权志龙是他的迷弟,他的画和成人玩偶,连陈冠希都排着队买。

 

何大大推荐| 总 第 1530 期|人真的应该创作自己真正想创造的东西,去做你想做的事。“我的滑板鞋…摩擦摩...

何大大推荐| 总 第 1532 期
人真的应该创作自己真正想创造的东西,
去做你想做的事。
“我的滑板鞋…摩擦摩擦…”
当年这首奇葩的天籁之音,
后来真的变成时尚时尚最时尚的网络音乐。


他们敢于创作自己的作品,用心去剖析人们不敢面对的另一个世界,看似脱离群众的做法,在这个时代似乎很容易火。

不管是从中独辟蹊径的庞麦郎,还是狂傲的实力派,他们都能在这个欢然的世界找到独有的符号。

今天,我们就说说这个狂傲的实力派,他是插画界的潮流艺术教父,街头的弄潮儿。作品从绘画,涂鸦、滑板、到限量玩偶、雕塑、潮牌,全部都成为群众狂热追捧的对象。

陈冠希是他的忠实粉
家里最好的外置摆放着他的画
吴建豪和他的玩偶合影
墨镜下掩饰不掉对作品的热爱
权志龙是他的迷弟,
能在他作品前拍照是他值得炫耀的事情。
BigBang成员之一
的T.O.P. 在《一见钟情》MV中,
和他作品互动成为歌曲最大的亮点。
作为一名幕后创作的艺术家
在这些娱乐大牌面前
他丝毫不落下风
他就是来自美国的涂鸦艺术家
 KAWS
(Brian Donnelly)
生活在纽约布鲁克林的 KAWS,
中学时期就对街头艺术感兴趣,从滑板到涂鸦,他没有选择走在光滑的地上摩擦摩擦,而是在画纸上勾勒出对艺术的初恋。

12岁时他喜欢在课本上恶搞涂鸦,各种奇思妙想在小小的书本上放飞。年纪尚小的他就已经决定要在这条路走的更远。



大学时他选择就读纽约视觉艺术学院插画艺术专业(School of Visual Arts),纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从这所学校毕业的。



优良的教育是他之后一帆顺风的加速器,大学毕业后,KAWS 得以在迪斯尼担任自由插画师一职。

工作之余的 KAWS 在 90 年代中期开始释放自己的小宇宙,和大多数街头艺术家不一样的是,他选择把视线落到街边上的广告牌。

千篇一律墨守成规的广告创意成为他最不入眼的街头图像,就这样,他和小伙伴秘密筹划了一项计划。



KAWS 开始趁没人注意的时候偷偷撬开电话亭和公车站的广告栏,然后把街上的广告海报带回家创造成自己喜欢的艺术,等到第二天再把海报放回去。



于是,纽约的公车站和广告牌都成为他作品的画框,但大胆的 KAWS 不止是“搞破坏”,他创作的 “骷髅元素”和"X X"形眼睛一度成为他在街头的标志。



这些符合就像“我的滑板鞋”一样,病毒式的在纽约街头传播,就是这些偷偷搞破坏的海报让 KAWS 声名大噪!

俏皮的形象,吸引到了一大批时尚杂志上门寻求与 KAWS 合作。既然你看不惯我们的广告,我们请你来做总行了嘛。

于是,KAWS 与商业摄影大师大卫·西姆斯
合作为时尚大牌制作广告。


作品的流行
一度使他成为广告商追捧的对象。




接着,他从蓝精灵、辛普森一家、海绵宝宝、史努比等经典的卡通形象中提取灵感,加上 KAWS 的独特符合语言,创作出很多脍炙人口的作品。







打出名气的 KAWS 在世界各地开始举办画展,从最初被人瞧不起的作品慢慢走向大雅艺术的殿堂。




但真正让他成名的却不是这些涂鸦作品,之后,KAWS 创办了潮牌 Original Fake,并开始着手创作一大批火遍全球的玩偶。



1999年,KAWS 第一次尝试做玩偶的时候,便沿用了以前涂鸦常用的元素和形象,于是,玩偶作品“同伴”(Companion) 就这样产生了。



“同伴”还不断创作成不同的样子,甚至还有“星球大战”合作款,玩偶被一批人火热收藏,并且不断升值,总是出现一只难买的现象。这让 KAWS 发现,玩具不仅可以当成自己的创作,还可以被收藏交易。
这组作品叫"老友"(Chum),
原型是米其林的轮胎人。




KAWS 还会与不同的艺术家合作,出产他们的联名 Companion。其中令人最印象深刻的之一,就是在2010年 KAWS 与艺术家 Robert Lazzarini 合作,以完全抽象和扭曲的设计风格,打造出的一系列玩偶。



2008 年与日本艺术家 Hajime Sorayama(空山基)合作的机器人玩偶,也非常具有超前的想象力。



与中国艺术家岳敏君合作的 PASSING THROUGH 版本玩偶,也是十分经典。该版本在市面上极为罕见。



2007年,KAWS 还与陈冠希合作,把 KAWS 和 CLOT 的特色元素融入到衣服当中。同时推出当时大热的舒淇 T-Shirt ,限量发售 400 件。


KAWS 也曾为多位美国音乐人设计封面,最为知名的就是熟知的 Kanye West。

KAWS 还与耐克 Air Jordan 合作球鞋,但因人气过高,很快就被炒到 5 位数。而且一经推出就瞬间售光,许多喜欢的粉丝们都只能空手而归。



2013年,KAWS 决定结束  Original Fake 项目,消息一度轰动国际街头时尚圈,但 Original Fake 的结束不代表 KAWS 的终结,反而令他更专注于个人作品上。



接着他开始把视线从小玩偶转到大玩偶。

Kaws说:“当作品尺寸小的时候,人们还总是把它归类为玩具,但同一个作品,当它以巨型雕塑呈现的时候,人会发现自己变小了,发觉它更像一件艺术作品,也产生更多的思考。”



KAWS 的巨型玩偶在每一次展览中都回被看成重要角色,他总是亲自带着这些大玩具四处展览,2013年,7米高标志性的雕塑作品来到上海的街头。这是KAWS 的雕塑作品“从头再来”。



不论是雕塑,还是绘画作品,这些符号都已经成为 KAWS 最成功的标签。

KAWS 说:“就算我和你说着不同的语言,但我们可能是看着同一个卡通长大的,各种文化,各种领域都在相互交叉”。





KAWS 从 90 年代开始创作玩偶,设计运动鞋时,总被人说很商业,人们认为赚钱的同时就不能成为一个艺术家。

但随着时间过去,环境在改变,人们的想法也更开放。如今的 KAWS 还是一如既往的被追捧,他的作品无论从艺术还是商业都同时取得了极大的成就。



KAWS 说:人真的应该创作自己真正想创造的东西,去做你想做的事。只有在进入这个环境,才能有机会去找到独有的标签。

做自己想做的事
才能离美好更近
-END-
天真的看,深邃的思,用插画改变生活

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