《新鹊桥会》：北京各界好评不断，口碑爆棚！

杂技音乐剧《新鹊桥会》北京演出成功！...





杂技音乐剧《新鹊桥会》已于5月6日、7日在北京世纪剧院结束了全国的首演，演出结束，来自各个领域的观众和专家纷纷表达对《新鹊桥会》的喜欢，甚至有一批远道而来的观众远闻家乡的剧目来到北京演出，专程自江苏赶来，喜出望外。演出两场，世纪剧院门庭若市，观众络绎不绝，并在演出过程中频繁响起掌声和惊呼声。

杂技音乐剧《新鹊桥会》，顾名思义是鹊桥会的全新演绎，一年一度牛郎织女的爱情故事被看做是带有中国色彩的情人节，而鹊桥这处带有情感意义的标志在《新鹊桥会》里也做了现代解构——在戏中戏的戏外现实故事中，现代的鹊桥被都市气息浓重的夜店party所替代。双重时空，戏里戏外，如梦似幻。而《新鹊桥会》，创造者将重点放在杂技入戏的概念上。普通的音乐剧是将流行音乐简单拼贴，而一般的杂技秀也只是杂技的堆叠，而《新鹊桥会》则是将故事、音乐、杂技巧妙融合，三者置于平衡的位置，以故事作为音乐和杂技的物质载体，以音乐和杂技入戏推动故事。

总导演陈涛谈到音乐剧的形式是古已有之，音乐剧的出现实则是一种艺术思潮的袭来，与之相适应的是，中国舞台上对音乐剧的渴求。这几年新走上舞台的大戏，几乎都是试验性的音乐剧。在陈涛的概念里，音乐剧不仅仅是话剧加歌唱，重复亚里士多德的思想，简单模仿生活。而在陈涛的创作里，我们看到了中国意义上的音乐剧是同时具备中国古老戏曲的美学特征，中国的戏剧定义是以歌舞演故事，烘托情绪，《新鹊桥会》在此基础中更注重情感的宣泄，而非故事冲突的设置上。《新鹊桥会》的表演上看似是自由的话剧式的，但在内里是具有类似戏曲的程式化表演。从古代到现代，人物的心理时空和情节的叙事时空是极其自由的。

杂技音乐剧《新鹊桥会》意在以王母娘娘和牛郎织女的符号打造中国美学上的音乐剧，从剧场的元素到演员的表演程式回归到民族化的风貌。很多年前的牛郎织女是封建文化情感的牺牲品，而如今的牛郎织女塑造把封建势力作为一种嘲讽对象，随着时代的变迁，更多的是歌颂时代的自由和人性的美好。专家 热 评

也希望阜宁把我们传统杂技继续发扬广大，同时像杂技这样创新的形式，希望你们继续做好这个工作，为杂技的事业作出更大的贡献。我为编导和整个团队的大胆尝试，我要点个赞，今天晚上的杂技晚会是我在国内的若干台晚会当中比较有特色，有风格的一个晚会，编导把我国传统的神话故事通过杂技艺术的呈现方式把音乐剧、踢踏舞，融为一体，编创了这个既诙谐又欢快的一台杂技晚会，编导对开拓杂技，对年轻人层面的一个尝试，一个演出方式的尝试，是做了很大的努力。这种探索是非常勇敢的，非常大胆的，也是非常新颖的，从今天现场也是非常成功的。

我觉得这次这个剧融的比较好，把古典的题材穿越时空化，把古代一个大家耳熟能详的故事用时尚的观念来解读它，把一些老的语言，戏词用现代的网络语言来解读它，这样几个方面之后，他对现代年轻人的欣赏群是一个非常有效的“抓拿。

在江苏的这么一个现状来说，我真的为江苏高兴，为阜宁团高兴，相信阜宁团，经过在北京的这个演出，回去再努力加工，一定会有更好的提高，在县委县政府的领导下，我们阜宁团能走向世界。终于看到一部以综合艺术形式展示一方风土人情的音乐剧了，好棒！昨晚在世纪剧院演出的由江苏杂技之乡阜宁及盐城音乐学院联合制作的新音乐剧《新鹊桥会》，这种尝试相信会带动中国的艺术创新。这部戏将秧歌花鼓灯、西方踢踏舞相融合；将江淮民乐、戏曲打击乐与摇滚乐相融合；将一系列高难度杂技元素融入其中（摘），的确看起来新颖时尚。另一方面，牛郎织女的故事被重新演绎，王母形象被调侃，新时代人物被赋予了更充实的内涵。能将本地人文、艺术特色及音乐完美结合，这样的方式太值得推广了！有次参加法国旅游发展署的活动，听着梵高毕加索甚至圣女贞德被不同地区和景点演绎来演绎去去吸引消费者，才明白艺术和文化才是养育子孙后代的真正财富啊！这是可以载入史册的财富！观 众 热 评04

好久没去世纪剧院看演出了，这次非常感谢乐视演艺提供这个难得的机会，因为白天工作比较忙，也没有刻意提前去做功课，以至于一同前往的朋友问我是什么类型的演出，我也一时语塞，好在反应较快，只一句全国公演首站有惊喜哦！

19：35，演出正式开始，谜底就快要揭晓，开头放的音乐有点京剧的鼓点，后面的LED大屏幕上充分运用了多媒体技术，利用灯光效果形成银河如梦似幻的视觉惊艳，有舞蹈有高难度的杂技。

随着舞台灯光全部打开之时，马上背景音乐马上转变成现代音乐，一群纸醉金迷的青年男女火爆登场，瞬间现场热情被点燃，全场观众掌声雷动，看来大部分观众还是喜欢这种欢快五光十色的表演啊，我和朋友也情不自禁的跟着音乐打着拍子；

总结一下，这是第一次观看这种杂技音乐剧，有故事（改编了一下牛郎织女的故事）、有歌舞（现代、古典都有）、还有中国传统的杂技精华，整台表演很丰满，形式多样，给人耳目一新的感觉，真的很棒！再次感谢乐视演艺，心灵得到有一次的文化熏陶，最后希望中国的传统艺术能够重振雄风！

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纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。” 这是学生时代曾吟诵的一首宋词，词的最后两句一直被奉为经典，传唱不息。也正是因为这首词，让我对牛郎织女的故事多了几份诗意的理解。基于此，很期待这场杂技音乐剧《新鹊桥会》将怎样演绎别样的“牛郎织女”故事。 《新鹊桥会》有许多亮点，西方踢踏舞以及杂技表演一直贯穿始终，印象最深的是绸吊和摩天轮的表演情景，爱恨缠绵、生死离别被演绎得淋漓尽致。表演更是吸取了中国戏曲的“跳进跳出”的方式，以强调主题简单明快的诗话结构，这是本剧的一大特色。 总之，该剧总体说来还不错，看到了新颖与诚意，好多年没有进剧院了，谢谢给我这次免费观影的机会，可以追忆童年观影的时光。 时光匆匆，愿美好事物一直继续！

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音乐剧看的不少，杂技音乐剧还真是第一次看。传统的爱情故事加入全新的演绎形式，热热闹闹的舞台呈现给传统杂技增添了很多可看性，或惊险刺激或技巧滑稽，四小天鹅的表演掌声叫好声不断。 舞台灯光也十分漂亮，开场的喜鹊银河踢踏舞，超梦幻。

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观“新鹊桥会”有感：一出杂技、歌舞、情景剧、古典与现代、传统与创新大融合的七夕party，创意十足，编排紧凑。我们带着两岁多的宝宝观看，宝宝一开始还有些不适应，随着场景的变换和剧情的深入，竟也开始置身其中，不停地追问“为什么……？”各位杂技演员的功力扎实，没有出现大的失误，在快节奏的舞台表演过程中尤为难得；中间一段“二人飞天缠绵”，非常优美，意境十足；服装造型比较用心，特别是“王母娘娘”，虽然有点古今难分，但不失华丽大气；三位主演的表演还是比较不错的，几个唱段张力十足，充分表现了当事人的情感。总得来说，是一出非常优秀的新派舞台杂技剧。

出品人：蔡卫国
策划：蔡卫国 顾宝华
统筹：姜锋 潘丽华  王在畅 黎麟趾
艺术总监：曹志龙
制作人：王冰 孙建东
舞台总监：顾宝华 孙建东 陈俊

总导演：陈涛

编剧：祝和平 商子林

作曲、音乐总监：李岱珂

杂技导演：王晓乐

舞蹈编导：齐浩 王曙芳 赵辛 丁宁

踢踏舞编导：王曙芳

杂技指导：马宝萍 程伟 杨进 汤勇

形体设计：宝宝龙 裴萍

统筹/舞台总监：杨晓刚

舞美设计：张武

设计助理： 齐霁 贾玉莹

道具设计： 贾玉莹 齐霁

灯光设计：郭戎 王毅 蔡耀宝

音响设计：曲乐

音响设计助理：陈雪立

服装设计：左环羽

服装助理：王大玮  冯玉姣

服装管理：裴萍 计林 孙殊殊 周青

多媒体设计：胡天骥 王鑫

人物形象设计：王智

化妆：杨闻捷 朱晓辉 裴萍 邵萍

魔术设计:包鸣敏

小提琴：靳海英

笛子：丁晓逵

吉他：张凇

编曲：周以力 方永铭

合唱：舒杨 黄立诚 管雨薇 路畅 田鸽 费辰曦 施雅凡

平面设计：楼云

运营统筹：李雪梅 李娜 杨宁
字幕：周青
英文翻译：谭萌

主演：韩艺浓 王培杰 曹雪  顾金虎 邵萍 周康 伏祥
演出：江苏省阜宁县杂技团

盐城师范学院音乐学院

出品：江苏省阜宁文化发展有限公司

江苏省阜宁县杂技团

制作：乐涛（北京）文化有限责任公司
联合制作：盐城师范学院音乐学院
运营：北京简简单单文化传媒有限公司 北京澣明文化艺术传播有限公司

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