“四颗樱桃”竟然可以卖出190000的高价？看了他的画才知什么叫极致和通透！
//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 ///一个人只要把一件事做好、做精、做到极致那么请相信成功...
//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 ///
一个人只要把一件事
做好、做精、做到极致
那么请相信
成功已经离你不远了
即使一个人不懂画，在冷军的画作前面
也能感受得到他的力量和他的灵魂
而在当今画坛，有一位70后
他和冷军有着同样的风骨
同样是纤毫毕现、精细入微，他就是蔡杰/ 蔡杰 /
中国当代艺术家协会理事
美国肖像协会会员
美国政府授予的亚洲当代艺术名家
蔡杰，1973年出生于浙江，现为中国新经典画会成员、美国肖像协会会员，近年来，他才在写实主义油画群体中崭露头角，凭借着清新的画面，巧妙的构图，成为一名不容小觑的新锐分子。
他曾在中央美术学院深造，
受江南地区丰厚的绘画艺术底蕴熏染，在写实主义风格上展现出非凡的天赋。
他也和冷军一样，用着超现实手法，来表达他的画作。他的肖像画几可乱真，不仅在于衣物服饰，就连表情神态也是观察得细致入微，无论是头发还是细节都有质感，令人钦佩。
栩栩如生，仿佛摆在你面前的是一张照片，甚至于同照片比，都能让你分辨不出来。
这幅青石上的《四颗樱桃》
在拍卖会上曾卖出19万的高价
都说樱桃太贵，但蔡杰画出来的
樱桃才是真的贵出天际
《四颗樱桃》
▽
画出如此超写实的樱桃
已让人赞叹不已
而将它浸泡在水中
泛起细沫点点
无疑是增添了更大难度
《樱桃》
▽
这碗泡水里的樱桃
除了画出了浸在水里和露出
水部分的樱桃之外
还精细地刻画了水面上的泡泡
《樱桃》局部
▽
画了一幅还不过瘾
于是他又画了一幅敞开式的
《浮红》
▽
这次特地留出了一小块没有泡泡的水面
让你看清躺在水下的樱桃
和泡泡下的樱桃以及露出水面
被泡泡包围着的樱桃，三者的不同形态
《浮红》局部
▽
下面这幅《浮红》之二，蔡杰说在创作前
会先准备好实体物清洗干净
然后拿器物制造出泡泡的感觉
其中包括构造灯光的强弱、泡泡的大小
放入水中部分的多少等等都要细致入微
《浮红》之二
▽
每一个细节都做到极细致的写实地步
每
一步都深刻在自己的脑海之中通过这种事先反复的观察与深入复刻
蔡杰再结合自己的绘画手法
把《浮红》作品给表达了出来
真可以说是无可挑剔，连光线也清晰可见
《浮红》局部
▽
即使你仔细看
也丝毫看不出一丝破绽
《浮红》之四
▽
下面这幅《浮世》，画里的泡沫
形成的彩虹色光泽也清晰可见
泡沫丰富的地方浓密
稀疏之地又一点不违和
这都不同于传统静物画技
看了让人耳目一新、惊艳不已
《浮世》
▽
拥有超强的创作功底
擅长描绘各种细沫中的事物
这一特点让蔡杰找到了
自己艺术创作的鲜明个性
也使他画作在众多作品中脱颖而出
蔡杰说，自己很喜欢写实绘画的，而且是非常喜欢非常着迷，每种艺术形式都有其特别之处，可我还是喜欢对一件作品精雕细琢不厌其烦的反复折腾 ，因为我个人认为经过不断打磨出来的作品更经得起品读耐人寻味.....
《寂静之声》
▽
《石榴》
▽
《红萝卜》
▽
“学艺术的人都会有各自不同的偏好，我就特别喜欢写实绘画形式，这应该是个性使然。写实绘画在技术层面要比其它的绘画形式要求更高。没有好的技术，即使你有好的想法也不能很好地表现到你的画面上，那最终出来的作品将会大打折扣。不过一件好的作品光有技术是远远不够的，优秀的作品更多的是需要有思想、有情感观念，还有鲜明的个人风格，这些才是艺术的核心.....”
《洋牡丹》
▽
《秋实》
▽
《秋收》
▽除了画静物
蔡杰也很爱画美女
女性是艺术家较为经常使用的角色
蔡杰以自身的敏感，遵循客观的描绘
不遗余力的揭示女性那最微妙的一些瞬间
《浮生》之二
▽
细节
▽
人物的一根头发丝，一根手指头的形态
他都以最真诚的心来对待
以至于，走近他的画面跟前
视线自然而然聚焦至画面之上
那双逼真的眼睛
仿佛能让我们感觉到画中人的心跳
《
青青海啰沙
》▽
细节
▽
他的作品中有种脱离于超现实的荒诞感
即使艺术家表现了一个现实的场景
但当这些生活物象组合一起
却另有种别样的雅致
《鼠年》
▽
细节
▽
在下面这幅《花语》中
他利用超出经验的元素安排
出乎意料的破解了人物的体积和空间
给予观看者心理上的平面暗示
《花语》
▽在这幅作品中蔡杰
主观臆造了一场视觉玩笑
他利用直观的塑造手法
传递出理性的精神意味
而庆幸的是人类所共通的
感情依然被固定在了画作之中
他多以个体的方式为立足点
淡化与个人符号相关的意义
加重主观性的情感判断
以此为作品平添了某种隐喻的色彩
细节
▽
在作品《青春物语1》中
蔡杰以典型的南方少女为原型
勾勒出世俗生活里的洗发场景
绘画元素构置单纯、简洁
《青春物语1》
▽
▽
而作品《青春物语2》
是蔡杰对这一主题的延伸
站在这幅作品前，观者的目光能够跟随少女
伸向潮湿发丝的指尖
仿佛触及到了视觉与触觉的边界线
委婉的暗示出少女萌生自我关照意识的觉醒
以及画家个人久久找寻的话语象征
那是执着于美好事物的迷恋
以及对生命主题的再次强调
《青春物语2》
▽
细节
▽
我们发现在蔡杰的作品画面中
尽管所有物体都是写实的
但这种写实又不仅仅
只是简单对客观物体还原与再现
还饱含着画家本人的个人主观意识
剥离了自身在现实中本来具有的角色
最重要的是，这些物象背后隐喻着另一层含义
《浮生》
▽
细节
▽
也能看出蔡杰是一个十分理性的画家
有自己的方法论和绘画观
他的画能让看画者沉静下来
仔细端详并浮想他创作的初衷
《童颜》
▽
细节
▽
但是也有
人认为他的超写实作品只是单纯一味的炫技，画的这么逼真用相机就好了，超写实没有一点艺术追求。
《喜》▽
细节
▽
蔡杰却认为绘画的不同形式没有高下之分，它只有画品和格调的高低，只要作品是画家内心世界真情实感的自然流露，作品又有其独到之处，那它就有它的价值所在。
《喜》之二
▽
细节
▽
只要画到极致
必是物有所值
最后，你怎么看待他的作品呢？
-美术志--END-
关注 美术志
微信扫一扫关注公众号
