二十年前的Y2K在今天流行，二十年后又会流行什么呢？

未来永远值得憧憬。...



不知道从什么时候开始，Y2K突然以一种迅猛的势头出现在大众视野。



朱婧汐在姐姐的初舞台以一身绿色“装备”亮相，更是把 Y2K 玩到了极致，未来、科技、赛博朋克等元素贯穿她的造型。



实际上，这股千禧辣妹 Y2K 风早就在无形中如春风细雨般刮遍了我们能接触到的方方面面。

它是 Blackpink 新歌《How You Like That》中的荧光色场景、超长火焰指甲、点缀的泪痣妆。



也是全新专辑《Chromatica》中 Lady Gaga 的粉色金属盔甲，让她犹如复古科幻片里走出来的女战士。





范冰冰和陈飞宇都以此为灵感拍过充满未来感的科技大片，呈现出了一种冷冰冰的机械美感。

最新《时尚COSMO》12月刊封面中，易烊千玺也戴着 Gentle Monster 全黑墨镜，以幻影重叠姿态冷峻亮相。甚至是秀场上，“未来”、“科技感”、“Y2K”也成了被频繁提到的元素。

Dior在 2019 年就与 Y2K 风格插画家空山基合作，将秀场布置成了一场极具未来感的科技盛宴。



Louis Vuitton 2020早秋广告大片中也有机器人、外星人袭击入侵的场景，通过鲜明的颜色，呈现出一个多元化的视觉效果。Balenciaga更是一直走在用电子风格进行视觉呈现的前端。

最新一季“Sunglasses at Night”2021早春系列便深受 《黑客帝国》影响，模特统一以黑超墨镜遮面，在夜色走上巴黎街头。此前更是多次以新闻联播或古早科技电影的形式，在广告大片中呈现着品牌一贯的科技美学。





不仅是时装大牌，街头先锋品牌对 Y2K 更是有自己的全新理解。

波兰品牌 Misbhv 就凭借 Y2K 时代最具标志的元素 Monogram 火爆全球，迪丽热巴前些天还穿着他们家的经典单品打造出了未来女战士的姿态。如 Xander Zhou 等国内品牌也将 Y2K 的未来幻想元素融入设计和视觉传达中，让这个有关千禧年的美学风格得以复兴。如今的 Y2K 早已脱离原本意义，带着一种跨世纪的浪漫和未知神秘感形成了一种独特的时尚风格。

在你以为 Y2K 还是千禧年的亚文化时，它已经不知不觉成了年轻人所追捧的主流文化。



“Y2K”最开始其实并不代表什么潮流风格，而是一个让大多数程序员都“闻风丧胆”的专有名词——计算机计算程序处理日期的bug。

在千禧年来临之际，有人猜想由于这个bug，会将 2000 年解析为 1900 年，从而导致计算机系统在全球范围内崩溃，引发灾难性后果。



这场信息危机在 1999 年愈演愈烈，甚至出现了“Y2K-proofing Apartment”和各类教授如何防止 Y2K 破坏的书籍和电视宣传片。彼时全球经济繁荣，人们以乐观主义的态度抱着对新世纪的期望，开始想象千禧年后的时代变迁。

无数人尝试把未来描绘成一个信息科技高度发达的乌托邦世界，并最终把这种概念延伸到了视觉感官文化，形成了 Y2K 美学。



金属质感、鲜亮色彩、立体科技感成了 Y2K 风格的主要代名词，最先反应过来的是科技产品的实物化。



许多在日后引领着科技革命的公司相继推出糖果色款式，诺基亚和摩托罗拉在手机设计上就都采用了 Y2K 美学。



不少九零年代末到千禧年之初的流行音乐作品中，同样体现了这一点。

最典型的大概就是 Britney Spears 在《Oops!...I Did It Again》中的造型，一身红色塑胶皮质连体衣，性感又飒气。



伴舞们同样穿着具有未来感的银色紧身衣，在灯光下摇摆起舞。



王菲 1998 年的专辑封面《唱游》中，同样有她置身于未来城市中的场面。



回看当时流行的天后会发现，他们的 MV 或舞台造型，都或多或少都有着 Y2K 风格视觉元素：

松糕鞋、喇叭裤、麻花辫、塑胶紧身衣以及强烈未来感的妆容。1995年上映的《黑客》、1997年上映的《第五元素》等上世纪末科幻电影，也成为过无数秀场或造型的灵感来源。其中在风涌云起的二十世纪最后一年，探索人工智能统治下人类生存意义的《黑客帝国》，更是经典之作。





科技感十足的未来矩阵下，主角们穿着充满金属质感的长款皮质外套和超级窄框黑超，在冷冰冰的 AI 世界里穿梭。

当初这部电影以惊人之姿炸响影坛，直到现在，每年的万圣节都不缺这一造型的身影。



“去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆，因为在2046，一切事物永不改变”。

这句出自《2046》的经典语录同样能看出王家卫导演对 Y2K 千禧元素的理解与诠释。凌乱却不失层次的卷发、漆面套装搭配红色皮衣，脖间银箔chocker，都让王菲的造型充满了科技感。

看似冰冷的金属躯壳，内心却充满着对爱情的渴望，一个性感又不失梦幻的机器人形象，便栩栩如生出现在荧幕前。



新科技带来的未知让人们对未来充满了天马行空的期待，Y2K风格在某种程度上记录下那个时期所有“疯狂”与美好。

90年代末同样是时装领域发生重大变革的时期，见证了当时新一批年轻反传统的设计师入主高级时装屋。

无论是 Alexander McQueen 入主Givenchy，John Galliano 手下的 Dior 时光，Marc Jacobs去到Louis Vuitton，还是 Tom Ford 手下的Gucci，都将青年文化带入老牌传统时装屋，将流行文化融入到高级定制之中。彼时的 Y2K 有了更为多变且多元的表达：PVC、漆皮、塑料、透明、镭射都是它在时尚领域的关键词。

三宅一生就在 Issey Miyake 1996春夏系列中推出金属透明材料的外套、长裙，较早尝试了这股浪潮。Alexander McQueen也不甘落后，在 Givenchy 发挥着自己的想象：

在 1998 秋冬和 1999 春夏系列中小试牛刀，用光滑的金属质感面料呈现冰冷的科技光泽；随后更是将计算机的物理构成——线路面板加入到秀场之中。

1999秋冬秀场上，他以 LED 灯管搭载电路板纹样的设计，将千禧年代人们对于科技和未来的究极幻想直观展现。



当人体与冰冷的科技元素进行碰撞，放到现在来看都是酷到不行。2001年他和 Givenchy 的合同结束，便重新投入个人品牌，并在 2004 秋冬大秀上对科技元素进行了新解答。

秀进行到一半，全场灯光变暗，身着点缀有发光或反光材质的模特缓缓走出，如梦如幻。



这一系列他宣告：“去除繁复舞台，聚焦纯粹设计”，那些反光线条“游走”在衣物上，也让人思考：

究竟这是科技的自然走向，还是这些先锋设计基于当下对未来的构想。



向来以天马行空的想象力著称的海盗爷 John Galliano 自然也不会错过。

早在 Dior 1999 秋冬高定中系列中，老爷子就仿佛提前预知《黑客帝国》的诞生般，设计了好几身由黑色漆皮打造的女战士造型。随后在 2004 春季高定中，更是直接让模特把一片片金属“穿”上了身。提到金属材质就不得不提Paco Rabanne，这个创建于 20 世纪 60 年代的法国高级时装品牌以设计金属、塑料等前卫材质的服装而出名。



在 1999 春夏中，他们更是将“老本行”发挥到了极致，推出了金属构成的柔软贴身长裙或如发射器般的立体设计。Helmut Lang同样是这一领域的先行者，他的 1998 秋季系列在网上通过 CD-ROM 进行展示，是首个采用互联网发布新系列的设计师。

谁能想到，今年因为疫情几乎所有品牌都采用的线上发布，在二十年前还曾被部分时尚界人士抱怨“没有意义”、“错过了演出”。1999秋冬系列“工作议会”中的宇航员夹克，也是响应 Y2K 美学的经典单品，以 NASA 宇宙探索为灵感，使用银色涂层面料体现未来科技感。



设计是一件永远脱离不开当下时代大背景下的产物，与此同时，它又影响着潮流迭代，使得 Y2K 风潮在那个年代彻底风靡。



Britney Spears、Christina Aguilera、初代It Girl Paris Hilton，都曾深陷千禧年之初的这股风潮中无法自拔。它可以是金属、PVC、霓虹色彩、Monogram，但毋庸置疑的是，被定义为“Y2K”的时尚风潮在二十年后卷土重来，且俘获了千禧一代的主流之心。





在某种角度上，我们可以认为 Y2K 时期所指代的未来主义、科技感，是六十年代太空时代风格的延续和变革。

2000年作为我们这一代人经历过唯一一次的千年世纪之交，即将跨过时间维度，迎来 21 世纪，是充满无限期冀的重要瞬间。



这股风潮就像是一个超现实主义和科技感的异度空间，承载着无数的美好幻想。

换句话来说，Y2K拥有对未来乌托邦式的憧憬与幻想，浪漫多彩是筋骨，科技先锋则是刚需。



如今科技已经彻底融入了每个人的生活当中，却仍不妨碍我们站在 2020 年的当下，去展望未来的全新可能。

前段时间易烊千玺出镜《卷宗 Wallpaper》十月刊，就向我们展现了人与科技相统一的另一种玩法。流畅的线条、闪烁着金属光泽的车型，全新 BMW 4 系与 BMW 新生代代言人易烊千玺相互碰撞，在这封时尚大片中不显突兀，反倒映衬出一种未来视觉感。



新生代，意味着未来，不管是易烊千玺还是全新 BMW 4 系，都属于宏大时间轴上的重要一环，如何应对未来这个选项，是他们在共同思考的问题。看似冰冷的技术表达，却构建起了一种崭新的生态，这并非Y2K，却与 Y2K 美学拥有相同的内核：

在冒险精神和内驱力的推动下，一边前行一边思考，带着沉淀的精髓向未来科技发起展望。



在前段时与王郁洋共同创作作品《它知道这无法理解的事》中，全新 BMW 4系又被映射出了另一种美学。



围绕在四周屏幕上的是 AI 学习和认知全新 BMW 4系过程的数据生成的图像，此时全新 BMW 4系一边充当信息交流的节点，一边又在扮演信息调节的旋钮。

点击视频，就能深入探寻这场关于“人—机器—人工智能”的对话语境。

回到全新 BMW 4系，去年概念车发布时，我就觉得很惊喜，没想到最终会量产成功。

历经六代车型的演变，全新 BMW 4系进一步加大了整体车身尺寸，动感而修长的造型体现了运动型双门汽车的个性，还未走近，就能感受到浓浓的运动气息。



不管是短前后悬的无框车门，还是细长的车窗设计、流畅的车顶线条，都让全新 BMW 4系在视觉观感上充满未来调性，是个妥妥的颜值派。



车尾宽大而健硕，从视觉上拉伸了横向宽度，LED尾灯更是仿若张开的“双翼”，与车型的流畅线条完美贴合。



值得一提是它的车身和底盘组件都采用轻量化设计，各种智能材料的组合都做到了减轻车重，能够大幅提升车辆灵活性和驾驶效率。



它最显眼的特征绝对是车头前的两扇星幕进气格栅，向下几乎延伸至前裙板的下缘。

网状结构的设计，驱动间会呈现菱形格纹的光影效果，绝对的霸气外露。



搭载了第七代 BMW iDrive 人机交互系统的它，在科技性能上更是相当人性化，不管是日常出行还是前往陌生之地探索，都能给你最贴心的帮助。



我特别喜欢它宽敞的后排空间，可以轻松坐下两位 180cm 以上的成年人，还能进行 4/6 比例的放倒，实用性相当强。

总而言之，本人已经心动得想要入手一辆了，毕竟谁不想和易烊千玺拥有同一款车，或是想象他载着自己去兜风的场景呢～



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不管是选择易烊千玺作为代言人，还是敢于打破思维定势推出的全新 BMW 4系，都能看出 BMW 锐意进取、敢于拥抱年轻人的态度。

二十年的 Y2K 美学会在今天流行，昭示着人们如同那个年代般，对未来充满了想象和希冀。

全新 BMW 4系打破常规的美学概念作为立足于当下对未来畅想的概念产物，或许也会在将来，成为流行的指引者。

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