【家有琴童】一位德国华裔妈妈的海外育儿感悟

也许艺术现在给人的感觉不那么纯粹，不那么脱俗，然而仍有一个我熟悉的地方，是艺术的一片净土，承载着艺术最原始的纯与真。...

也许艺术现在给人的感觉不那么纯粹，不那么脱俗，然而仍有一个我熟悉的地方，是艺术的一片净土，承载着艺术最原始的纯与真。

艺术传播的纯粹

我家附近，有几家歌剧院，自打儿子爱上音乐之后，我也成了这里的常客。渐渐地我发现了一个事情，歌剧院的门票价钱并没有明显地分出三六九等，第4、5排正中的好票和第20排最边上的次等座，价格往往是一样的，尤其是儿童剧全场统一票价，最好和最不好的座位同等价钱。即使是明星大腕的演出，也只是简单地分出几等，所以往年只要宣传册、节目表一出来，有人就会把全年的票都早早地买回来。早买早得好座位，这时拼的是对艺术的虔诚和热情。

来看表演的次数多了，歌剧院的很多名人我都慢慢地熟了。例如专演儿童剧的两位女士，一个黑皮肤一个白皮肤，不管演什么剧，她们都穿着同样的橘黄色衣服。演出季节时，大街小巷都张贴着她们的照片，她们演了几十年，城市里的每个孩子、每个由孩子成长起来的大人都认识她们，她们是不折不扣的名人。要是她们串串场，提供私人小演出，钱来得也相当容易。可是她们也是按部就班地上班，拿着和普通老百姓差不多的死工资。还有一位我认识的芭蕾舞演员，在很多剧目里她都演主角，还在国际上巡演过，获过大奖，在业内也很有名。那阵子，她刚刚生完孩子3个月就又开始演出了。我当时很惊呀，问她为什么不多休息一阵儿，她简单扼要地表明，不挣工资，养活不了自己。

那么有人就要问了：这些明星为什么不拿艺术挣钱，而如此辛苦地靠着工资养活自己？

这个问题说起来话就长了。简单总结一下，原因其实很简单：在德国，文化艺术、音乐、美术都不属于名利场的范畴，文化艺术不是拿来出名，或者赚钱换取名利的。文化艺术工作者的任务就是传播美，净化人民的心灵和生活，很少有富得流油的艺术家。



服务大众的音乐

儿子3岁时，说什么也要学乐器，孩子他爸四处问熟人，包括歌剧院的名家，可不可以教我孩子。人家说：“别看我自己演奏得不错，可是我不会教小孩。”于是给我们介绍了一位音乐学校的老师，那老师说：“我会教5、6岁的小孩，3、4岁的我还没教过。”她建议让孩子等一等，长大一点再说。

终于到年龄可以学了，我们找了音乐学校不错的老师，每周半个小时，一个月就65欧元，想找贵的老师都找不到。全校，差不多全国都是统一价，老师授课水平也很统一，而且想学音乐的孩子都能找到老师和学校，卖方市场、卖方市场是如此的和谐统一，没有竞争，没有抬价。因为在这里，音乐、艺术是服务大众和传播美好。

前几天，陪儿子看了莫扎特小提琴选曲的提琴演出。最好的座位，儿童票十几欧元，大人要25欧元。这点钱，加起来不够两个人吃顿纯正的中餐。我们来得最早，不一会，场内座无虚席。演出结束，演员谢幕，可是观众没有一个起身离开的，他们继续鼓掌，演员们返场，又演出了一曲。经久不息的掌声反映出观众对音乐的真诚热爱。

看完音乐会，儿子说：“我有了一个新目标，就是拉一首莫扎特的曲子。”我说：“你会拉的，《小小星星亮晶晶》《字母歌》的那曲，就是莫扎特的。”他回答：“那个太简单了，我要拉个今天听到的曲子，难的，哪个都行。”回家后，我们又看了一遍关于莫扎特的绘本。儿子有点懈怠：“今天太累了，不能拉琴了。”我趁机开导他：“拉琴，拉成难的曲子，考级什么的，都不是学音乐的目的。你今天听了音乐，内心喜悦了，开心高兴了，这个是最重要的。拉不拉琴是次要的，能会欣赏别人拉的，也是学习，比自己会拉，还重要！”

如今，受儿子的影响，我了解了世界著名音乐家的所有曲目，已经摆脱出“音乐盲”的队伍。莫扎特的歌剧《魔笛》里，主人公排除重重困难，发誓要创造一个更美好的世界，一个没有仇恨没有强权的世界；莫扎特的《安魂曲》告诉我们死亡并不可怕，它会带来欢乐和宁静，引导人们走向光明……你能说，音乐不美吗？如今我们缺少的就是对美的追求，缺少的就是审美的能力。生命就是那三万多天，平凡的人，也可以欣赏享受到美好的音乐，那一刻的生命很超值。

音乐艺术不是名利场的敲门砖，音乐也不是音乐家们找到自身价值的工具。她是人类建立审美的摇篮，音乐的这块净土是如此美丽。然而，在追求欣赏美与追求纯真的净土里，我们都是精神的贵族。

（选自《琴童》2016年2月刊）

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