摆拍做成抓拍如同赝品古董做旧却成为经典名作_【摄影笔记】

摄影的故事「总第一期」《戈尔巴乔夫宣布辞职》刘香成01引子因为，经常点评照片，所以总会有遇到一些街，拍的照片...

摄影的故事

「总第二期 」

《市政厅之吻》

罗贝尔·杜瓦诺

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引子

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很多传世名作其实都是摆拍。但是如果你摆拍，的足够真实，又恰好符合当时人们对于，文化的需求，那真的是，可能火的一塌糊涂。

其实有图本来就没真相，所以只要不是恶意摆拍，而你的照片又恰好出名了。那真的是皆大欢喜。

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故事

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今天要讲的照片可以说是最著名的吻之一了——市政厅之吻。也是最著名的摆拍照片，之一。

这张照片(张照片)是当时杜瓦诺(杜，瓦诺)接到了美国《LIFE》杂志的拍摄任务。这本杂志就是电影《白日梦想家》里面的那本，而且也确实停刊了。

《LIFE》杂志希望杜瓦诺(杜瓦诺)能够在巴黎，拍摄一下恋爱主题。于是杜瓦诺(杜瓦诺)考虑用街头，之吻来表达。同时表达出街头上的路人，对于接吻并不大惊小怪。但是当时巴黎街头上接吻，的也不是很多。嗯，虽然是浪漫之都，但是当时真没这么开放。所以知道为什么老杜要达到，路人也不大惊小怪的效果了吧。缺啥补啥。

某天正好杜瓦诺(杜瓦诺)看到，了一对情侣，觉得很不错，杜瓦诺(杜瓦诺)就，和他们约好第二天摆拍一下。于是就有了这样一张照片。

在这段时间(段时间)他拍摄了很多，巴黎街头接吻的照片。都是为了将巴黎恋爱，的主题表达得更好。每一张照片都很美好，而且从技法上来说都，很纯熟。

这些照片在《LIFE》杂志上发表之后，其实也没有引发什么轰动。但是1986年在《市政厅之吻》印刷成海报之后，迅速传播成为经典。通过明信片等形式成为，最有名的吻之一。

为什么偏偏这样一张看起来技法不是很，纯熟的照片呢？

说到技法，我觉得下面的一组照片我觉得我们可以，看出出来杜瓦诺(杜瓦诺)在拍摄时的一些创作思路。

歌剧院之吻△

在这一组里，我们能够明显看到杜瓦诺(，杜瓦诺)有充分的时间，以及思考来拍摄。画面中有很多人，人物的杂乱从技法上来说是，干扰到主体的。我们的视线会从主体，身上被分散。

所以我们看第二张，杜瓦诺就利用慢门的虚实，让动起来的行人都虚化，掉了。这样不仅仅突出了主体，简化了画面，而且让我们觉得这，对情侣接吻非常动情。

我发现杜瓦诺(杜瓦诺)真的很喜欢，慢门虚实来突出主体，烘托氛围。

但是为什么不是这张《歌剧院之吻》成为传世名作呢？至少当时的图片编辑认为《歌剧院之吻》应该是拍摄得更有技巧。

我觉得恰恰就是在于《市政厅之吻》的技巧“不纯熟”。

说到“不纯熟”，主要就是画面中一些其它人物我们可以看到，他们清晰的正面。这都会对于画面主体人物，造成干扰。同时这个女士，还与主体人物有重合，更会分散我们的注意力。

同时画面中我们能够感觉到一些慢门，形成的虚实效果。让画面看起来不是那么，清晰，仿佛举起相机就抓拍一样。

再加上比较近的拍摄距离，以及仿佛坐在路边，看街上人物的拍摄角度，还有就是前景人物的遮挡。这些都大大增加了画面，的临场感，营造出了真实感。

如果这个吻，不是摆拍的，而就是真实的。而真实则是最浪漫的。我不确定杜瓦诺(杜瓦诺，)当时是否这么思考了。但是至少后来人的解读，认为，仿佛抓拍似的画面呈现效果是，这张照片(张照片)最动人的地方。

所以说好照片也是要，经过时间的洗礼的。而最终看似无技巧的《市政厅之吻》成为了传世经典。

但是另一方面，我们也可以从画面中看到杜瓦诺(杜瓦诺)的，技巧其实是在画面中的。

别真的是以为，这是无技巧的照片。

比如画面中的这些前景，其实明显还是给画面，搭了个画框，让我们的视觉更加集中在画面，中间两个人的位置。

同时慢门让画面看起来并，不是很清晰。但是这个仿佛手抖的虚，似乎有生命似的绕开了主体人物。似的，实际上杜瓦诺(杜瓦诺)，是追随着主体人物来了一张摇拍，只是幅度非常小罢了。所以我们可以看到背景的建筑，以及路灯灯杆都是有横向的虚化。

这也是为什么，环境这么乱，但是其实主体人物还是比较突出，的重要原因。有没有发现，当我们第一次看到这，张照片(张照片)到时候，我们还是轻而易举地被接吻的，情侣吸引。而不是看向同样有正面的，男路人和女路人。

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花絮

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后来因为这张太像抓拍的了。所以有不少人冒充这对情侣要求分享收益，毕竟这是有肖像权的。

但是最终，杜瓦诺(杜瓦诺)，也承认这就是摆拍的。并且还送给了照片中，的姑娘签名版原版照片作为酬谢。