美术课是如何毁掉一个孩子的艺术天赋的｜肖尧/文

一个从业9年的美术老师，真实地呈现少儿美术兴趣班的普遍的教学现象，他用这些构成你——以让你得以说话，抗辩或者反驳·····...

从

一

张

涂

鸦

说

起

一个3岁的孩子，见色盘里有许多颜料，信手捡起一支笔，往黄色颜料撩，然后在纸上边涂涂抹抹，边喃喃自语：“很多很多很多太阳.......，太阳很光的”接着又涂上一抹红色（图二），说：“太阳很热的”。

然后就画出了疑似作品的涂鸦(图一)，之所以作品前加“疑似”，是因为我觉得作品，多半强调“结果”，而涂鸦恰恰是重在过程，重在当下，对于孩子而言，当下已经完成了，没有任何后续的价值，不会像妈妈追星一样，拍照，保存，留念。那是成人的事。



（图一）



（图二）

我当时心里想：天啊，还可以这样画太阳。孩子感知到的太阳就是光光的，他用了黄色，并不在意太阳是否黄色，只是在色盘里，黄色是最亮的颜色，所以他说太阳光光的。他说“很多很多很多的太阳”，并不是后羿射日故事里的“很多太阳”，不是数量单位的上的“很多”。他指的是阳光普照。这就是孩子的直觉。诗一样的语言。孩子认识事物不在视觉形状上，有且只有体验与感觉。

我曾经见到一个孩子用黑色画太阳，他告诉我最近天下雨，太阳变黑了。我诧异了半天。你不是告诉我什么科学，天文，地理，这些所谓的真相，它会破坏孩子诗意地活着。古人知之甚少，却创作多少神话，诗篇。



（朱晟玉作品）《排队上车》

好了，如果这时候，你是一个美术老师，俯视这个让你揪心孩子，画出这一塌糊涂的东西，怎么向妈妈交代？此时，你弯下庞大的身躯，拿起一支笔，画了一个圈说：”太阳是这样的。还应该涂点红色或黄色。”好了，太阳就永远在孩子心中定格，孩子只要画到太阳，就信手一个圆，涂点黄和红，再也不会到着他的感知。如果这种教学方式一直这样下去，久而久之，孩子的所有经验都来自老师，他开始怀疑到底是我的经验重要，还是成人的经验重要。后来，他不再怀疑，因为从别人身上得来的经验很容易，太轻便了。所以你会看到，幼儿园模式出来的孩子，只要让他自由画，几乎就是蓝天，白云，大树，房子……，一片明媚，却俗不可耐。

踏

着

错

误

，

一

路

走

来



曹清尘作品（6岁）《街头放歌》

所谓的少儿美术教育，或者儿童绘画，在我的过去，也和绝大多少人一样，都认为少儿美术就是儿童学习美术技法的绘画。我一直都想把我在美术专业里学习到的东西，努力地去教给孩子，因为教不好孩子，既对不起孩子，也无法面对家长。我以这样的教学方式进行了几年之后，我发现孩子根本就无法理解我们交给他们的“美”，我们彼此说着不同的话，说着一大堆他们无法理解的美学概念。我和孩子对于美术有着不同的需求，我想尽量多地教给孩子的表现方法，因为我觉得这是学美术的必然途径。当孩子按照我们要求的表现技法去学习的时候，他们遇到也更大的挫折，他们想满足我们的要求，但是他们发现自己做不到，于是，内心产生深深的自卑，渐渐对画画失去了兴趣，无奈地离我而去。我有一种深深的愧疚感与无力感充斥全身。

这种无力感一直困扰着我很长很长，直到我走了儿童心理与发展需求的领域。我开始检讨我的美术教学，重新对儿童绘画有了一个全新的认识。我开始在思考，对于孩子的成长，儿童绘画是什么，它应该扮演什么角色。我发现，儿童绘画不应该像我们成人学习绘画技法一样，不应该以美术学科的方向去教美术，它除了是通向艺术发展的道路，它还包含了更深更宽广的领域，那就是我们的一直都在讨论的“心智成长”领域。有很多专家学者把它拓展为儿童绘画心理，这是一个深入到儿童内在成长以绘画为载体实施教育的领域。



吴婉珲作品《动物交响乐团》

首先儿童绘画中大概有的两种不同的需求，一个是孩子的需求，一个是成人的需求，也就是老师和家长的需求。很小的时候，孩子拿着笔在家里的地板墙壁乱涂乱画，这是孩子在练习自己的肢体运动，特别通过蜡笔能让自己的肢体运动留下痕迹，这样的体验是很愉快和有成就感的。这个阶段基本上爸妈还会很包容的。再大一点，孩子开始能画出一些形状与特征的东西了，也开始会有一些表述：“这是爸爸”，“这是妈妈”，“这是太阳，很亮，很热”，“这是虫子，它在跑步····”。我们可以知道，这是孩子在试图用线条的运动来表现他的认识，借此记忆或者巩固自己好不容易得到的经验。然而，孩子这样的经验行为和表现都得不到我们的赞同和鼓励。想想看，我们是怎么样对待孩子的这种行为的：

“别在墙上乱画！”
“你画的是什么呀啊？一点都不像”

“乱糟糟的”
“这是车吗？应该有4个轮子，来，我画给你看”
………………………….

这所有的态度都表明，孩子的经验都是不重要的，孩子的需求都是可以不予理睬的，因我们不懂得孩子是没有像成人一样追求所谓的像与美的，因为我们不懂得，太阳除了是圆的，还可以是感觉到光和热。因为我们更不懂得，乱糟糟的线条下，有着孩子的很自觉的美感，那自在的造型是来自先天的直觉，它乱得有它得道理和秩序。所不同的是，这是孩子对这个世界总结的经验与道理，而不是我们成人社会的道理与法则。孩子的动机和需求跟我们的动机与目的完全背道而驰。



白子萱作品  6岁 《载歌载舞》

在我们善意在帮助下，我们的孩子越来越不懂得什么是美，不知道自己的需求，开始与自己的身心疏离，他们不知道为什么要这样画，只知道要听老师的话，这样画才会被认可，这样画才是美。东西越画越规范，越画越像，匠气越来越重，暮气沉沉。然后兴趣就演变成压力，就逐渐失去画画最初始时的兴味盎然。然后妈妈就下一个结论：我的孩子没有天赋。

我们很多的成年人都是从美术课堂中走过来的，都是在技法为主的教学下，渐渐失去画画兴趣，既触及不到艺术的核心，又无法享受画画带来的内心充盈，更与天赋无缘。

所以你想想，当年老师那么郑重其事地教你画的那棵树，你还记得住吗？可是叫你拿起笔来随意画一棵树，你会发现自己连这个勇气都没有。



钟皓宇作品 6岁《排长龙的包子店》

老师的“教”，代替了孩子的思考，代替了孩子的感觉与体验。老师的创意也是教出来的，只是让别人觉得像创意的模样，老师的想象也是用套路来设计想象，然后美其名曰：创造性思维。这是少儿美术界的普遍现象。在这些模式下，孩子不仅仅没有变得更好，相反，在这个过程中，孩子失去的更多。

但当一个孩子，不管什么叫艺术，不管拿起一支笔，在一张纸涂涂抹抹，这种行为叫什么。就撩起几种颜色在纸上嬉戏，碰撞，混和……，他在慢慢觉察它们之间的变化，他突然发现黑色是最厉害的，它竟然可以战胜所有的颜色。当战胜了所有颜色之后，其它颜色又可以在黑色上面重生。这所有的一切都是自然地，活泼地发生的。



焦世杰  《晾衣服》

他可以每天绘画，画自己的认识，画自己的想法，画自己的情感，画自己的感受，画自己的生活，创造自己的光线，改变世界的构成。他宣布，颜料是软的，拿在手里很温暖。泥巴是凉快的，加了水的泥巴是细腻的，很舒服的，是变化多端的。他布满泥巴的双手的手变成了一个恐龙爪子，然后模仿在恐龙在工作室爬行，他还变成正义的化身，去拯救世界。我看着孩子内心的灼热，表情洋溢着热诚，遗憾的是，这个极具生命力的过程无法以有形的方式展现出来。这样的事例很多很多发生在我的作室。

我从孩子的这种表达中感受到儿童对生命的热爱和积极生活的态度。当成人开始盲目干预，曾经这美好的一切都可能不见了。因为我们要求孩子的创造要保持清洁和整洁，要求孩子的创造行为让我们可以理解并接受，甚至要求孩子放弃自己的创造来模仿我们的行为。孩子真的很无辜很可怜。



申杰 6岁 《夜间偷钓，狼狗追咬》

如果，我们把孩子的需要放在心上，真正考虑到孩子的需要，去触摸一下孩子柔软的心脏，那么在孩子绘画的过程中，你渐渐的就能发现一个真相。当我们要求孩子美观、构图合理，色彩丰富的时候，你能发现，美术技巧不仅没有帮助孩子变得更好，更富有表现力和创造力，也没有使孩子更快乐。



白子萱   《s h e》

当我们的孩子在玩泥巴颜料时，把衣服和脸庞都弄得脏脏的，当他把一桶装满颜色的水往泥巴池里倒的时候，你仔细看看你的孩子，那是一副全身心陶醉的样子，像一个很有天赋的钢琴家在深情演奏，像躲在墙角的一只猫在潜袭一只老鼠。他们都是全情的。也能看到孩子的专注、探索、好奇和他不服输的冲动，看到孩子身上具备的灵性和生命力的过程。一旦你这么做了，你看到的将不再是衣服是否该洗了、颜料值多少钱或者就知道玩等等类似的行为，你也能发现孩子内心深处潜在的欲望和积极的生命观。而这一切都是儿童最美的时刻。这样的孩子需要帮助            | 肖尧/文

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