文文谈钢琴：成年人学钢琴需要的一些“毒招”建议（练习篇&细节篇）_【文文谈钢琴】

文文谈钢琴：成年人学钢琴需要的一些“毒招”建议（练习篇&细节篇）...

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越来越多的人喜欢钢琴，但是广大钢琴爱好者那都不是童子功，那么作为成年爱好者，我们学钢琴应该注意些是么东西呢？今天文文谈钢琴微信【ID：wwtangq】给大家介绍一些毒招！今天的文章有点长哟！做好挑灯夜战的准备吧，下面进入主题！首先先谈谈【练习篇】

一、提高手指练习的质量

可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。

手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。

以下是我对手指练习的一些建议：

1．保持音量一致。

以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。

这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。

2．由慢及快，随时放慢。

“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。

这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。

这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。

3．不宜过多的练习，选经典的来弹。

以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可；第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。

有些初学的朋友认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。

到了一定阶段（车尔尼849）后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。

4．单独训练大拇指。

这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。

要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。

比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。

比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

二、提高基础练习的质量

基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧自如与手臂放松柔和等内容。前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。

以下是我对基础练习的一些建议：

1．有选择的重复。

虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。

这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开（所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始），再分别练习他们。

分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

2．一定要分速度练习。

对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松；中速下保证每个音的均匀；快速时达到慢速和中速时的要求。

这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵巧。

3．要抽出细节来处理。

基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中，都可以看到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。

这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。

再举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

4．大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。

大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。

此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。

5．基础练习可以穿插在练琴的过程当中。

基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。

6．基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。

钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。

所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。

7．变节奏练习。

变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹；可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符；可以把音阶中的音按不同时值来弹；可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。

三、提高弹奏练习曲的效率

提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。

1．分速度练习。

这点我在基础练习的部分提到过，所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟；中速下加入表情后也能弹得流畅；快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。

2．分部分练习。

这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。

其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。

比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。

此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。

另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。

3．只弹经典。

纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了一千多首，我们要想全部弹完是不可能的，而且也没有必要。同样的技术，不必在同类练习曲中重复练习。那么什么叫做经典呢？

经典在这里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。如果一首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子就值得我们反复去弹。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。

四、提高学习乐曲的效率

乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。

下面说说我对学习乐曲的一些建议：

1．分部练。

方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。

分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。

2．把难点拿出来练。

一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。

这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。

3．多听录音。

有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”；“三人行，必有我师的道理”大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。

那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢？

4．了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。

每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。

【细节篇】

一．时间

鱼和熊掌不可兼得的道理大家应该都知道，故事就不复述了，大家都明白。成年学琴的一个主要障碍就是成年人的大部分时间都处于工作的状态，从早到晚，日复一日的在与生存做斗争，除了休假日以外，几乎没有多少闲暇的时间（有些工作特别忙的朋友可能连休假日都无法得到保证）。

而钢琴作为一门技术，不仅需要很长一段时间来训练整个手的机能，而且还需要更长的时间来积累对音乐的感觉。所以要弹好钢琴，是需要以时间来担保的，那种要在短时间内获得只有在长时间的训练后才能拥有的能力的做法很不科学，也很危险。

学习音乐是需要时间的，这种时间性决定了我们在选择一条理解音乐的道路时要十分谨慎，因为一旦选择错误，那么就是在浪费时间。在这个层面上，前人所总结出来的道路的前方是可预见的（虽然因人而异，但大体可见），那些杂草丛生，未被人所探索的道路将要通往何方就不得而知了。

虽然路是人走出来的，现在的时代也讲求创新精神，但是音乐学习的时间性却使得我们不得不去选择相对妥当的办法（更何况这些办法拥有着极深的可挖掘性，当然得抛开“不理解”这个因素）。也有人说我们学习音乐需要新的思维，这点我很赞同，但是在现今我们对音乐的价值观不发生重大变革的前提下，这种新思维往往不被人理解和认同，最终也可能不被自己认同。

所以，我们学钢琴应该选择一条可以达到目的的路子来走。大部分的速成（那种不科学的速成）都是有严重缺陷的，成年学琴时间本来就有限，如果还选错了路，那么就很难达到预期的目的了。

通往同样的目的地，走一条有很大几率会达到的路比走一条有很大几率会迷失的路要保险也迅速得多（自学钢琴所带来的诸多毛病是要花很多功夫来纠正的）。

那么，在道路上做出选择后，我们应该如何更好的利用我们的时间呢？

成年人无论是在事业还是在家庭生活上都要花出很大块的时间，对于大部分人来说，钢琴是无法与这两个东西站在同一水平线上的，至少无法在时间上对等。

这是正常的现象，也没有必要让钢琴取代他们的位置，因为钢琴本身也是生活的一部分，现在我们只是把她单独拿出来讨论而已。见于闲暇时间不充裕，闲暇时间里大时间段不多的情况，我们应该利用好各种小时间段来不断刺激我们的钢琴技术，其实这种小时间段的反复刺激对于钢琴技术的熟练是大有好处的。下面就以我所知的情况列出几个可以利用的时间段：

1.早晨起来至上班前的这段时间，大致是7：00到7：30。这段时间其实是钢琴练习的一个黄金时间，但是却被大多数人忽略了。早上起来一般是精神最充沛的时候，这个时候弹琴的话头脑也相当清醒，接受得也较快，最主要的是这是大多数成年人都能挤出的时间。弹的时候最好踩着弱音踏板，以免吵到邻居。练习最好以练习曲和乐曲为主。

2.中午休息的时间，大致是13：00到14：00。一般中午的休息时候都为12：00到15：00，从12：00练到13：00我认为不好，因为之前刚经过长时间的工作，注意力不容易集中，况且这段时间是要吃饭的。而14：00到15：00的时间则应该用来休息。练习地点一般在琴行里。练习最好以基础练习为主。

3.晚上下班后到一天结束这段时间都可以用来弹琴，但是这却很不合理也很不可能。我建议只用晚饭过后的一段时间来练（晚饭后最好去散一下步，放松放松心情，等晚餐消化了再弹琴），保证在一个小时就可以了。如果实在没有时间，这段练习只能跳过，但是却大大影响着练琴的进度。练习以练习曲和乐曲为主。

在能保证上面这三段时间的前提下，就不做过多的要求了。家里如果没琴，可以考虑租琴，如果没有条件，也只能把1和3舍去（2可去琴行），尽管这样效果不太好。如果实在无法保证这三段时间，那么还得考虑一些别的时间段。时间段的选择上以效率优先，尽量用那些一天里较好的时间。

4.无论是任何工作，都有一段或几段可以休息的时间，这些时间有一个小时那就足够了。找家最近的琴行，除去交通上花的时间，只要有半个小时就有足够的理由让你跑这一趟（全国的琴行平均一小时费用在5元左右，这倒方便了我们这些“散户”）。如果只有一段时间，那么就只以基础练习为主，如果有弹巴赫二部以上的水平，建议弹弹巴赫。如果有几段时间，就以基础（巴赫）和乐曲为主。

5.经常在外出差的朋友除去工作和应酬的时间（当然你要算上观光也可以），应该可以留出一段空闲时间，根据琴行的情况（一些琴行晚上不开的），那么就应该在晚饭之前去当地琴行练练，时间在30分钟以上即可，去之前记得吃些东西。练习以基础练习（巴赫）和乐曲为主。

6.不必要的应酬可以推掉。有些应酬，比如经常性的与家人聚餐（针对家里没琴的朋友），经常性的与朋友聚餐，经常性的外出饮食（酒吧，歌厅，舞厅等），一些无关紧要的公司活动，一些不痛不痒的社区活动等都可以推掉的，这样你就可以省出更多的时间来弹琴了（当然正常限度的社交是很有必要的，如果想生活得丰富多彩，那就应该多些有意义的社交，这里说的是一些实质上影响不大的事）。

这些时间最好定在早晨和晚饭后，练习以时间长短来定，长则可以弹弹练习曲和乐曲，短则弹弹基础练习和巴赫，但无论长短都有必要弹15到30分钟的基础练习。

7.家庭生活尽可能的简单化也有利于省出时间练琴。比如三餐可以买现成的，电视电影电脑少看，早点培养孩子独立上下学的能力，早睡早起，减少去购物的次数等。

这些时间虽然都是零碎的时间，但是对于练琴来说也是很有意义的。练琴本来就是一个集腋成裘，不断进步的过程，即使每次只有10到20分钟，但只要不断的刺激，都会有所进步。

8.另外，从事艺术类职业的朋友时间就相对多些了，除了保证1，2，3的时间外，还应该适当插入一些时间以达到尽可能多的刺激次数。

除了上述8条时间段外，还有很多可以利用的时间段，这里就不一一罗列了。尽可能的把不必要的时间支出让给钢琴学习可以在不影响工作和生活的前提下最大限度的增加对钢琴熟练度和技术的刺激次数，从而提升对钢琴的熟练度以及钢琴技巧。

二．饮食

民以食为天。在饮食文化如此发达的今天，如何去饮食已经成为了价值取向的一种体现。我们吃什么，喝什么，如何去吃，去喝不仅对我们的身体健康有影响，还对我们的精神状况有影响。

从力学角度来讲，钢琴演奏其实是一个施力和受力的过程，每次力的输出和输入都要损失一定的功。换一句话来说，就是费力气。所以即便是在相当放松的前提下去演奏，演奏者也会感到劳累。从这个角度来说，钢琴演奏其实是一个受累的过程。

如果我们没有一个好的身体，是不可能承受这些劳累的（硬撑是不会持久的）。更何况在练琴的过程中，我们所承受的不仅仅是身体上的劳累，还有精神上的疲劳呢？我们平常所说的对练琴的厌烦就是一种精神上的疲劳，对某些音乐的排斥则是一种审美疲劳。

既然练琴过程中有这么多的劳累，那么，我们应该怎么处理这些劳累呢？除了日常的休息（包括睡眠，休闲运动，静坐等）外，一个良好的饮食习惯也有助于缓解和消除这些劳累。

那么，我们应该吃什么？我从网上查找了下，收集了以下一些信息：

多吃新鲜蔬菜等碱性食品可以缓解疲劳。饮食中不能缺少碱性食物，如新鲜蔬菜（紫甘蓝、花椰菜、芹菜、油麦菜、萝卜缨、小白菜）和水果、菌藻类、奶类等可以中和体内的“疲劳素”——乳酸，以缓解疲劳。

钙是天然的压力缓解剂。缺钙的人，总是精疲力竭地疲于奔命、神经高度紧张，工作产生的疲劳无法获得缓解。在摄取牛奶和酸奶等富含钙质食物的同时，千万不要忘记补充镁，“补钙不补镁，吃完就后悔！”新鲜小麦胚、荞麦、核桃、杏仁、红葡萄酒、香蕉、紫菜、未加工的蜂蜜和黄豆等食物中富含镁元素。

补充肉类、豆芽、豆类、芦笋、梨、桃子等富含天门冬氨酸的食物，以促进新陈代谢，除去乳酸，消除疲劳，促使体力恢复。

增加富含ω-3脂肪酸的鱼类，如鲭鱼、鲑鱼、银白鱼、青鱼和鲱鱼。还可以吃些葵花子、南瓜子和芝麻这些含有必需脂肪酸和纤维的食物，如拌色拉里加入橄榄油或葵花子油。

维生素B1、维生素B6、维生素B12等B族维生素是缓解压力、营养神经的天然解毒剂，是消除疲劳必不可少的营养素，也是中国人最容易缺乏的维生素，适量补充对慢性疲劳综合征的人尤其有益。

不要喝碳酸饮料，要多喝水（即使不渴），尤其是碱性水，有助于肝脏和肠道的解毒。

除了这些饮食外，还要注意保证三餐，如果三餐吃不好，那么这些东西也不会有太大的用处。

三．休息

不会休息的人也是不会生活的人。在当今如此忙碌的社会生活中，如果我们不懂得如何去休息，我们就很容易陷入无法恢复常态的恶性循环中。这样，我们不仅会在工作和生活上陷入被动，还可能会让我们身体的各项机能面临崩溃的危险。

学习钢琴也是如此，如果不学会在练琴的过程中休息，不学会分时间段练琴而一味埋头苦干，就容易陷入一种无力的状态，日复一日，就会严重阻碍我们钢琴技术的提升，而且各种疾病——关节疼痛，肌腱炎，小臂肿大，肩周炎等——都会悄然而至。

所以，我们应该学会休息。我建议大家以以下几种方式来练琴：

1.对于长时间段的朋友来说，可以每次练习1小时20分钟，休息20分钟，重复2次，练习时间上就有了保证。这么做的好处是，对于成年人来说，平均集中注意力1小时20分钟是可以的（这是我对琴行里许多成年人学琴的朋友询问后总结而来），而20分钟的休息又恰当好处，可以渡渡步，活动活动筋骨。如果可以上午下午都练，那可以把每次练习时间缩为1小时，休息20分钟，上午两次，下午两次。这样又能很好的增加了刺激的次数。

2.对于短时间段的朋友来说，可以每次练习45分钟，休息15分钟，重复两次。一次弹琴45分钟是为了要保证一定的量，45分钟也是注意力可以相当集中的一个时间长度。

以上说的只是练琴时的休息，其实在不练琴的时候，我们也应当学会休息。比如保证睡眠的时间，早上早些起床，做些运动；吃完饭后应该散下步；能休息的时候闭目养神等。尽量做到不论是在弹琴时还是在休息时，都能做到最大限度的放松。另外最好不要经常进行剧烈的体育运动，尤其是对抗性很强的运动，他们可能会让手指受伤。

四．环境

无论做任何事情，周围的环境都是需要考虑在内的（这里说的纯粹是物理环境，非社会环境）。钢琴自然也不例外。一个好的环境可以让一个普通的人成为一个成功者，一个糟糕的环境也可以毁了一个原本应该成功的人。拿学琴来讲，一个最起码的环境就是没有或者很少的噪音。我们对于噪音的定义一是不符合人类听觉逻辑的声音，二是不合时机的声音。这两种声音在弹琴时都应该尽量避免（当然不可能完全没有），不然会影响到演奏者的心情和听力，进而降低演奏的质量。

我们弹琴时应该要营造一个舒适的环境，这点平常不讲究，但是讲究起来也是有好处的。人总是喜欢呆在他认为舒适的地方，谁也不愿在一个恶劣的环境里呆着。在一个好的环境中，人的注意力往往更容易集中，杂念也会明显的减少。但是这个好的环境又不宜太好，太好的环境容易使人懒惰。我建议：

1．弹琴时应该在琴的旁边摆株绿色植物，这样弹累了看看，能带来愉悦的心情。

2．琴摆放的位置应该相对空旷，这样能营造一种空广的氛围，让人感到自由，不压抑。可以把琴放在墙镜旁。

3．弹琴时应当开着窗，让空气流通。

4．弹琴时不要吸烟，也不要让吸烟的人站在自己身边。

5．空调不要开得太冷，尤其是夏天。

6．暴雨天如果雨声大过琴声，不适合练琴。

7．练琴时应该避免旁人说话，尽可能把曲子弹完整，要打断也应当是第二遍以后。电视声，CD声也应当避免。

8．尤其避免那种频繁的开关门的声音。

当然，各人的实际情况都不一样，但对于自己特别厌烦的东西，则应该在弹琴时避免或尽量少的接触。为了保持注意力的长时间集中，为了保持一个好的心情，营造一个相对舒适的环境是很有必要的。

五．练琴时的一些细节

说到练琴时的一些细节问题，那就有很多可以说的了。以下逐条列一些大家不太注意的：

1.即使不在琴上，也是可以训练到手指的。平常，我们在工作，学习和休息时，都不太注意活动手指，其实，适当的抬一抬，伸一伸手指对于手指的力量和灵敏都是有好处的，尽管用处不大，但是总比让手指无条件闲置要好。大家平常可以让弱指在桌面上练习抬落，以加强弱指的力量。许多弹钢琴的人，手指在闲置时都喜欢活动，这是绝对有好处的。当然这些活动都必须以放松为前提。

2.琴凳的质量以及高度。不是随便一个凳子都可以当琴凳的，琴凳的特点是舒适，高度与演奏者、钢琴相适应。如果琴凳坐着不舒服会影响心情，进而影响实际演奏的质量。许多大师都有自己的琴凳。大家练琴的时候应该找个好的琴凳。坐姿上就坐琴凳的一半，让脚起到支点的作用，身子稍向前倾（许多人倾得很前，这没必要）。

3.尽量不要弹有问题的琴。如果是自家有琴的话，这个问题不明显，但是如果是在琴行里练，这个问题可能会让你很不舒服。如果老是弹奏一台有好几个音弹不下去或弹下去起不来的；一溜音里有一个音明显太弱或太强的；键盘硬得按不下去的琴就会影响实际练习的质量（至少在均匀度的练习上就有缺陷）。如果在琴行里遇到这些问题，应该尽早和琴行老板商量，叫他们调调。

4.不要把脚离开踏板。平常我们练琴的时候都太随意，这个问题就不容易得到重视。在实际演奏一些需要用到踏板的曲子时，我们的脚不应该离开踏板，而是一种放开的状态。如果你离踏板太远那到了需要踩的时候就不能及时够到。另外，放踏板的时候要放到头，不要让前面的音混淆。

5.弹琴的时候不要吃东西，水也不要喝太多，太频繁。弹琴是对大脑运动要求很高的一门技术，她随时都要求大脑的及时反应。如果我们在弹琴的时候吃东西，原本在大脑的血液容易分配到肠胃里去帮助消化，这样我们就容易感到疲倦，昏昏欲睡，注意力无法集中。另外，水也不宜多喝，这样容易养成习惯，影响注意力的集中。

6.不在琴上也是可以阅谱的，我们应该培养一种随时随地都能阅谱的好习惯。阅谱能力的培养是从看谱读谱做起，在背谱上提高的。阅谱能力的培养归根到底是学习者对于琴键空间感的培养。看谱子多了，脑子里会自然形成音位置的概念，结合琴键，这种空间感就相应而生了（对视奏是有好处的）。也只有把弹奏和看谱想结合，才能培养出精巧的阅谱能力。有些人平常就不喜欢看谱子，有些人甚至是到了琴键上才看谱子，这些都不是好的习惯。学音乐就要经常读谱背谱，这种读背才是养成良好阅谱能力的根本。

7.在练琴阶段，应该努力养成并保持一种乐观的心态。这里所说的乐观是大方向上的乐观，而不是某些曲子中的表情。人在高兴的时候各方面的机能就会特别活跃，学起东西来不仅充满热情，勤于思考，而且还会激发一些消极时无法激发的潜能。所以我们在学琴阶段，应该保持一种乐观向上的心态，也只有始终保持这种心态，我们才能对那些挖苦，责备，困难泰然处之。

8.在老师面前应该谦虚而大方。这里所说的谦虚是虚心听取老师的建议，大方指的是弹奏时要弹出自己的特点和水平，不要因为害怕弹错而不弹错。如果你弹错的地方是你经常错的，但这次没错，那你就错过了老师为你指正的机会，这样就得不偿失了。而谦虚认真，能美化老师对你的印象，促进师生间的感情。这方面的好处是很多的。

9.去琴行上课时，应该早点到琴行，并进行练习。平常我们在家里练的都是自己的琴，对于自己琴那是再熟悉不过了。但是每台琴都有自己的声音和性格，如果不去弹弹的话是不会了解的。而我们去上课的时候，应该提早去适应琴行里的琴，即便是同一台琴，过了一个星期后都可能会有细微的变化。

10.不要总是坐在琴凳上，不要总是闷在琴房里。练了较长一段时间后，应该起来走走，不要一直坐着，这样对身体不好，尤其是腰。一般的琴房都比较窄，空气流通的总量很小，所以弹了一段时间琴后，应该出来走走，呼吸一下新鲜空气。

……（仍有许多）

以上这五点——时间，饮食，休息，环境，细节——都是我们学琴过程中一些琐碎的事，但是这些事也从各自的层面上决定了我们是否能以更有效率的方式学习钢琴。细节决定成败这个道理，在钢琴领域里也是相当受用的。

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文文谈钢琴：有人问钢琴的黑键是什么东西，你该怎么回答？

文文谈钢琴：你知道钢琴伴奏谱怎么看吗？级数其实也不难