猫眼9.5分，这部情节老套的印度神片告诉你：每一个生活的希望都值得被尊重，每一个卑微的梦想都不容践踏

就算为了阿米尔·汗这几个字，这部电影也该看。...

来源 | 好报（ID：haobaonet）有人问我，怎么看正在热映的《神秘巨星》。

这是继《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧，爸爸》等电影之后，印度电影人阿米尔·汗在中国又一部大热的电影。猫眼评分9.5。收到提问后，我去电影院看了这部电影。

老实讲，电影进行了快一个小时，我还是无感的。

电影里典型的印度式喧嚣，明显俗套的情节，都让我难以进入看电影的良好状态。还有那过于脸谱化的暴君恶魔般父亲形象，逆来顺受的母亲形象，极端男权的家庭氛围，都让我觉得，像在讲上个世纪中国偏远乡村的故事。

甚至女主角的性格我也不怎么喜欢，稍遇不顺就炸，年纪小小心浮气躁，还什么“要向全世界证明我是世界上唱歌最好听的歌手”，又一个成功热血鸡汤故事的底料。

而且，说句真心话，女主角长得也太丑了点，想想如果换我天朝大导演张艺谋，那还不得来个全国10万少女大选秀呀？印度人选角太随意了吧？

当电影进展了一个小时，我纳闷：为何会有那么高的得分？然而大约1个小时后，我开始找到点感觉。

当小女孩躲在自己的房间里，对着妈妈买给她的电脑录制歌曲时，那一段的确拍得唯美，她的歌声动听极了。小女孩躲在房间录歌的这一段，还有后来她在阿米尔·汗饰演的音乐人夏克提·库马尔的录音棚里录歌那一段，的确展示了音乐的魅力，为这个电影增色不少。这两段的确用电影语言，成功渲染了歌声的魅力。让人也仿佛感受到了小女孩梦想中的美丽世界。

然而我仍然要说，这是一部相当瑪丽苏的电影。只要小女孩歌喉一展，全世界顿时为之倾倒。感觉她毫无关于自身赋秉的压力，只需要世界给她一个舞台。

甚至电影最后的颁奖舞台上，获得“最佳女歌手”的成年女歌星，主动将奖杯谦让给小女孩，只因觉得小女孩唱得比她好。难道在天朝狼多肉少，成名要趁早的乐坛，到印度就变成了圣母的制造场？吐槽这么多，我想说的是，这绝不是一部技法多么高超的电影。

甚至这是一部不靠美丽女主角去吸引观众的电影。

然而最后，它还是有打动我的地方！

作为观众，我还是能够感受到它具有撼动人心的力量。

这部电影，除了借助一些俗套来完成一个电影故事的讲述外，它有着迷人的内核。

不像天朝大导张艺谋，满屏都是亮瞎你眼的事物，走出影院，胃部反酸。张艺谋2000年以后的所有电影，只有一部《归来》，我不给差评。《神秘巨星》好在哪？

虽然网上种种评论谈到了它的女性平权主张，谈到了它给印度社会造成的冲击，堪称主题“伟大”。但我只关注电影本身。

我觉得，这部电影的了不起之处，是它所展示的一种“力量”。

人与人之间的关系，就是一种力量的传递。正是这种力量的传递，构成了不同的人生，向上的，或向下的，向内的，或向外的，张扬的，或紧缩的。

这部电影帮我们看清，所谓强者，未必总是有力量的，所谓弱者，也有可能成为发出力量的那个人。这部电影中很关键的一对关系就是14岁的追梦少女尹希娅和她母亲的关系。

母女二人都活在同一个暴君式的男人的阴影之下。

母亲支持女儿追逐自己的梦想，肯定她的梦想。但只能在暗中支持。她将恶魔丈夫送给自己的金项链都偷偷拿去卖掉，只是为了帮女儿实现拥有一台笔记本电脑的梦想。

当女儿想要录歌传到网上，以弥补无法参加音乐比赛带来的缺憾时，母亲给她支了一招，用面纱蒙住脸，去唱歌传到网上，以免让恶魔父亲看到。

正是由于这个支招，一名蒙着面纱唱歌的女孩才在网上走红，尹希娅的梦想才终于找到了出口，也才有了电影的名称《神秘巨星》。

可以说，母亲是成就少女尹希娅音乐梦想的最关键的一个人。

而这只是事情的一个方面。这个电影里有一个关于母女关系的关键情节。正是这个情节及其后续发展，显露了事情的另一面，也创造了整个电影的张力。

这个情节就是，当尹希娅眼看到母亲一次次受到父亲残酷的家暴，愤怒的她早看不下去了，产生一个大胆的想法，要母亲跟父亲离婚，然后二人离开这个家，寻求独立的生活，这样，母亲不必再给父亲当牛做马，更不必再遭受他的暴力凌辱，而尹希娅自己，也可以获得追逐梦想的自由空间。

甚至为了促成母亲和父亲的离婚，尹希娅还通过阿米尔·汗饰演的明星歌手的帮忙，找到了以帮女性打离婚官司闻名的一位女律师，从她那里拿到了离婚文书。

但是母亲拒绝了尹希娅的这个行动计划。二人还为此发生了争吵，尹希娅觉得母亲太软弱，不仅让母亲生活在地狱，也让尹希娅无法自由呼吸。这几乎导致母女关系的裂缝。因为，母亲不敢离开父亲，会带来一个后果：全家将搬离印度，随父亲迁往他新的工作驻地沙特阿拉伯，而父亲已将她许配给了在那里的新上司的儿子，就像送出去一件礼物一样。这会彻底毁了尹希娅的梦想和生活。她不希望这样的事发生。

但对母亲而言，她要考虑的首先是活下去，以追求梦想和自由生活的名义离开这个家庭后，面临的将是无法活下去。

虽然尹希娅向母亲承诺，她可以赚到钱，足以养活二人。但在饱经世事的母亲看来，这只是一个涉世未深的少女不值得当真的承诺。

但这场争吵过后，尹希娅突然放弃了促成母亲离婚并离家出走的想法，准备接受命运的安排，随全家去沙特阿拉伯。因为她从姑妈那里听到了母亲不曾告诉她的一段往事：她母亲曾为了抗拒父亲的阻力将她生下来，离家出走过一次。在抱着生下的孩子回归家庭后，自此默默承受了父亲后来的种种暴力和凌辱。这份伟大的母爱，让她对自己的任性感到羞愧。后来，全家人按照父亲的安排，办理移民手续，打包行李，订机票，并在预定的日子，告别家乡，出发前往沙特阿拉伯。

由于尹希娅曾两次偷偷单独坐飞机去孟买，一次是去给著名音乐人夏克提·库马尔明星录歌，一次是去见夏克提·库马尔帮忙安排的离婚律师，这让尹希娅有了坐飞机出行的经验，她在机场对一切应付自如，对于办理机票，安排座位，表现得非常有经验。这甚至超过了她那没出过远门的母亲。

这一切，母亲看在了眼里，惊讶地发现，尹希娅长大了，她并不是自己想象中弱小的样子！

结果，一个令人吃惊的逆转出现了，在机场，母亲突然对大发淫威的父亲公开反抗了。

反抗起因只因行李数量太多，违反机场规定，父亲想要把尹希娅的吉它当垃圾一样扔掉。尹希娅默默忍受了这一切，将吉它拿去扔进了垃圾桶。

在父亲面前从来都逆来顺受的母亲，突然站出来抗议，她以尹希娅不敢想象的坚定眼神，直视着尹希娅的父亲说：“这不是垃圾，这是尹希娅的吉它，不能扔了它。”

这自然引起父母间的争吵。而随着争吵的升级，母亲一反过去逆来顺受的风格，强硬地对尹希娅的父亲提出：“你一个人去沙特阿拉伯，我们其他人都留下来！”

并且，母亲明显学会了尹希娅带回来的离婚文书的精髓，她说：“你要打我，就打吧，我不怕！这里是机场，摄像头会拍下你对我施暴的情景，足以作为证据，让法庭支持我离婚，说不定房子和财产还都会属于我！”

这一招果然管用。愤怒的父亲，终于忍住了没有施展淫威，他变软了，甚至开始恳求道：“那带上尹希娅的吉它，我们一起走吧！”

但母亲没有让步。这一刻的让步，迎来的将是后面万劫不复的深渊。

她大胆地领着尹希娅，还有尹希娅的弟弟，头也不回，离开了机场大厅。

一向隐忍和逆来顺受的母亲，在这里展示出了气势如虹的抗争精神，实在是这部电影里的高潮！

虽然富有戏剧性，但又并不让人觉得不可信。

在尹希娅的成长过程中，是母亲不断给她力量支持。而尹希娅，也在反过来给母亲以力量支持！如果说尹希娅劝母亲离婚，是帮她指出一条新生之路的话，那么，女儿独自去孟买，和音乐人夏克提·库马尔沟通合作，结果迎来了超级的成功，女儿作为音乐新星开始崛起，加之，机场之行的一路上，母亲看到了尹希娅与她想象中的不同，她比自己想象中具有更强大的生存能力和适合社会的能力，她看到了尹希娅身上的力量。这让她重新思考尹希娅的劝告。

可以说，这回是尹希娅给了母亲以信心，让她最终鼓起勇气，进行气贯长虹般抗争！

没有谁不想拥有梦想中的生活。没有一个深爱自己孩子的父母不希望孩子按自己梦想去生活。

但在艰难的世界上，凭什么可以义无返顾，奔向自己心中的梦想？

这需要力量的支持。

所以母亲的风格和态度转变，一方面是源于她对尹希娅的爱，另一方面，是源于尹希娅给她的支持力量！

在这里，强弱关系发生了彻底的转换。作为弱者的尹希娅给了作为相对强者的母亲以力量支持，而得到支持的母亲，作为弱者，又挑战作为强者的父亲，并且成功。贯穿在这部电影中的，是对各种力量关系的描绘。

那个暴君一般的丈夫和父亲，代表着一种打击性的力量。

虽然在电影中，这个形象是高度脸谱化的，但他确实代表了我们生活中一种可怕的力量。他唯我独尊，无视他人。他从来不站在对方立场思考问题。他对身边的亲人，冷漠，残酷，永远只有挑剔，傲慢。尹希娅的梦想在他那里，只是一种荒唐的举动，是浪费，是无意义。尹希娅在这个世间的存在，本来就不是他所希望的。

所以，他无情剥夺尹希娅的欢乐和希望，却从来不反思。

他可以将尹希娅的吉它残忍地破坏掉，将母亲买给尹希娅的电脑无情地扔到了大街上，只因为这都不是他希望尹希娅拥有的。

这样的父亲，是窒息尹希娅生命的力量，是毁灭梦想和生机的力量。

尹希娅之所以还能快乐地活着，是因为有一些相反的力量，进行对冲，缓解父亲的巨大毁坏性力量所带来的伤害。

这其中最重要的一股力量，就是母亲的爱，和偷偷对她梦想的种种呵护举动。

当尹希娅被大发淫威的父亲逼着将自己最最心爱的电脑扔到楼下，将吉它扔进机场垃圾桶之际，我们仿佛能听到那种梦想被碾压破碎的声音，确实让人心酸。

而当尹希娅才几岁的弟弟，偷偷捡回被摔碎的电脑，并用胶布将它粘合好时（虽然只是一个童稚的举动，不解决实际问题），还有当尹希娅的母亲走到机场的垃圾桶边，捡回那把吉它时，这样的瞬间，又不禁让人流下欣慰的泪水。

每一个生活的希望都值得被尊重，每一个卑微的梦想都不容践踏。

电影中那个充满淫威的父亲，在践踏着尹希娅的梦想，而母亲和弟弟，则给予温暖的呵护。

这也是尹希娅坚定自己音乐梦想的不可缺失的力量。

而关键时刻，母亲又从尹希娅那里得到力量，从而愤起反抗恶魔般的丈夫，赢回自己和孩子们的人生自由。电影中还有个非常有意思的情节，发生在尹希娅去孟买的音乐人夏克提·库马尔录音棚录音的时候。

尹希娅受夏克提·库马尔邀请为他的新专辑录制一首由他自己创作的歌曲，并且为歌曲制定了电子音乐嘻哈曲风。站在录音棚里，尹希娅根本找不到感觉。这令夏克提·库马尔和他的团队成员大失所望，他们认为，找错人了。尹希娅不适合唱这首歌。

尹希娅眼看要失去这个她期待已久的机会，她痛苦地坐在卫生间里思索，终于想明白了什么。

回到录音间后，她要求跟夏克提·库马尔单独谈一谈。

然后这位十几岁、从没正式录制过歌曲的少女告诉大名鼎鼎的音乐人夏克提·库马尔：“不是我唱得有问题，是歌曲有问题！”

“什么？”夏克提·库马尔对尹希娅如此狂言大吃一惊。

然后尹希娅告诉他，这首歌不适合用嘻哈曲风来演绎。这是一首纯粹而安静的歌。应该改用更为传统安静的曲风。

夏克提·库马尔的第一反应是，这个少女提的是个荒唐的想法，她所说的安静的曲风，在这个时代早就过时了。

这么多年来，他夏克提·库马尔早沿着电子音乐嘻哈风行走了多年。因为这是音乐的流行趋势。但也正是这么多年里，夏克提·库马尔在音乐界失去了地位，变成了一名不再受欢迎的三流音乐人。

尹希娅的提醒，突然让他回想起了从前的那个自己，那个凭借自己的曲风，风靡世界的自己。而邀请尹希娅演唱的这首歌，正是他十年前创作的。

他不禁轻轻哼唱起这首歌，用他创作这首歌时心中所想要的曲调。

他唱着唱着，回想起了那个他曾经热爱的音乐，那才是他所热爱的自己。当熟悉的感觉涌上心头，他眼含热泪。

流浪多年的浪子终于找到回家的路的那种欣喜的泪。

于是，他拍板：就按尹希娅建议的曲风，让尹希娅重新录制这首歌。

结果，尹希娅歌声一起，惊呆在场所有人。

所有人都感觉到，这才是穿透灵魂的声音。

这是尹希娅坚持真实自我、并终于说动大音乐人夏克提·库马尔的一个戏剧性桥段。

而尹希娅之所以敢于坚持自我，也是受到母亲的启发。母亲曾在看夏克提·库马尔的电视音乐节目时，感叹他从前歌唱得好，现在迷失了方向。

尹希娅的自我坚持，不仅改变了自己的命运，也改变了过气音乐人夏克提·库马尔的命运，让他重新登上音乐的高峰。

当然，你可以说，这又是电影人编制的一种戏剧必桥段。

但在这种桥段中，我却感受到一种真实的力量。

就像看似更强大的母亲，或许也会从弱小的尹希娅这里获得支持力量一样，像夏克提·库马尔这样功成名就的音乐人，同样也可能从稚气未消、尚未出道的小音乐爱好者尹希娅这里获得启示和力量。

强大和弱小都是相对的。

力量的转移可以发生在强者对弱者的身上，也可以发生在弱者对强者身上。

尹希娅启迪夏克提·库马尔的这个桥段，像是一个寓言，充满了启示性。

一位久经沙场的老音乐人，长久迷失自己，也许只是由于一叶障目，经一位纯真而大胆的小孩的提醒，就幡然醒悟，重新找回自我，这是完全有可能的。

人与人之间，有时就是这个样子的。

而得到尹希娅点拨的夏克提·库马尔，认为她是个天才，爱才心切，所以又强忍着对帮自己前妻离开自己的著名女性权益律师的厌恶和愤怒，帮尹希娅牵线搭桥，最终让尹希娅获得了帮母亲离开父亲的靠谱法律咨询意见。母亲的支持力量成就了尹希娅的梦想，尹希娅的小小力量推动夏克提·库马尔重新发现了自己，夏克提·库马尔又反过来给予尹希娅支持性力量，最终帮母亲和尹希娅，成功地摆脱了恶魔父亲的阴影，奔向了自由的新生。

其实整部电影如果要找一条线的话，可以说正是上面这样一条支持性力量的传递之线。

正是这样一条线，使得这部电影虽然看起来硬伤连连，剧情设置完美得不像是真实世界，更像是“成人童话世界”，但依然有它的力量，因为它道破了生活的一个真相：

正是基于爱的传递，基于人与人之间互相的支持性力量，我们每一个人，才让自己的生命获得充分成长，才能过上自己喜欢的生活。

而作为“弱者”，得到的最好的启示是：不要放弃自身或许柔弱的力量，因为你真的，可以影响“强者”，实现更好的转变！

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