港片经典三人行,可惜再也没有了
如题~...
转载来源:库布里克的小丑(ID:joker-movie)
1985年,“十大劲歌金曲”季选中,张国荣有三首歌入围。
当时主持这个节目的蔡枫华,公布结果后,说了一番话。
最后一句是:刹那光辉不代表永恒。
当场,歌迷认为他是在,影射张国荣。
后来,蔡枫华被封为,香港四大癫王之首,而这句话就这样伴,随着他一辈子。
蔡枫华后来澄清过,当时他的本意不是这样的。
当时说完这句话后,他还有补充解释的话。
但和他一起主持的搭档却,怕事态更为严重,直接打断蔡枫华。
现在回头看这个视频,您会发现,被打断话后,蔡枫华的动作表情是一副想说没,机会说的尴尬。
这应该是香港娱乐圈史上的,一宗冤案了。
其实张国荣和蔡枫华之间并没有因,此事有所矛盾,不爽的是张国荣的歌迷。
到了1991年,《纵横四海》中,张国荣自己说出这句话,应该也算是调侃自己吧。
那一年,张国荣已退出乐坛。
同样在《纵横四海》中,周润发也拿调侃了自己:
馒头泡在稀饭里,猜一个香港影星。
答案当然是周(粥)润发。
还有钟楚红。
那一年她有两部作品上映:
上半年的《纵横四海》,下半年的《极道追踪》。
那是1991年,也是钟楚红在影坛的,最后一年。
此后,钟楚红嫁人过起,全职太太生活,只在香港影坛留下,了红姑这名号。
周润发,张国荣,钟楚红,三人在荧幕上组成,了一队通天大盗团。
作为导演的吴宇森,则用这个组合,向他喜欢的一些,法国电影文化致敬。
这个三人行,就是向特吕弗的《朱尔与吉姆》致敬。
而这个组合,也成为港片史上最经典,的一次三人行。
聊这部豆瓣8.8分的:
拍《纵横四海》前,吴宇森心情很不好的。
那部他全身心投入,野心勃勃想拍成史诗的《喋血街头》,刚遭遇了票房,和影评的滑铁卢。
虽然多年后,很多观众开始认为:《喋血街头》是吴宇森最好的一部电影。
而吴宇森也一直认为,这是他最满意的作品。
但当年并非如此。
观众和影评人都说:
吴宇森干嘛拍这么阴暗的,一部片子,让人看了不开心?
吴宇森自己说过,他的片子就有,一些阴暗的东西。
但当时心情不好的吴宇森,想着:
我拍部电影让你们看看,我对生活是充满激情的,我本人(只是思考得多)并不是阴郁之人。
加上外界对《喋血街头》的反应让吴宇森感到失望,他也想通过拍一部电影让,自己开心下。
拍部喜剧吧。
另外,这部我想卖钱。
什么档期好卖?
贺岁档。
对于这部贺岁喜剧,吴宇森最初的定位是,拍一部快餐电影。
但当时离贺岁档也很近了,筹备时间不多。
剧本什么都还没有,吴宇森只有了个,概念和方向。
其中的一个想法是:香港太小了,干脆这次到国外取景。
加上钟意法国电影,就选择了法国。
接着,吴宇森又拉来两名编剧:高志森主抓喜剧部分,秦晓珍则往浪漫情怀走。
2个多月时间,法国,香港辗转拍摄,这部《纵横四海》赶在了1991年的贺岁,档上映了。
这次,大家看得很开心,回报也不低,当年的香港电影票房榜上,本片排名第四。
电影上映那一年,发哥36岁。
这一次,发哥不再是吴宇森电影中那种高大,的悲情英雄,而是负责了大部分搞笑戏。
那一年,张国荣35岁。
如果用陈可辛在《如果爱》里面的一句台词来形容,那就是:
你看,镜头多爱他。
还有31岁的钟楚红,一颦一笑,风情万种。
尤其是那场在舞会上,跳舞偷钥匙的戏,红姑配张国荣,是俊男靓女,天作之合;
红姑配胡枫,由于剧本设定红姑,色诱盗取钥匙,因而带着挑逗性;
当她配上坐,着轮椅的周润发,又成了老友鬼鬼。
今天已退隐的红姑,离去的哥哥,64岁的周润发,将他们那个年岁,刻录在了这样,一部经典港片中。
这,就是港片的情怀,和时光滤镜。
从那以后,香港电影再无如此三人行。
但如果从当时快餐电影,的初衷来看,吴宇森自己也认为,这部戏风格不统一,前后是有割裂感的。
前半部分是神偷片,加上故事发生在法国,于是,吴宇森在这个部分将,节奏放得相对慢一些。
而且,吴宇森还尝试在,其中加入法式浪漫。
就如周润发在这部分,还说出了这样的台词:
其实爱一个人并不是要跟,她一辈子的。我喜欢花,难道你摘下来让我闻;我喜欢风,难道你让风停下来;我喜欢云,难道你就让云罩着我;我喜欢海,难道我就去跳海?
这种浪漫和吴宇森的风格,其实在这部分融合得,还是很好的。
就如这一段,周润发和张国荣,在古堡盗画,闯红外线机关的戏。
道具,是代表浪漫的法国红酒。
通过红酒透视红外线闯关,这个情节的设定,吴宇森又将自己擅长,的兄弟情融入其中。
只不过,这次是俏皮带着喜感的。
就如两人干下红酒,然后下腰比赛过最后一条,红外线的戏份。
这种插科混打的兄弟情,和小马哥与豪哥,那种兄弟情,其实是内核相同,但表现型不同而已。
当然,也少不了吴宇森招牌的,暴力美学。
在码头那场枪战戏中,五颜六色的花在枪林弹,雨中飞溅。
这场戏,在大卫·波德威尔所著 《香港电影的秘密》中,这场戏还被,特别单独提出来说,加以颜色,构图等方面来进行论述。
但归根结底,《纵横四海》却也是吴宇森的一次妥协。
他自己总结到:
后半段,除了设计精妙的舞会盗钥匙,的戏份外,其实商业味相对更重,节奏也加快了。这片子其实蛮多瑕疵的,前半部还好,但是后面香港部分的戏太,夸张了,变成了两种风格,好像不大协调,这是我个人蛮遗憾的。
但从另一个角度来说,又可以说是没有前,半部分的从容。
在这里,又是香港电影惯用的公式化,节奏和设计:
周润发三人与养父曾江,的对峙,是港产片中惯用的,弑父情节(父只是一个代词,也可以指代师傅,老大这样的角色)。
而功夫,爆破戏的加入,甚至打斗中还出现变火,飞牌等情节,看起来是挺火爆的,却也又走入了港片“尽皆过火,尽是癫狂”的公式中。
所以,相对于《喋血街头》,《纵横四海》更像是计算精密的产品。
不过,尽管是快餐式,却也是快餐中的上品:
大明星大导演,火爆刺激,大过年的,观众不用动脑就能看,得开心,一切都符合贺岁片所需要,的元素。
谁又会在当下去想前后,风格割裂的事情?
这也是香港电影那个,年代一个很有意思的特点。
它充斥着一堆,经过精确计算,能够换取高商业(高,商业)价值的电影。
其中还有片子很多是在极短的,周期拍出来,以赚钱为目的。
但那个世道下,其实也像王晶所说的:
有我这样的人拍卖钱的片,才有王家卫这样的,人能拍自己的片。
这个我觉得并非不无道理,市面繁荣了,才能有空间让其他人能,做一些坚持自己理想的事。
而市面,也允许这些人有,这样的机会。
如果从一件大家都,熟悉的事情来看,就更是这个道理的缩影了:
王家卫那次的严重拖期,没有兄弟刘镇伟跳出来帮他拍,了一部卖钱的《东成西就》,他又如何能端出那部当年,很多人看不懂的《东邪西毒》。
再如许鞍华,从那个年代走过来,市场给了她多年如,一日坚持拍自己风格电影机会,而那段时间累积的名声,和口碑,又使得她能够在不卖钱的,路上继续走下去。
再如。。。
那时候的港片,在那样一个重商业的,环境下走过来,如今则成为一种情怀脚注。
现在回头去看一些老港片,即使技术粗糙,情节瞎扯,却也依然会有人觉得,还是老港片好看。
这就是时光给港片,所戴上的滤镜了。
讲这个是因为,《纵横四海》里面用的那首主题曲:张国荣的《风继续吹》。
本身它是一首情歌,讲的是一对恋人的故事。
这歌在片中出现在中段,法国到香港部分的,过渡阶段。
本文图片来源于网络
今天再看本片,包括本片那个经典却难以复现,的三人行在内,香港电影这么多年的故事,说不完。
于是,《风继续吹》又在时光滤镜下,有了更多可供联想的空间:
想看的,去优酷。风继续吹不忍远离,
心里极渴望希望,留下伴着你;
风继续吹不忍远离,
心里亦有泪不愿流泪,望着你。
关注 十点电影
微信扫一扫关注公众号