如何评价清式宫廷紫檀家具？

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文字｜『造聖紫檀藝術館』圖自網絡

审美角度讲，我个人非常喜欢明式家具的素雅凝练，但是对比之下，没有谁能否定清式宫廷家具强大的存在感。

一件清式紫檀家具在世界级的拍卖会上，总是以天价被收藏家们抢购并收藏。

在以宋、元、明家具为基础沿袭与发展中，清式家具形成了那时代典型的民族色彩和历史特征。

清式家具和明式家具在造型艺术上的风格截然不同。清式家具以豪华繁缛为风格，其骨架坚实、浑厚，方直造型多于明代曲圆设计，题材多变创新，有时整体光素坚实，而局部又加以细腻雕刻，品相、式样均殊于前人所设计的风格；同时清式家具在外型上大胆创新，变肃穆为流畅，化简素为雍贵。在设计装饰风格上，明式崇尚意境，受当时人文环境背景影响；而清式注重形式，呈现清代另一番风格思想，各富其美。

▲颐和园收藏清宫廷紫檀有束腰雕龙纹罗汉大床

清宫廷家具品种的丰富性：床榻类、橱柜类、凳椅类、条桌类、台架类和屏风类等，以紫檀、黄花梨制品级最高，紫檀效果更佳，所以明清两代皇室痴迷紫檀，并在工艺上将其特效发挥到了极致。从明时的南洋采办到各国贸易征收，进入中国的紫檀良材基本汇于京城。明朝灭亡后，囤积的紫檀原料被清皇朝全数接收所用，据传，明朝宫中所存紫檀原料，到清中期时，已基本用尽。

从目前传世家具的精品数量及艺术价值来看，传统家具的两个黄金时代当推明嘉靖、万历到清康熙早期的黄花梨家具（明式家具）和康熙、雍正和乾隆期间的紫檀家具（清式家具）：

用料选材上，清朝更将紫檀作为宫廷家具的首选用材，不但派官员至各地督办，而且制作时选材亦甚为讲究、用料要求清一色，各种木料互不掺用，甚至尽量采用同一根木料制成，且木料须无节无疤，无标皮，色泽均匀，不适用者宁可弃之不用也不将就。

在制作结构上，为求外观色泽纹理一致和坚固牢靠，往往不用小材料拼接，用料较实在，使整件作品呈现的气势显得宽大、厚实和稳重。紫檀木本已贵重，以大料制作，就格外珍稀，所以明清时的宫廷紫檀家具，都可称是国宝了。

康熙以前的紫檀家具，大体保留着明式风格，以致现在已不容易判断其确切年代。那时的紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制成。苏制风格因其明式特征举世闻名，但它的制作也相对比较保守，已渐渐不能满足统治阶层及社会时尚的需要，客观上要求有新式的家具取而代之。

到了康熙晚期，特别是清雍正时，皇帝加强了中央集权，繁荣了经济，为家具业的兴盛提供了有力条件。雍正在位期间，造办处为皇宫承制了许多精品紫檀家具。许多贵族文人包括皇帝自己也都参与了紫檀家具的设计。这时的紫檀家具制造业中高手辈出，成为创作活跃的重要历史时期。当今，一些传世的清代紫檀家具，结构考究，用料精选，做工精细，装饰华美，富于变化，属清式风格且无繁琐之弊，是清时艺术价值最高的作品。

清乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，在用料和工艺上已不惜成本，为达无以附加的境地，并着重创新，同各种工艺品相结合，如金、银、玉石、宝石、珊瑚、象牙、珐琅器、百宝镶嵌等。据资料记载，乾隆皇帝对紫檀非常重视喜爱，如同其醉心于所有古董、艺术品一般，他积极参与了造办处的家具设计、制作、修复、式样、尺寸以致修改。此时宫中的家具制作深受其审美观点的影响，件件制成的家具都留下了其思想和情趣的烙印。

清后期，康乾盛世留下的三山五园经历了诸多焚毁涂炭和重建的过程。除了各种古玩陈设被掠夺或破坏，工艺顶级的紫檀家具也遗存有限。

历史和政治的浓墨重彩，是清宫廷紫檀家具具有如此大收藏价值的原因。