一家食色性也的—法餐厅

法式乡村的食色性也～...

中国的食色性也，如果按我们行业来翻译，乃美食、色彩、要与主人性情、风格、空间相匹配。当我遇到一个空间，和我遇到一个客户是一样的程序和心情，脑子里像计算机一样呈现出设计后的画面场景，这种源源不断的脑流波动让我感到很兴奋。

场景一：

“空间”

楼梯间其实并不属于正规的室内空间，但在设计师眼里每一个角落和空间都是必不可忽略的一部分，包括这本不起眼的过梯楼道，在别人最容易忽略的地方展现的细节之美才是真正的精致和灵魂所在。

在做设计之前，尽量尊重主体的本质而在其上面去寻找突破点。

楼道的挑高层为并不宽阔的楼梯营造了大气的氛围，当然前提是要把整个空间感塑造出来，把客户的视觉点引导到整个空间内，而不是眼及的高度。

场景二：

“留白”

是设计里面经常会用到的一种手法，很多人仅仅停留在浅显的字面意义里，白——不是简单的白色墙壁，亦或是空无一物。场景三：

“腔调”空间就像一个框架，比起一开始就纠结于什么哪个角落的布置，更重要的是一开始的整体腔调的把控，大的味道出来了，所有的细节都是锦上添花。



这个软装项目，前前后后的操作了有将近一个月的时间，对于之前以往的进度，时间把控上还是比较满意，做设计这事，就像画画一样，心里有谱以后，要立即趁热打铁，当然在过程当中也会出现小的修改或调动，只能是越来越完善，和全面，然后就是没日没夜的跑市场，看素材看材料，空间和人物造型一样的点都在于对材质的把控和区分，稍微一个色号的偏差和材质的偏差出来的结果偏差也会很大，这毕竟不像衣服，不合适就换，室内的偏差 错了就是比较大的失误，或者要花更大的代价去挽救，得不偿失。随笔心得：

感觉像病了一场，真的。

在人生的每一个阶段，遇到的每一个人，接手的每一个案子，每一个项目，都是机缘，都是成长，我喜欢在着手前的头脑风暴，喜欢一眼看到最后完美呈现的样子，就像看到了客户或学员半年或一年后的样子，就像看到了一个空间完工后的效果。这点让我在整个设计过程中都感到无比兴奋和激动，也更加心无旁骛的投入和专注。当然，设计这事除了专注，更重要的是灵活运用吧，形而上行的刻板理论，在灵活多变的现实情况中多少还是会处处受限的。

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