摄影新手常进的5个误区，你现在走出来了吗？

新手阶段常犯错，你认清学习方向了吗...

很多人接触摄影的时候会直接拍，不管图像的储存格式，使用JPEG格式就满足了，而且可能需要很长的之间才知道RAW格式的存在。JPEG的确能满足日常的拍摄和社交需求（记录留念和好友分享），但是要进一步对拍摄和后期与提高，应该了解RAW格式。使用RAW格式拍摄，能保留完整原始图像数据，在高光、暗部的更昂贵的器材的确能有更强劲的性能，更宽泛参数调整控制，但是有指明一点，高级器材能让拥有足够技术的拍摄者完善拍摄，让好片锦上添花，而对于技术不成熟的拍摄者，极可能毁掉你对拍摄认知，因为好器材带来的优质成像和原片质感，让你产生自身拍摄水平高的错觉，但这仅仅是器材的性能素质，与你的技术思路毫无关系。

摄影大师安塞尔·亚当斯曾说过：没有比含糊的想法配上锐利的图像更糟糕的东西了。

重要的是，不是用什么拍，而是你怎么捕捉。刚接触拍摄，非常多的初学者完全对光线没有概念，不论是暴晒还是弱光，认为眼睛能可见的，就能拍摄下来。但光线可以说是摄影的本体，不同光线环境，应该利用不同的手法调整处理，角度、方向、快门、遮挡、反射不同的方法突出光线特征，补充光线的不足。

因此，眼中除了景色，更应该有管线，学习观察分析光线，户外环境自然光源的不同种类，室内尝试动手设置人工布光。随处是景，可以挖掘拍摄机会。这句论断是没有错的，但并非等于拍摄主体满天飞，随手就能拍出片。保持摄影热情和好奇心，对外界环境的敏锐，但不等同于冲动出手。

从纷繁的环境中，挑选出主体，是需花精力和时间的，筛选出主题鲜明的主体，选取恰当的时机（配合光线），把动态变化的世界化作静态的场景画面，动中取静，百里挑一，这才是摄影之术。教会你每个操作按钮参数，可能是个好老师，在一张照片里会用上十种光线，也可能是个好老师，但技术代替不了审美，掌握参数技术细节，不代表就能拍出好的作品，拍摄时创作不是机械操作，参数可以复制，但好作品不能。

除了技术指导，摄影的核心价值是审美的表达。提高视觉审美，不妨向绘画学习，向画师求教，从艺术学习，在标量化的拍摄参数的条条框框中，运用用光、构图、色彩，表达你的灵感思路。

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