【和顺画楼】杨彬岁次丙申新作交流展（第二回）_【和顺画楼】

杨彬中国美术家协会会员海南省美术家协会理事北京中艺财富签约画家北京圆方书屋（画廊）代理画家作/品/欣/赏《...

杨彬

中国美术家协会会员

海南省美术家协会理事

北京中艺财富签约画家

北京圆方书屋（画廊）代理画家

（文/刘节京墨艺缘编辑）山水画是中国画的一个重要分支，是中国传统画最为重要的画科之一。不拘泥于物体本身的真实性，而重在其背后的主观真实，“山川使我为山川言”，是中国山水画重要的特征。强调写意性的特点，使中国山水集中体现了民族的底蕴，文化的气象和画家个人的性情，观赏写意山水常常能够体味到一个美学理念和社会意识相互交融的艺术世界。

作

品

欣

赏

《海风》68*136 2016年

《半在云间半水间》68*136 2016年

出生于海南的山水画家杨彬在创作中最为直观的特点就是十分善于将海南岛的特有风物绘入画中，椰树，木船，渔村，野林，这些意象一起构成了一幅幅墨韵醇厚，苍茫高古的画面，给观画者留下了极为深刻的印象。

杨彬很早就志于国画创作，年少时就师从于国画名家游桂光先生。师承传授加上自身勤奋，终于成就了杨先生如今写意山水的艺术造诣。走进杨彬的绘画世界，仿佛走进了一处尚无人光顾的世外桃源，而一种充满野性的美丽瞬间袭击了你。杨彬从小就徜徉在海南岛的山光水色之间，故乡的秀美让他迷恋，让他无法忘怀，使他数十年如一日地将海南的山水挥洒到了宣纸之上。以作品内容和风格气质而言，杨彬的艺术毫无疑问是属于海南的，但是他的创作有别于其他海南画家以及海岛画家的是，他的山水画多取意于海南山坡上果园，以多种多样的果树为艺术语言，构建崭新的意象世界，形而上的艺术追求同形而下的艺术符号的结合把自然与人生的本相，变成了画面上带有主观色彩的艺术形象，实现了物我合一的目的，杨彬努力试图诗意地超越了“现实世界”的具体时空，将人们带入“神驰清幽之地，心游古朴之乡”的境界。同时在他的画作中，茂密的植被同人居呈现出一种相互融合的形态，展现出了天人合一的艺术理念，也表达了作者对于万物和谐相处精神的赞美。

《春江云起》68*136 2016年

《春山雨余》68*136 2016年

仔细品味杨彬所创作的意象世界，那一草一木无不显得恬淡自然，乃是一种天作，而非人为，于意趣浓重之间有一种苍茫高古之感，初看还觉得是属于海南的山水，细思之下，才知画家乃是试图以海南山水为“模特”，向世人展示一种大自然的普遍之美。这种朴素而有野性，有似曾相识之感，能抓人心魂，让人敬畏自然，向往自然。杨彬作画的最初必是想借写意山水抒发他对故乡的爱，然而此种爱也是对于某种心灵净地的爱，当杨彬将他心中超然物外，宁静致远的心态书写到画中时，而我们也就在画前感受着灵魂被涤荡，被启迪。

《秋山沐雨》68*136 2016年

《山下处处农家情》68*136 2016年

由于海南历史上长期被视为蛮荒之地，中国山水画中也长期缺少对于琼州世界的关注和描绘。海南画家对海南山水的深度绘写，无疑对于丰富中国传统山水画的艺术世界有着重要意义。海南岛的草木山水和热带风情，让杨彬迷恋，同时也给予了杨彬艺术创作的灵感，海岛的风物和人情的濡染，铸就了他诗人的气质。在他的笔下，山水之美美于韵，气韵生动，骨法用笔，韵浓而形致，这是他感悟生活思考人生的精神体现。在人世纷嚷的今天，何处是心灵安宁之地？杨彬在描绘椰风海韵和野林人家的诗意时，以传统为师，并追求自我风格的独特性，于笔墨的流动之间，将自己的情感寄托于其中，终于展示出了黎村乡野的风采和他本人心境中对和谐宁静的向往。

《天涯渔歌》68*136 2016年

《清溪随心》68*136 2016年

《风日妍静》68*136 2016年

综览杨彬的画作，构图丰满而和谐，墨韵淳厚，意趣横生，以物入景则物现其神，以人入景则人景天成，动静相宜，无不透露着生命蓬勃和谐相生的气息。画面中野趣曼妙的直接观感可说是韵味无穷，透露出高古之美，这种美至朴至雅，非有一定艺术和哲学造诣者不得其妙。以佛家说，澄明见真，于道家言，守静成美。于是，画家对于故乡热土的爱进化成了对于整个自然世界的大爱，虽然依旧是那些意象，却在气韵和风骨上呈现出了焕然一新的感觉。一切景语皆情语，杨彬利用笔墨的千变万化，追求着大美无言，化有形于无形的艺术境界，展现出了他内心对于山水，对于艺术的热爱与执着，其作品让我们欣赏并遐想，其性情让我们尊敬并仰止。