出道 35 年，她还在巅峰

你会发现无论是唱功还是音乐性，她依然是这个时代女歌手典范。...





从 80 年代至今，华语乐坛诞生了许多女歌手，留下诸多辉煌光景。

在这之中，也也很多人，承载着我们的回忆与情怀。

但无论你最钟情的是哪一位女声，有一位女歌手，你绝对不能错过。她的名字，叫林忆莲。

4 月 26 日，林忆莲刚刚度过自己的 54 岁生日。

她曾经是一代人青春时的偶像。

在那个大家都对音乐感到新鲜新奇的年代，多少人曾为唱片中传出的这个声音沉醉、叹服。

后来，唱片业崩塌了，音乐市场开始进化得愈加丰富精彩。

听着听着，我们都更年长了。但林忆莲还是没有停下追逐音乐的脚步。

她从 1985，唱到了 2020；从不谙世事的小姑娘，唱到年过半百。

直到今天，她依然是华语乐坛女歌手中顶尖的存在。

也是你的手机歌单里，一定不可或缺的女声。

如若你只记得那首红遍大江南北的《至少还有你》，未免太过可惜。

不如，今天大家和我一起，听听在首本名曲之外，百听不厌的 10 首林忆莲：

在 25 岁时，林忆莲就显露出了自己对音乐和艺术的高追求。

1991 年发行的专辑《野花》，就是一张惊艳之作。

它被公认为「即使放在 International Pop 唱片架上也绝不失礼的本地唱片」及香港乐坛最佳概念大碟之一。

虽然当时并没有掀起太大的火花。

但 99 年末，它还是被有识之士追封为 90 年代十大唱片，和 20 世纪二十张最有代表性华语专辑。

方文山周杰伦，把中国风音乐做到了登峰造极。

而林忆莲在更早的 10 年前，便开始尝试把民乐器融合进流行歌曲中。

在《野花》里，你可以听到韵味十足的扬琴、二胡。

在《再生恋》里，你还能听到林忆莲吟唱的昆曲。

这些都发生在 1991 年。不可否认。

从华纳唱片转投滚石唱片的林忆莲，在李宗盛的音乐制作下，焕发出了女性最动人的一面。

林忆莲职业生涯大部分脍炙人口的歌曲，都密集地诞生于这个时期。

迎来了情歌代表作频频涌现的时期。

如若在这之中挑选一首放在今天依然能触动人心的情歌，我还是会挑选《为你我受冷风吹》。

据说当时林忆莲和李宗盛的婚外恋情传得沸沸扬扬。

因为不堪外界的压力，林忆莲移居加拿大，想要逃离演艺圈，逃离这段感情。

而李宗盛追至加拿大，在她的住所外，冒着冷风等了一夜。

最终，两个人携手回到了香港，于是李宗盛写下了这首《为你我受冷风吹》。

如若你曾经为一个人深情地付出过，委屈过；曾在一段感情中努力追寻过，挽留过。

想必你会在《为你我收冷风吹》里，听见曾经那个因为爱情，而情深意切的自己；那个有点幼稚，但却赤诚的自己。

当然，林忆莲值得回味的音乐绝对不止于情歌。

《铿锵玫瑰》发行于 1999 年，在这之前，她足足休息了 15 个月，经历了结婚、生子。

这首歌也由她亲自作曲，李宗盛以旁观者的角度作词，以轻快的摇滚起底。

铿锵意为坚强、独立、自信，玫瑰意为美丽、感性、温柔。

林忆莲从自身出发，发出了新世纪女性追求独立、热爱自由、感受生命的时代精神。

这样的概念，放在今天仍然不过时。林忆莲粤语歌的唱功巅峰之作，仿佛在听一场百老汇演出。

强悍的真声表现，即兴桥段的爆发力，对欧美音乐的乐感，当属当时女歌手中的翘楚。

专辑中的另一首歌：《谁像你好》，则是一首带着 soul 的成人抒情。

3 分 40 秒完成了一段漂亮的海豚音，直冲云霄。

不难想象，在 1994 年听到这样的歌唱，会感到多么的惊艳，多么富有冲击力。

如果你觉得以前的女歌手，在声乐技术上相对落后。

那么，这首《谁像你好》想必会刷新你的认知，让你刮目相看。

在 90 年代，这张专辑的西洋化风格与演唱都令人五体投地。

既然提到了欧美音乐，就不得不提《Better Man》。

2001 年，林忆莲在专辑《2001 莲》中翻唱了罗比威廉斯的这首金曲。

罗比威廉斯还曾在媒体上，亲自向全球乐迷推荐由 Sandy 演唱的《Better Man》的全球唯一中文版。

英文版是一个男人对成为更好的人后去拥抱爱的期待。

中午版则是一女人对这份决心和成熟的回应。

林忆莲硬朗和柔美兼具的音色和唱腔，演唱起这样的主题丝毫没有洗去男声版的激情与坚定，显得开朗自信、阳光知性。

放在今天，听得人内心温暖。

《词不达意》是一首很适合雨天听的抒情摇滚，歌曲中，亦贯穿着若隐若现的雷雨声音效。

歌词写的是——有着沟通障碍的人，面对喜欢的人却不知道如何表达的失落与无奈。

而林忆莲的唱商令人叹服。

遇到这样的歌曲，她一改往常的唱腔，口吻变得极其轻柔，忧郁。

整首歌弥漫着潮湿的听感，听的人仿佛真的置身于一个乌云密布，落满雨水的窗前。

如果有人推荐你听这首歌，或许他正喜欢着你，只是像歌中唱的那样，词不达意。林忆莲的艺术巅峰作。

听《柿子》，需要暂时放下对通俗流行的偏爱。

因为它的旋律或许会让你感到晦涩。

歌里唱到「粉凤」飞走，只留下了「乌鸦」，意在表达地球环保和关爱生命。

是林忆莲在 40 岁以后，对音乐实验性的尝试与突破。

她曾把这首小众之作搬上《歌手》的舞台，亦可见林忆莲对这首作品的满意和喜爱。

当歌曲最后的乐器越发杂乱、氛围越发紧张时，一袭红衣的林忆莲，带着怒声唱到：

有阳光 有阳光 有阳光

仿佛一束阳光，犀利的刺破乌云，划破混沌，整个世界一片光明洞彻。

最终在音乐的平静中，嗅到了微弱的新生。

《柿子》宛如一件艺术品，令人震颤。

《蓝莲花》同样是林忆莲参加《歌手》时翻唱的作品。

许巍的原版，是一首圣洁、虔诚的信仰之作。

多数人喜欢把它翻唱得摇滚，尤其最后的那句“蓝莲花”，一定要唱得激情撕裂，才能表达出置死地而后生的重生感。

然而林忆莲却把《蓝莲花》唱出了从冒芽到盛开的感动。

用 4 次曲风的递进，从抒情到宏大，再回归平静，如同一场花朵的生长。

记得林忆莲唱完，李健在后台说了一句：「开了，开了，蓝莲花开了。」

这版《蓝莲花》，堪称一版极美的翻唱。

林忆莲 3 年前在《梦想的声音》上的震撼现场。

也是我第一次听 Sandy 演唱如此暗黑的歌曲。

《血腥爱情故事》是张惠妹难度极高的一首歌曲，副歌需要在高音区上连续咬字。

没想到当时已经年过半百的林忆莲，嗓音机能依然强悍。

不仅把这首歌完整地拿下，还在最后一段副歌前的几句加上了怒音。

把歌里的偏执、邪恶、愤恨，诠释得淋漓尽致，听得人实在痛快。

《血腥爱情故事》堪称林忆莲近年来唱功最强的一次展现。

《纤维》是林忆莲最近期的音乐品，发行于 2018 年的专辑《0》中。

同时，它也很适合放在今天这篇文章的最末。

这首歌就像是一场饕餮盛宴之后，乘上的一杯清茶。

回顾了林忆莲各式各样的曲风与唱功，《纤维》是最接近 0 的歌曲。

你可以在化繁为简的编曲中听到年过半百的林忆莲，细致入微的声音魅力。

她在唱歌，却也像在你耳边呢喃，如同这首歌名般轻盈。

如果有人问我什么样的女歌手，在时过境迁后依然值得反复循环？

我会回答：「林忆莲。」

回望 Sandy 35 年的歌手生涯，和每一首音乐作品。

你会发现无论是唱功还是音乐性，她依然是这个时代女歌手典范。

    关注 环球音乐榜