如果现在有女侠，大约就是那英的样子

为什么她可以三十年屹立不倒...

《中国新歌声》第二季结束了，爱美神知道这次冠军是谁吗？如果不是铁杆fans估计真的不知道吧。

但《中国新歌声》第二季最后还是上了热搜，因为那英宣布暂时退出《中国新歌声》......一个节目做了六年，我们迎来送往刘欢、周杰伦、陈冠希、张惠妹、齐秦等导师，本以为唯一不变的是那英.....结果那英也走了。

那英，她几乎就是三十年完整的内地华语流行音乐史，她最神奇的地方在于，完整地经历了从八十年代起到现在的每一个流行音乐的历史时代，并且在每一个时代都有她活跃的影子……



（一）她本身就是出名的扒带歌手



八十年代，中国流行音乐还是一片空白的时候，因为没有版权意识，环境闭塞，大陆流行扒带，让不知名的歌手去全盘翻唱港台歌星的磁带，然后取一个假相似的艺名，几乎拷贝原版的封面从而混水摸鱼，那英那个时代就是被盗版商选中的人之一，那英不叫那英，叫“苏丙”，或者苏冉……也真是叫人啼笑皆非……



2006年，苏芮与“苏丙”同台，两人合唱《酒干倘卖无》。已经从“苏丙”成为歌坛大姐大的那英，在当年的偶像面前，还是有点羞涩的……

（二）西北风唱将之一

翻唱最多只能给那英带来经济的收入，于名气于地位毫无帮助。真正让她一举成名的，是当时流行的是“西北风”。

上世纪八十年代，“西北风”的歌曲相当火。许多歌手都用流行的唱法来演绎西北民歌。像传唱度非常高的李娜的《我家住在黄土高坡》，就是个中翘楚。

田震也是“西北风格”的代表人物。而那英的这首《山沟沟》走的也是豪迈粗放的西北风，MTV也是很有时代性，那英的穿着也是很有时代性，你觉得很土？别啊，当时就流行这个，王菲那时也这么穿，这首歌还入围了1988年香港年度十大金曲。（一）知名晚会歌手

九十年代的大陆综艺还不像现在昌盛发达，人们的娱乐方式基本以央视和各大省台为主，所以晚会成了明星、歌星最直接最容易出名的地方，那时候多少歌手想上春晚露一脸，因只要露个脸就有可能全国闻名。

而那英在晚会上的成名较毛阿敏和韦唯晚，这当然也和谷建芬老师更偏爱毛阿敏有关，有好曲子好歌先尽着毛阿敏唱，但那英在九十年代中期成名之后，也频繁在晚上露面，不仅连着上央视春晚，她还上过新加坡的春晚，“亚运前奏”晚会、香港回归晚会。在晚会上唱着欢快的歌，跳着简单的舞步。



迄今为止，那英已经11次登上春晚的舞台。而且，从1992年到1997年，她就连着上了5届春晚，是名副其实的晚会歌手。那年代晚会歌手的特点是什么？朝气蓬勃、手舞足蹈。

（二）知名的影视剧插曲歌手

为什么要单把这个列出来呢？因为当年的影视剧可比现在火多了，一个电视剧常常引发全民观看，比如《渴望》让毛阿敏彻底成为国民女歌手，《便衣警察》让刘欢饱含鼻音的的“几度风雨几度春秋，风霜雪雨博激流……”成为时代金曲。

当然，那英也不逊色，当年《山不转水转》、《过把瘾》，《祝你平安》可是街知巷闻。



她不经意唱了一首《祝你平安》，后来被孙悦死活拿去，成就了孙的事业，可见那英的金曲实在是多，碗里拿出一点点，也能成就另外一个明星……

据公开的记录，那英在1994年前的黑胶唱片及卡带销量就已超过800万，名副其实的畅销天后。

那时的影坛歌坛，都流行往港台发展，孙楠也发展过，但没有那英发展得那么好，那英成功地转型为更为洋气的：

（三）都市情感歌手

1993-1996：福茂时期——转型时期



1993年，那英签约台湾福茂唱片公司，成为大陆去台湾发展得最好的女歌手，1994年，那英在台湾发行了第一张专辑《为你朝思暮想》。一改过去豪迈粗放的民歌风格，婉约而哀愁地唱着“为你朝思暮想，为你日夜牵挂。只字片纸，又怎能够表达 。

”这张专辑在台湾并没有特别受重视，台湾人嫌那英唱歌带着一口的东北碴子音，而大陆的听众也没接受，这是那英吗？是那个唱着《山沟沟》、《雾里看花》的那英吗？



第二张专辑《白天不懂夜的黑》为那英在台湾打开知名度。发行两周就达到了三白金唱片（台湾的标准：唱片卖到5万张，谓之白金。以此翻倍类推）的销量。同名主打歌很好地展示了那英的唱功与宽阔的音域，细腻的歌曲情感处理技巧。从这张专辑开始，台湾人开始接受并服气这个东北女孩儿。

1997-2002：百代-华纳时期——那英时代来临1998年，汇集了港台最顶尖的词曲创作者制作的专辑《征服》出街了。这张专辑推出后马上受到极高的赞誉，火热大卖，在全亚洲卖出200万张。同名主打歌《征服》至今仍是KTV难度系数最高的歌曲，同一首歌里感情与气息的切换处理游刃有余。唱出都市女人内心深处的痛与苦。

所谓情场失意职场得意，这首传说因浪子高峰而做的《征服》成为那英问鼎歌坛天后的杰作，十年恋情把那英折腾得死去活来，但是也因为体验过情感的痛苦，也让那英在歌曲中的情感处理得很细腻更感人，人歌合一更有震撼力。

从《征服》开始，那英开始一路开挂。

她成为台湾金曲奖史上第一个获奖的内地歌手。

她成为第一个在红磡体育馆开演唱会的内地女歌手。

她还是第一个在台北小巨蛋开演唱会的歌手……

凭着一把有超高辨识度、有个性的嗓音，还有一首首耳熟能详的金曲，那英征服了两岸三地的歌坛。2000年发行的《心酸的浪漫》，为那英赢得了两个金曲奖：2001年台湾金曲奖最佳国语女歌手、最佳作词人。没错，专辑同名歌曲《心酸的浪漫》作词人是那英本人。

这两个奖的含金量是极高的，因为对手很强。在最佳女歌手方面，有王菲、莫文蔚、孙燕姿。在作词人方面更是创作界的泰斗人物李宗盛和林夕。更重要的意义在于，这是内地歌手第一次在台湾金曲奖上获奖。2001年的《我不是天使》和2002年的《如今》，都留下了许多经典金曲。《我不是天使》、《一笑而过》、《船》、《爱上你等于爱上寂寞》

到2001年，那英先前的专辑《征服》、《干脆》和《心酸》的浪漫销量合计突破580万张。我们拿一个数据来比较吧。歌神张学友最好的成绩是四张专辑销量达到1000万张，无人能破。这么一比较，我们就知道那英的580万意味着什么。

2002年以后，那英渐渐淡出歌坛，她是一个传统而痴情的女人，那段轰轰烈烈的恋爱让她伤痕无数，在体味了个中心酸的浪漫与真实的疼痛后，2004年她终于离开那个不值得的人。

2006年，她与海归孟桐结婚，再育一女，过上了幸福的小日子。



唱尽爱恨情仇的那英，终于在现实中寻找到自己笃定的幸福。

再后来，她高调地开了20场巡回演唱会，宣布复出，然后又成功跻身于真人秀的前列，成了中国好声音的元老级导师，培养无数后晋，这位酷似窦唯的梁博也曾被当年在微博上嘻戏的王菲的相当看好。



在这一点上，她和老师谷建芬有一拼，都喜欢提携后进，桃李满天下，江湖才永远是自己江湖。



那英的爱才，惜才，才有了灵魂歌手梁博。

与她同时代的扒带歌手，张行，张蔷早已无人知晓，西北风也好，晚会歌手也好，杭天琪，解晓东、蔡国庆早已悄然变成德艺双馨的艺术家，而九十年代与她同为都市情歌天后的陈淑桦、偶像苏芮现在早就半归隐了，只有她，还精神屹屹光芒万丈地立在潮头。

为什么是她，一个当年并没有什么人看好，咋咋呼呼、土不拉圾常被人嘲讽没文化的东北姑娘呢？仔细梳理一下，倒是原因很清楚。知名的音乐评论家李皖虽然更喜欢王菲，但不得这么评价那英的嗓子：

那英的声音不柔弱，虽然签约福茂、百代后一直向着柔声细语发展，但一直还含有一种韧的东西，实中有气，气中有实，既紧又松，既韧且弹，这形成了那英的口音。另外，那英不管唱多高的音，始终给人一种未放量的感觉，还悠着，还有余力半含未吐，声音把你带得很高，已足够高了，但感觉还在升，并且不险急，这种音质别的女歌手没有。

只有天赋的好嗓子才能支撑这种唱法。比较起来，王菲就没有那英的天赋，或者按常人的概念：王菲的嗓子没有那英好。

——李皖《那英VS王菲：没风格和伪风格》

那英曾说，每次唱歌她能把自己唱得起鸡皮疙瘩，这时她想得最多的是，我有一个伟大的妈……



用行话来说，这叫祖师爷赏饭。当年一起参歌唱比赛也自视极高的蔡国庆，对那英的唱功的高度肯定的……

而当年谷建芬之所以在看中她，也是因为“那英的声音很难碰，大白嗓，大本嗓”。当然，素来严格的老师也不客气地说，那英的嗓子还缺乏一种细腻的韵味。最初是东北的一位朋友，给谷建芬带来一盒卡带，那英在里头唱了几首苏芮的歌。“当时听了盘，音响质量也不好，也没有看到本人，我不太好确定。”

1988年，那英到北京参加全国阳光杯通俗歌曲比赛，谷建芬去看比赛后，决定考虑收那英为徒，她在那次比赛中获了金奖，谷建芬通知那英到她家来一趟，后来她觉得那英的声音很难碰，很快她又说：“你搬我那个培训班去吧，就不再犹豫了。”

真的，完全只是因为有一把难得的好嗓子，沈阳歌舞团的小歌手那英才有机会和毛阿敏、孙楠成为同门，才有机会登上北京这个大舞台。

这当中还有一段八卦，那英“炮轰”过谷建芬好几次，说：“谷老师偏心眼，好歌都给了毛阿敏，而且最坏，她让我试唱，好了以后再给毛阿敏。”

当时的谷建芬觉得，一直从心底看好那英，但是唱她写的歌，总觉得没有毛阿敏入味。为此，谷建芬特地为那英写了《青青世界》，因为她知道这才合适那英。后来谷建芬老师在《静距离》上专门解释了这个事情，硬朗的那英忍不住在现场落泪不止。正逢大陆流行音乐起步，歌坛缺人，缺好嗓子。

有人总说那英有一股子子土气，《山沟沟》、《山不转水转》都是浓浓的民歌风。但整个中国这三十年的流行音乐不正是从土到洋的过程么。

处在转型期的中国从整体大部分人还是处在农业社会，人们群众喜欢那英，大约就喜欢她不是那么洋气且爽直的味道；而她后期歌中的幽怨，她自己笑着说“怨妇歌”，也恰与改革转型中的女性际遇如此相似。

从古到今，歌曲本身就具有排解忧伤，抒发心中幽暗的功能，情歌之所以那么流行，大概也暗合都市青年那种自恋而委屈的心情，只能说，一个歌手的流行真的是因为她与这个时代的暗里精神正好契合，换一句话来说，就是时代选中了那英。那英的声音音域广，底色硬朗，让人惊讶的是这样的那英，在唱起苦情歌时候，能够如此细腻，每一个音符都蘸着情和着泪。这或许也和那英当时的感情有关，当时的那英也处在一段又心酸又浪漫的爱情当中，这段爱情最后让她颇为受伤，那英毅然选择离开。说了天生的条件，也说了社会背景，所谓天时，地利，那英都占尽了，人和这个因素那英也是一把好手。

在流行音乐圈工作数十年的一位DJ告诉我：那英这个人吧，别看直来直去，其实特别懂事儿，特别懂分寸，情商很高。

而毛阿敏给她的最高评价是：那英从来不害别人。

在娱乐圈混，大家都有两把刷子，大浪淘沙能留下来的，都是聪明绝顶的人，而且人品肯定不会太坏，因为如果人品太坏，早就被人灭了，那英之所以这么多年纵横江湖，因为她确实是一个直肠子的聪明人。

她识才，也重才，对于能帮助她的幕后人员礼貌有加，蔡健雅给她的唱片当制作，她在北京开演唱会，那英就会去给她跨刀站台，结结实实唱两首歌，该讲义气的时候绝不含糊。

与幕后才子才女们交好，别人才有歌给你啊，这样才能永远和同时代最优秀的创作者在一起啊，老歌手们哪一个像她，还可以唱到像《默》这样的最新的好歌，这和老那多年深耕的人脉也是离不开的。其实最早，在那英签约福茂之前，她已经开始有意识地在风格上进行探索，创新意识特别强，1991年，那英发行的专辑《像我这样的单身女子》，就很好反映了她这时期的心态和野心。这张专辑既有民歌感强的《沙棘花》，也有《像我这样的单身女子》、《奉献》这些由台湾音乐人李宗盛、翁孝良等操办的，偏流行情歌的歌曲，这在当时的内地乐坛上是比较超前的。

在福茂时期的那英是蛰伏的，也是她最重要的转型期，《对你朝思暮想》、《白天不懂夜的黑》两张专辑，她大胆地去尝试，一首歌一个唱法。你可以辨别出这把特别有个性的嗓音，但她能做到每一首都让你有新鲜感，因为每一首她都想尝试“加料”，加入从前没试过的唱腔、情感处理、气息处理等等。

而在百代-华纳时代，她从尝试不同唱法，到了尝试不同的曲风。在专辑《心酸的浪漫》里，除了有细腻柔情的苦情歌，还有拉丁节奏、还有新世纪风、电子舞曲。你能看到那英真是一个不僵化的人，她好学，喜欢新的东西，她渴望和一切未知打交道。就像两年前的这首《默》，那英的唱腔上的感情处理又有新的突破，不撕心裂肺的，而是浅吟低唱。这是那英和高晓松20年后的再度合作，1995年《白天不懂夜的黑》那支黑白的MV也是高晓松执导的。

再者，其实那英的音乐，就是一部两岸三地音乐的交融史。

那英喜欢和不同风格的创作人合作，同一个专辑里，也会有风格迥异的创作人。

这些年，她合作过的音乐人太多了，每一个拎出来说都是顶尖的人物。李宗盛、袁惟仁、小柯、蔡健雅、林隆璇、苏打绿、汪峰、高晓松、林夕、刘宝龙……想研究华语乐坛20年的发展史吗？从他们入手吧。

正是这样接纳了不同风格，不同形态的那英，才有一个开放的心态看待不同的音乐人。都说那英选学员的眼光毒辣，大概也是因为她的包容度够大。

在新歌声的这个舞台上，你可以很明显地看到，从梁博到张碧晨和周深，再到张磊，他们是不管类型还是个性都是完全迥异的歌手。人生就像像爬山，开始的时候大家一起爬，然后一波一波的人退下去，又一波一波的人上来，只有少数几个最有才华，最富活力，最有劲道，最有热情的人能一直留下来，而且一直坚持走在前面。

在这一点上，她和谭咏麟很像，别的老艺人碍于身份和年纪，自动自觉隐于台下，只有他们还兴高采烈的活跃在台前，永远25。



不得不说，这和他们的开放，充盈的生命力有关，也与他们与人为善，拥有真实豁达的世俗力量有关。

那英已然是这个时代的大姐大，在男人云集的顶层歌坛，为女性争得一席之地。

当年《中国好声音》最火的时候，正因为只有一个女的，所以她成了顶级品牌最热衷送衣服的女明星。

一个人的走红，既与她个人的性格有关，也与时代有关。你与时代契合，代表了这个大时代的气质，也代言了大时代的人，你就可以成为这个时代最伟大的明星。这大概是每一个艺人都难以摆脱的宿命：时代选择最能代表它的人，用你唱出这个时代的感受。一定要听这首，这首歌原唱是蔡健雅，电影《悟空传》的插曲，蔡是一种慵懒的风格，但这个年仅17岁的高中女生唱出的是另外一种风格，一种更为空灵的悲伤，非常好非常好啊……

这是那英最新的门徒郭沁，虽然长相平凡，但歌艺超凡，她那能成为新一届歌手的冠军么？如果按以往的情势推论，很难。

但谁知道这个时代会喜欢什么样的人呢？也许就喜欢这种戴着眼镜的都市小女孩呢？

时代要选中谁真是无法预估的事。

但一直努力向前走，一直张开怀抱去拥抱这个红尘滚滚的世界，大概是我们可以从那英身上看到的最简单的屹立三十年不倒的真理吧。

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