余叔岩唱工论（2）_【南薰社】

余派唱腔的“发音适度”原则。...

（三）发音适度化

余氏对唱工的一般咬字、尖团吐法、上口唱法、唱用“哦”音（无字的实音）、四字发音等，都要求适度发声，反对咬言嚼字，拿腔作势，力求发挥京剧的发声特色。否则听来不自然，甚至感到刺耳而难于接受。

1.一般咬字——余氏之唱，字字有分量，显得异常真切。但初学者不易做到，以为只有把字咬得死死的才有分量，有口劲，才算吐字真。其实，余氏是反对这种“口紧”毛病的（一般水平较低者也有“口松”咬不准字的毛病）。只有适度咬字，听来才既真切又有分量。其功法之关键在于“先把声母咬准，而后较快地转入行韵；在行韵中又能严格控制口形，再用中锋嗓音发声”，这样即可达到咬而不死、悦耳动听的效果。反之，若把声母咬得死而又紧，不重行韵口形和发声效果，则必有“口紧”之病。

2.尖团吐法——余氏唱尖字时无锋锐的齿音，吐字适度，团字则略带齿音而又不过分，以避免纯团音给人一种轻飘幼稚的感觉。这种尖团吐法听来大方自然，古朴苍劲，不下功夫锻炼是难以掌握的。

3.上口字的用法——对上口字的运用，余氏坚持上口的原则，以保持京剧特色，决不死上口，以致失去动听之韵味。关键在于其上口吐法须韵调适度，一般对于押韵字（上口后才押韵）或关系行腔者应更注意上口。但上口字的读法是很有讲究的，读得不能过头。如《打棍出箱》中“一穷儒”的“儒”字；《法场换子》中“不如禽兽”的“如”字，既不能读成“日”，也不能读成本字音，应是介于“如”和“日”之间的读音，这样听来才大方苍劲。在选用上口字时，如有以下情况，则不上口：一是影响唱腔美者，舍而不上口，如《空城计》中“……知音的人”的“知”字；《法场换子》中“……吃醉了酒……”的“吃”字，用上口字既不好唱，也不好听，所以舍而不上口，听来更觉顺耳。二是两个上口字若相连，则舍其中一个不上口，如《武家坡》中“花花世界”的“世界”二字，“界”字必须上口归怀来韵，而“世”字就不必上口。三是上口字若和相邻字的发音口形相干扰，则舍而不上口，如《二进宫》中“昔日里楚汉两争强”一句“昔日里”三字的发音口形相同，若“日”字上口，则难听难唱，故不上口。余氏对上口字的灵活运用和适度发声的法则，对唱腔的通顺流畅有着重要的作用。

4.余氏唱工中，对“哦”音（无字的实音）的运用与发音有其独到之处，它好似腔和词之间的“润滑剂”，对润腔有着重要的作用。其适度发音功法是：要承接上一个字的口形吐出“哦”音来行腔或转入下一个字，但两字或行腔转折之间不能让人有突变的感觉。如《卖马》中“店主东带过了黄骠马”一句的“马”字，其后行腔用的是“哦”音，应不变口形，若用张口音，过大不好听，而口形变得太突然，变成“呀啊”也不好听，关键在于“马”字唱出后转“哦”时的发音部位要准确。这个“哦”音若转得好，听起来就非常挺拔高亢，而且充满感情。当年余叔岩继承了谭鑫培的这一唱法，控制得恰到好处，每演唱到此句，必有满堂彩。但有时在承上一个字直转“哦”行腔时仍嫌生硬，余氏则再加一个过渡“哦”，以达到行腔转折适度的效果。如《洪羊洞》中“叹杨家投宋主心血用尽”一句的“主”字，后面使的是“若”、“鹅”两个“哦”连用，形成

的唱法，这个双“哦”用得实在巧妙，行腔自然匀称，细听则回味无穷。

5.四声的适度发音——余氏认为四声调值的高低是相对的，而且还要服从戏情和人物身份，并照顾到曲调、语气、旋律的和谐。因此，他不把四声变成单纯的描摹调值。此外，在运用湖广音、徽音、京音来唱念时，其四声调值又各有异同。谭氏采用徽音、湖广音的四声调值来咬字行腔，特别是对上、去二声，反对使用京音；而余氏则在采用湖广音的同时，又能恰当地采用徽音、京音来丰富和调节唱腔的情感语气的变化。处理上、去二声时，其原则是除徽音外，另取适度发音，即上声的凹弧声波的波形不宜太凹；而去声的凸弧声波的波形又不宜太凸，控制得恰如其分。例如《失街亭》中【西皮原板】“两国交锋龙虎斗”一句中的“两”字和“虎”字，余氏均用京音的上声调值来唱，而且使用较浅的凹弧波形；若使用过硬较深的凹形波形，就要变成纯北京土音而过头了。又如《宿店》的【二黄三眼】和【原板】中，先后共用了四个“悔不该”，“悔”字的本音为上声字，余氏处理得十分得当，【三眼】中的第一个“悔”字用较重的徽音，第二个“悔”字用湖广音；【原板】中的第一个“悔”字使用较重的京音，而第二个“悔”字则又用较轻的京音。因此，前后虽四个“悔”字，却仍能清楚地分出上句下句，并表达出悔恨和叹惜的不同感情及语气，听来既自然流畅，平易近人，又不失浓厚的京剧韵味。

所谓“字正腔圆”，应该是以字和腔的对立统一为原则。单纯强调字正，而把四声调值描摹得过于死板，并不能算音韵造诣高；而既遵循四声调值原则，又能创造出优美动听、平易近人的唱腔，才能吸引广大听众，成为传世珍品。余叔岩正是做到了音与腔的高度统一，使字正腔圆达到了十分完善的艺术境界，远非那种标新立异，锋芒外露，惯以奇腔异调取胜者所能及。

附今日特供：周福隽先生得意弟子孙志宏老师演出的《四郎探母·哭堂》一折。