“父亲先教我拿画笔，再拿筷子”，22岁男孩钟情传统文化，画活了民间神话传说……

 

在传统神怪故事中

万物皆有灵

随身携带的玉佩

丢弃在路边的沙包

老房中的笤帚

和门前饱经沧桑的大树

— ▼ —

回首学画之路，有两个人不得不提。

一位是父亲，另一位是高中班主任。

父亲是野生画痴，

几乎是先教我拿画笔再教我拿筷子，

因此我刚有记忆时就已经在画画了。

画画是我儿时最大的乐趣，

父亲虽痴爱绘画，培养我画画还是重在兴趣。

因为家人觉得绘画属于“非正业”，

因此在我正式走入美术专业前，

或多或少还是会予以限制。

而让我画画从“”变成“开高速”，

则要多亏高中班主任。

说来有趣，他是在监控里发现我喜欢画漫画，

为此与我进行了一次办公室谈话。

但是那场谈话并非想象中的苛责，

却更多的是肯定与引导，

也就是这场谈话擦亮了我的那扇窗户。

江南古典园林，中华悠久历史，民间神话传说，

传统文化一直是我无尽的创作灵感源泉。

此前一组作品春游小趣

很荣幸受到了很多网友的喜爱。

创作灵感源于此前去苏州留园，

当时路上听着《太平广记》《酉阳杂俎》，

里面的神怪故事促使我对眼前的园子产生幻想，

我突然愿意相信这个拥有四百多年历史的留园，

其中的一砖一瓦，一草一木，

都能在无人察觉时幻化人形，成怪成精。

另一个宝库是明朝文化，

其中最吸引我的是明制服饰与轶事趣闻。

相比汉唐，明代与我们距离更近，

很多市井习俗甚至延续至今，

因此当年轶事如今读起来也颇具亲切感。

我们传统服饰审美讲究：

高冠博带，雍容大气，

其实这些特征到明代已经发展相当完善。

此前读《张居正》，

里面的小天子聪明乖巧讨人喜欢，

于是就有了小万历的衣柜创作灵感。

希望未来把这个系列慢慢养成！

另一套系列貔狐子精

灵感则是源于一个地域性神话传说。

自小就从长辈们“

炕头扒瞎话

”中听来不少，

这个角色就是从这些“瞎话”里诞生。

在构思貔狐子精的那段时间中，

经常梦到黄鼠狼在做各种奇异的事，

觉得非常有趣，便顺手将这些梦境画出来。

画画是一种输出，

想要画好更需要源源不断地输入，

尽力了解清楚后再下笔。

学习过程中会发现，

很多方面古人的审美情趣远超我们。

服饰就是其中一种，尤其网络上资料丰富，

服饰设计就更不应浮在表面，

而是应先扎根再往外延展。 

刻画人物表情前我会照镜子观察自己的脸，

此时颜艺就很重要！（三遍）

画动作则多留意动作电影，

画展甚至传统打击乐，

都能带来丰富的灵感来源。

即使遇到喜欢的作品，我也不太喜欢临摹，

相反会细致品鉴思考，

绘画风格的寻找也有类似体悟，

我更推崇融会贯通，而非刻意临摹。

因为总跟着父亲看国画电视栏目，

我的绘画起步深受国画风格影响。

2012年前后我发现早稻、钟离华虫等前辈作品，

再后又钦慕戴敦邦老师与金政基老师等，

且同期接触汉服，喜欢上古代风物。

彼时才真正开始揣摩自己的风格。

绘画工具则是手绘、板绘并用，

水墨表现性强颇具风格，同时也难掌握；

水彩优点是更具多变性，把控水分是关键；

板绘则打破绘画工具的局限性。

刚接触板绘不久时，我总不断寻求新笔刷，

试图找到一个合适自己的。

换来换去后却发现，一些很好的作品，

其实并没有用五花八门的笔刷，

反而是一些ps里极常规的笔刷。

可见得心应手的工具固然重要，

创作能力跟作品内容才是核心。

创作时常废寝忘食，

浑然不觉方寸纸外的世界。

最享受勾线阶段，希望笔下的线条能更充满自由。

不过自觉目前水平还不够，提升画技依然是首要，

另外仍要多读一些书，认识更多画画的朋友，

希望未来能发表自己原创的长篇漫画！

约稿请戳哦

Weibo ID  @--阿ya

邮箱  s1760429109@163.com

大家好，我是痕迹绘画。

 

每位画师都有故事，我会在这里定期为大家分享中国青年画师创作背后的故事。

和我一起踏上发现中国好画师和原创好作品的旅程吧~