御窑“文人瓷”脱胎于御瓷，从大雅斋官窑谈起！_【古玩元素网】

御窑“文人瓷”脱胎于御瓷，从大雅斋官窑谈起！...

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纵观本次嘉兴南湖雅集网友发帖多以回忆见闻为主，似乎研究类文字稀少。仅以此文献于南湖雅集及众多文人瓷爱好研究者。提出一个研究文人瓷及御窑厂画师的新思路，抛砖引玉，期待更多文人瓷的研究文章。

前些时浏览故宫藏瓷展帖子的时候，一组定名为清光绪大雅斋粉彩鹭莲图的瓷器引起了我的关注。整体构图怎么看怎么像喻春的手笔，都是漫天的莲叶、莲花、芦苇，下面站着鹭鸶。寓意一路清廉。粉彩局部脱落的状况也和我们现在常谈的浅降彩瓷器差不多。对比收藏的喻春晚期瓷器并排除御窑厂其他画家作品，确定该组瓷器系喻春早年按照宫廷稿件要求绘制作品。

1、大雅斋瓷器简介及大雅斋粉彩鹭莲图瓷器组

大雅斋瓷器作为慈禧御用瓷，在故宫博物院中保存了完整的画样、实物和大部分档案资料。大雅斋瓷器也因其作为御瓷的经济价值和艺术价值，成为民国后至今热仿的古瓷之一。大雅斋为懿贵妃（即慈禧太后）在圆明园天地一家春的画室。这个时期的瓷器烧造基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，既有仿古也有创新。这个时期烧造的慈禧御用的“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，“大雅斋”款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，以豆青地黑线双勾花者最多清人吴士槛在《清宫词》中写道：“大雅斋中写折枝，丹青钩勒仿笙熙，江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”诗后小注写道：内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。资料显示大雅斋瓷器原稿系缪素筠所做。稿交由景德镇御窑厂画师按比列画于瓷器上烧制。

2、缪素筠其人其白鹭画稿与自然届白鹭及名家白鹭之比较。

缪嘉蕙，字素筠，1841年出生于昆明一书香世家。自幼习书画。慈禧太后晚年，热衷于学画习字，并乐于将自己的字画赏赐大臣。由于求字画者众，慈禧应对不暇，便想到找女画家进宫为其代笔。1889年，慈禧下诏各省选送女画家入宫，缪嘉蕙得以入选进宫。缪嘉蕙于48岁进宫，在皇宫中陪伴慈禧呆了19年，她在慈禧去世后不久的1908年离开皇宫。从故宫藏大雅斋瓷器白鹭图画稿，并对比自然界白鹭及名家白鹭作品看。缪早期的白鹭画的确实不怎么样。

3、喻春晚年作鹭莲图罐。

4、喻春晚年作鹭莲图罐与大雅斋鹭莲图绘画对比。

两件作品用彩色泽基本相同，局部都有彩料都有脱落现象，大雅斋那件脱落更为严重，有可能八国联军时期曾经离开过皇宫，也或者保存不善。两者构图布局大体一致，都是漫天莲叶、莲花、芦苇、白鹭等构成，白鹭站在莲花中。那么两件作品的绘画水平孰高孰低呢？

首先看白鹭的画法：大雅斋白鹭重心在前，重心不稳，摇摇欲坠。喻春晚期再创作白鹭重心很稳，神态悠闲自在生动，更贴近自然。漆黑的眼睛回首观望似有憧憬与回忆。

其次看芦苇的画法：大雅斋芦苇叶画法重复且显僵硬，喻春晚期再创作自然潇洒流畅，虚实浓淡结合，笔力强劲。大雅斋的芦苇没有穗，喻春晚年再创作增加了苇穗，沉甸甸而没有果实的苇穗是想表达晚年的哀沉还是秋收无获？

再次来看荷花和荷叶径部的绘画：大雅斋荷花花瓣密实带有工笔的浓重味道，但灵动不足。喻春再创作的荷花花瓣之间开合力度加大，尽显婀娜。花苞拟人犹如佛手。民国时期张大千花卉画法也常有这种味道。

最后来看荷叶叶面的径：大雅斋的绘画还是比较单调僵硬的，形象的说就是画了几把叉子，喻春在创作作品则叶径粗细过度自然，明暗对比清晰，笔画的力度也明显加强了。还有荷叶梗部的毛刺，大雅斋作品排列规矩对称，不符合自然生长状态，再创作作品则用点苔法，自然随兴。

综合来看：喻春晚期再创作鹭莲图明显强于早期在大雅斋瓷器上的绘画。

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