香港导演讲团结，扒扒他们的花式CP搭配

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来源：影艺独舌

作者：唐小仙儿

当下，由陈可辛监制、吴君如导演的喜剧片《妖铃铃》正在热映，而徐克监制、袁和平导演的奇幻片《奇门遁甲》则于12月14日起便提前燃起贺岁档的战火。和内地导演喜欢单兵作战不同，香港导演更喜欢协同作战，于是在越来越多的港片中，看到这样的CP组合。



香港导演北上之路，通过老导演磨合完成，新导演走马上任之后，取得了越来越多的实战经验，已逐步打开内地票房市场。如今，香港导演们联合开启了新的团体协作路数，监制+导演这一制、宣一体的新模式，对于久经沙场的老导演们来讲已不再新鲜。

在一部电影中同时看到两个大牌导演加盟，在全世界范围内并不多见，可对于香港影坛来说，就如同家常便饭一样，大家互相做监制，彼此做导演，技术、资源、经验共享的同时，更能起到宣传的作用，何乐而不为呢？



这其中，徐克和陈可辛作为最先成功打入内地市场的导演，对这种CP玩法更为驾轻就熟。除了年末的“徐克X袁和平”，“陈可辛X吴君如”，还有上半年的“徐克X周星驰”的《西游伏妖篇》、“陈可辛X许宏宇”的《喜欢·你》。

徐克——奇幻视觉缔造者

从2011年开创首部3D武侠电影《龙门飞甲》，2014年首部3D战争动作片《智取威虎山》诞生，到《西游伏妖篇》中与周星驰“王不见王”构建“西游”世界，到近期，与“天下第一武指”袁和平合力打造《奇门遁甲》，爱好漫画的“技术控”徐克“开新坑”的能力丝毫不减当年。



1978年，徐克在无线电视台拍摄的第一部武侠剧，就是古龙的《金刀情侠》。1979年执导电影《蝶变》开始，徐克便大胆提出“未来派武侠”这一概念，糅合了东方武侠和西方悬疑，富有张力的叙事和凛冽邪魅的影像风格别具一格。后来，无论是历史武侠片《黄飞鸿》系列，写实武侠片《七剑》，还是奇幻武侠《蜀山传》系列，徐克永远在不断尝试新的玩法，探索技术与影像上的边界。

每一部戏，徐克都力求找到一种全新的突破点，不在之前的领域做过多停留。

不过，并不是每一次多变求新都有好的反馈。许多徐克出品的、以“视效大片”为特色的电影，在口碑上都良莠不齐。对于新技术研发的玩心，徐克具有老顽童般的执着，这种做法被许多影评人诟病，认为如果徐克在其中一种门类里精通，早就成为那一门类的大师了，更被摄影师黄岳泰戏称为“不停地追求震撼效果的榨汁机”。



在徐克的监制生涯中，《倩女幽魂》系列和《新龙门客栈》是绕不开的两座丰碑，这两部作品无论是基因还是卖相都更偏重徐克的风格。

其中，《倩女幽魂》系列由著名武指程小东执导，这也和今年的袁和平执导《奇门遁甲》的情况相似，有所区别的是，《奇门遁甲》的剧本还是出自徐克之手。虽然难以判断监制下场的参与度究竟占比多少，不过单就职能来看，在文本与特技方面，此片还是有浓重的“徐克作品”迹象。在特效方面玩到“飞起”，在故事衔接和任务交代上则匆匆而过。



除此之外，徐克还监制了2016年由尔冬升执导、林更新主演的古龙武侠片《三少爷的剑》。一方面，《三少爷的剑》是徐克所擅长的武侠片，有许多经验可以派上用场；另一方面，这次合作或许是徐克为了之后的武侠片打基础。

总的来说，对于武侠片的监制，徐克出手还是比较谨慎的。

而在年初的《西游伏妖篇》中，徐克作为导演与另一位“顽童”周星驰合作，电影还未开拍前，媒体就提前就奏响了诸如“王不见王”“两王掐架”的紧张氛围，对于这两个自我风格浓重、要求严苛的导演，媒体甚至观众都表示捏一把汗，不知道片子能不能顺利完成。



最终，两个原本就有许多共同特点的老江湖并没有传说中的“兵刃相向”，而是和谐地完成了这部电影。

不过，周星驰出品人、编剧、监制的身份，终究还是限制了徐克作为导演的发挥，让他也只能在特效、场景和造型上面狠下功夫。对于周星驰式幽默，徐老怪没有抓住精髓，原本属于徐克的轻灵飘逸，又没有完全得到发挥。

周星驰的“落地”与徐克的“飞扬”相互阻碍，导致《西游伏妖篇》口碑两极化严重，分裂感骤强。



甚至在电影拍摄完后，徐克仍表示，对于周星驰剧本中的有些隐喻还是没搞清楚。

最终，《西游伏妖篇》16.5亿的票房没有达到《美人鱼》的一半，远远低于许多人对周星驰作品的预期，但对于徐克作品来讲，这部片子已经成为超过《智取威虎山》8.8亿票房的最高纪录了。

陈可辛——培养新导演的金牌监制

有人说，自征战内地市场以来，除了一部不对其路数的《武侠》之外，陈可辛的作品鲜有失手。近几年的作品中，不仅自己做导演，就连监制的作品都部部获得不俗口碑，在制造热点方面，也从不输阵，这仿佛造就了一种现象——陈可辛出手，步步都踩得稳。

导演作品中，《中国合伙人》掀起对俞敏洪、王强、徐小平三人创立“新东方”之路的热议；《亲爱的》则以关注遭遇子女拐卖的失独父母为切口，引发网络评论海啸。



监制作品中，《七月与安生》斩获金马奖最佳女主角奖，并获得包括最佳导演在内的五项提名。《喜欢·你》则为当时热度低迷的影院市场刮来一阵清新风。演员周冬雨更是被称为在陈可辛的作品中焕发了演艺生涯的新生命。



与其他大导演不同的是，陈可辛踏入电影圈就是由监制做起。1986年协助吴宇森拍摄《英雄无泪》入行。随后，陈可辛监制的《双城故事》《新难兄难弟》《金鸡》系列也都取得不错反响，可谓做监制做得驾轻就熟。

作为港产片弄潮儿的其中一位，陈可辛做导演时擅长用细腻的关怀型笔触描绘小人物的情感故事，如早年的《金枝玉叶》《甜蜜蜜》《新不了情》都贯穿了陈可辛这一风格，到20世纪后的《如果·爱》，陈可辛对人物内心纠结而又错综复杂的感情的描绘更加发扬光大。《如果·爱》

通常，每年都会有大量类似项目找上陈可辛执导，有时，陈可辛会借此机会来推出自己认为合适的新导演，自己则退居监制一职。

《喜欢·你》的导演许宏宇原来是名出色的剪辑师。《七月与安生》的导演曾国祥则是曾志伟的儿子，已经有了自己的获奖作品。许宏宇（左）、曾国祥（右）

电影《建国大业》是许宏宇独立剪辑的第一部电影。此后，除了《十月围城》、《武侠》、《亲爱的》、《七月与安生》等陈可辛导演或监制的电影，许宏宇还剪辑制作了《赵氏孤儿》、《建党伟业》、《我是路人甲》、《夏洛特烦恼》、《陆垚知马俐》等近30部华语电影，三次提名香港金像奖，两次提名金马奖的最佳剪辑奖。

早在《投名状》时，陈可辛就看中许宏宇的出类拔萃的剪辑能力，看好他今后做导演的潜质。对于电影《喜欢·你》的把控，片中男女主角金城武、周冬雨也是其中一项。作为多年好友，接戏只在熟悉导演中选择的金城武，只能由监制陈可辛亲自出马找来。



对于亲自助推的新导演，陈可辛有自己的一套理念，懂得把握住他们自身优势。陈可辛曾表示，年轻导演第一次上马，自己都尽量满足他们自己的观感和要求，即使贵一点也无所谓。

实际上，《喜欢·你》的原故事陈可辛有许多不满意之处，比如过于玛丽苏的情节就不是陈可辛的菜。“许宏宇对技术、美感的要求跟我这个年纪的人不太一样。我觉得讲故事比美感重要。曾国祥就‘更慢一些’，拍戏非常完美主义，要拍到最完美的一条才收工。”



由于许宏宇的坚持，电影保留了很多十分有少女心的点，监制陈可辛尊重了他的想法。于是，观众才得以见到一个剪辑方式夺目、甜而不腻的爱情小品式电影《喜欢·你》。

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