时尚远比你想象得喧哗，也比你想象得复杂。...



昨天是小长假结束后的第一个工作日，晚上9点结束忙碌慌乱的一天，插空刷刷Met Gala。铺天盖地的报道里，有人把它当“时尚界的奥斯卡”，有人把它当“明星云集的Super bowel”，“争奇斗艳的红毯比拼”……看到这里，我看不下去了。



100万只玫瑰、幕后200位工作人员超过200小时的准备（50,000 hours total）、610位明星、品牌、企业家齐聚的一夜,仅仅是为了附庸风雅吗？先来看看当晚的菜单，心思缜密得连赞助商Apple都被巧妙融入了。

Green asparagus and baby white asparagus with white sturgeon caviarGrilled lamb chops with wild mint

Wild striped bass with California dill sauce

Mélange of baby vegetables and potatoesGreen apple sorbet on a spun-sugar nest and rhubarb compoteWhite: Grgich Hills, Napa Valley Chardonnay 2012

Red: HG III, Napa Valley Red Blend, 2014



Met Ball晚宴的餐桌布置，据说食物的摆放方式都由Anna Wintour钦定

The Met Gala, formally called the Costume Institute Gala and also known as the Met Ball, is an annual fundraising gala for the benefit of theMetropolitan Museum of Art's Costume Institute in New York City. It marks the grand opening of the Costume Institute's annual fashion exhibit.

为大都会美术馆时装艺术部筹款是Met Gala最重要的事！

自1995年Anna Wintour介入项目以来，Met Gala声势凶猛，原因之一是它超乎寻常的筹款能力，2015年Met Gala筹得善款 1250 万美元。今年每张门票的价格是3万美元，整张桌子的价格是 27 万 5000 美元。不过，它当然是邀请制的。赞助商会负担 Gala 的全部费用，而这些门票收入则全部收归时装艺术部。



Anna Wintour Costume Center也在2014年成立了

Anna Wintour 不仅为大都会美术馆筹钱，自己当然要名垂青史。以她名字命名的Anna Wintour Costume Center在企业家US Travel的创始人、Tribeca Film Institute的理事Jonathan Tisch的赞助下成立了，作为大都会美术馆时装艺术部的分支，由In house策展人Andrew Bolton全权打理。我不能免俗地说，玩艺术，最重要的是钱，钱，钱。想做个艺术基金？开个私人美术馆？你身边最好有几个甘心长线投资艺术的企业家朋友，否则“平民收藏家”这件事儿真是哄人的。

看到这张图，还是很动容的，女人用艺术完成自己的英雄梦想足够美好

如果你熟悉《The September Issue 》和《The Devil Wears Prada 》两部电影，就能轻易从中感受到Anna对时尚行业及行业下游的影响。这其中涉及的链条和环节，足以撼动几千万人的饭碗,从设计师、工厂、媒体、公关、渠道商、明星到消费者……单说时尚与审美，巴黎从来不用听纽约的，有了时尚商业这门生意后，全球都得听纽约的。

你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从2002年Oscar de la Renta的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。

作为Met Gala上的一大亮点，Anna Wintour用一部全新的纪录片《五月的第一个星期一》（The First Monday in May）佐证了她在超越时尚的精神高地——艺术界不容小觑的影响力。



这部纪录片讲述了安娜温图（Anna Wintour）为筹备慈善募款，邀请导演王家卫作为艺术总监于2015年的纽约大都会博物馆，举办轰动全球的“中国：镜花水月”时尚特展。片中平行记录了策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）在策划展览中面临的语境、诠释、文化等问题。尽管外界对这个展览的评论褒贬不一，抨击的点主要集中在老外对中国主题的理解过于单一。但不可否认，展览的本质是西方人做给西方人看的内容，误读与幻想本来就是艺术中最美好的部分。最终超过 80 万人观看了这个展览，大都会博物馆还将原定的闭展时间延期三周。

Anna钦点的纪录片导演安德鲁·罗西（Andrew Rossi）是一位美国纪录片制作人，曾获新闻及记录片艾美奖提名。很巧合的是， Rossi可以说是半个媒体人，他从耶鲁大学毕业，在耶鲁大学就读时任Yale Literary Magazine的主编，三年后从哈佛法学院毕业，在那里他是 Harvard Journal of Law and Technology的编辑。Andrew Rossi的太太Kate Novack恰好也是《时代》杂志的艺术记者。如果你正在研究媒体的转型、跨行业的渗透、美术馆的改革，这部正在上映的纪录片，也许会给你一些启发。



严谨的筹备与精确的执行，几乎是做好一件事最简单也最难的部分。






“Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”是纽约大都会艺术博物馆服装学院今年的主题，有个让人意想不到的灵感来源：“展览的标题实际上是受到Fritz Lang在1927年推出的电影《大都会》的启发”。策展人Andrew Bolton说。在《大都会》中，一句“手与脑之间的调停人必是人心”成为传世经典。考虑到Lang对于技术发展有着反乌托邦式的希冀，这句话自然也可以转述为：手工与机械之间的调停人必是人心。



整个展厅的设计由建筑师库哈斯创办的事务所OMA完成，模拟了传统的教堂样式，通过丝网材质包裹和分割每个展览区域，好像为时装作品安置了一幅恰当的画框。



Dior's S/S 2015 haute couture collection



（左）Chanel's A/W 2015 haute couture，Gareth Pugh's A/W 2015 prêt-à-porter collection（中），Hubert de Givenchy from 1966–67（右）



艺术印花展厅（从左至右）Dior, Prada and Louis Vuitton



Christian Dior 1949 (左及中) ，Alexander McQueen2012 (右)



Chanel's wedding ensemble from A/W 2014（左），Iris van Herpen 3D打印作品（右）



Chanel's A/W 2005 haute couture collection

红毯的热闹看完了，希望在纽约的朋友选个不那么热闹的时间，走进美术馆看看展览。

    关注 微文阅读推荐