借助陶修，开拓陶瓷艺术新天地_【捏巴捏巴陶艺】

发展陶修——让艺术生活化，让生活艺术化...

该文根据邱耿钰教授在北京首届“陶修论坛”上的发言整理

不容乐观的陶瓷艺术现状

中国是最早的制陶的国家之一，也是最早发明瓷器的国家，全国各地，有着众多个古窑口，这些古窑口，都各自有自己的特色，可以说是一个名副其实的陶瓷的古国。如今在国内，至少还有十个比较大型的产区，古代可能叫窑口，现在我们叫产区。现在这十多个大的产区，可能供着全世界，一半以上的陶瓷，包括日用瓷、建筑陶瓷。从这个角度上，我们也可以说是一个陶瓷大国。我们是一个陶瓷古国，陶瓷大国，但是我们好像不太好意思说自己是一个陶瓷的强国。为什么呢？我们可能有产品但是没品牌，有造型可能没设计，有商业但是没文化，有产量可能缺质量。我觉得这些问题集中在一起，反应了我们缺少一个很雄厚的陶瓷文化的群众基础的现状。有时候不是我们做的人不愿意做成这样，而是用的人好像都没有要求它做成这样。

如今中国的陶瓷行业，从主体来看大概可以分成三个群体构成。

第一个层次，是产业工人。

第二个层次，是陶艺家，也就手工艺人。

第三个层次，是产区各个级别陶瓷大师们。

陶瓷产区做的日用瓷更多的是追求功能，追求共性。而陶艺家们，更多的是在追求自己的观念表达，或者是艺术表达。陶瓷大师们可能更多的是在探索技艺，更高难度的制陶的技艺。除了前面的日用瓷以外，后面两个群体做的东西，和我们老百姓，普通民众没有太大的关系，它不太接地气。即使是产业工人，他们本身的生活也并没有因为做陶瓷有多大的改善。在景德镇这样的千年瓷都，好多做陶瓷的工人，还是活的比较清贫，这是一个现状。

到了近几年，中央开始大力反腐，又出台了八项规定。客观上对不少陶瓷产区以及陶瓷大师形成了很大的影响。这说明了一个什么问题？我们的陶瓷市场其实是有失规范的。

我们全国普通民众的整体生活水平提高了，欣赏水平提高了，这样才能促进中国陶瓷更长远、更健康的发展，也就是说，需要有群众基础。那么怎么从根本上改变中国目前的这种缺少群众基础的状况？我觉得可以从以下两个方面入手。

改善现状的两个切入点

1、提高普通民众的陶瓷审美能力和欣赏水平。

在日常生活中并不缺少陶瓷，缺少的是对陶瓷的审美。近几十年来，随着全国的古玩收藏风潮，人们对古玩的热情越来越高，加上媒体的推波助澜，各种鉴宝拍宝的活动，更是吸足了人们的眼球。但随之而来的副作用是人们欣赏趣味的一种变异！现在大家一说到陶瓷，潜意识认为古代的比现代的好，官窑比民窑好，瓷器比陶器好。有的人认为材料越精致越好，做工越细越好，其实你仔细琢磨就会发现，之所以出现这样的标准，都是来自于古董商，我们太受古董商这些标准的影响。大家是否能欣赏到里面的艺术性，没有太多人在意，更多的是拿到一件陶瓷以后先关心我收的这件东西能卖多少钱。我们的欣赏水平并没有因为收藏热带来多大的改善，反而好多人的欣赏趣味都被官窑给改造了。

宋代以前，中国的陶瓷还是很多元的，各种陶瓷争奇斗艳，但到了清代，中国的陶瓷就变成了景德镇一家独大。大家只认识景德镇的白瓷彩绘，尽管景德镇的官窑也能做出好多种类的陶瓷。但是所有官窑的东西，其实都是为了满足当朝皇帝个人的欣赏趣味。一说到官窑陶瓷，为大家所津津乐道的，就是我们说的“一个坯子要过七十二道手”，这是我们常说的一句褒义的话。但是仔细想一想，当一个杯子过了七十二道手才做出来的时候，每一个人都只负责其中很局部的一个环节，每一个环节的标准都是固定的，那么这些人，会很小心翼翼、战战兢兢的去做他负责的那点事。这样一个杯子做出来可能是一个很完整的、很规矩的，一点毛病也没有的东西，但也是一个没有感情的东西。因为你怎么可能让几十个人来做一件很生动、很有情趣的东西呢？而且这个情趣不是由你来定，这是为皇帝的情趣来服务的。

以下有两张图，右边那张图，是前一段时间在北大的赛克乐博物馆上展览的宋元时期的一些瓷器，它叫“贤士与茶，贤士与雅器”。而左边这一件陶瓷，是近日我的同学发给我的。这是一个搞收藏的人手里面的一件官窑瓷器，他一直在查故宫的档案，就想找到跟这件东西差不多的来查查这件东西值多少钱。他问我，我说您应该直接问故宫的人，可能比较合适。这就是我们今天的审美，到底缺了什么呢？

举个例子，去年10月份的时候，在798有一个韩国的陶艺家，在做化妆土陶瓷的展览。当时有个从法国回来的一个画油画的画家，好像叫殷奇，他正好在旁边的画廊里面办展览，也来看这个韩国陶艺家的展。在陶艺展快结束的时候，有一个作者跟读者、观众的见面会。陶瓷展的策展人，把这个画家找来，因为他发现这个画家那天在那看了好长时间，这个画家说，我当时围着这几件月壶，看了两个小时，至少两个小时。我就觉得至少这个画画的人，他应该是有欣赏趣味的，或者有自己欣赏的品位。现在我们还有多少人，可以对着一个没有装饰的白瓷，花两个小时仔细地去看它，多少人有这种耐心？

这个陶艺家在韩国是做茶陶的，用的是化妆土，有一个化妆土研究院，专门研究中国的磁州窑。他已经连续六年，每年都带一个团，来中国考察河北邯郸的磁州窑。每年带人到这儿来考察，办展览，每年都去磁州窑，我觉得这对他来说就像是朝圣一样。把这个韩国人做的陶器，跟我们磁州窑的大师们做的东西放在一起比较以后，你会看出一些差异。

我们都知道，古代磁州窑化妆土，是最典型、最主要的一种材质，是最常见的一

种表现形式。那么古代为什么用化妆土呢？因为当地的陶泥，没有像景德镇、定窑这样白，所以它会用一些白色的土，来覆盖在不太白的图上面，给它“化妆”，所以就产生了化妆土陶瓷这样一个形式。后来这种形式，演化成一种装饰方法，成了磁州窑最典型的一个特点。磁州窑把化妆土已经做到出神入化，但是到了今天再去看当地这些做陶瓷的人，他们现在没有用原来的大青土、二青土来拉坯，用的都是很白的土。但是却还要上化妆土，还要上一遍上两遍上三遍，这样做完以后，已经看不出化妆土的感觉了，本来是两种材质的对比，但现在已经没有对比了。他说是因为买的人喜欢这样的东西，那么这可以看出来一点，做陶瓷的人，他们做陶瓷的一些差异。

这些韩国的陶艺家们是怎么用化妆土？是从磁州窑学到这个东西，但是又把它重新发挥，按照他的理解重新做。在做的过程中，为了追求这种对比，可能会有意识的把底料、胎泥颜色给加重，甚至有时候，还会在这个胎泥里面搀杂一些粗颗粒的沙粒。他希望形成一种对比，既有机理上的对比，也有颜色上的对比，而这些粗颗粒的东西，在拉坯和修坯的过程中，它会在坯子上留下好多沙粒带出来的划痕。然后再上化妆土，再去烧成，这个时候烧出来的东西，就像是一个人脸上的雀斑、痦子，很自然很好，挺有个性的一个东西。如果按当地那个大师的做法，就只是把它做成一个扑了满脸白粉，没有个性，没有真面目的东西。

这个例子可以看出，不光是我们普通民众的欣赏水平需要提高，好多专业做陶瓷的人，他也应该提高提高。当然并不是说他没意识到这些，他会因为考虑到买的人需要。一个艺术家，一个大师，应该有责任去引导你的消费者，告诉你的消费者，什么样的东西才是好的。

再举一个例子，咱们捏巴捏巴网是专门做网络的，所以大家可能都知道，最近很火的一个日本的陶艺，叫唐京烧。在日本这位老先生的父亲是人间国宝，而这位老先生是第十三代传人。前一段微信上传的很多的一组图片，他在教他的儿子做陶瓷，那么这儿子应该是唐京烧的第十四代，这位老先生叫钟礼龙。

他在上个世纪九十年代初的时候，去了好多次磁州窑，当然这个磁州窑是民窑了。当时我也在磁州窑做东西，就见过这位老先生几次，问他到磁州窑是干什么？他说因为他特别喜欢磁州窑，喜欢化妆土，所以想去看看磁州窑宋代的这些人，民代的这些人是怎么做的，他想体会体会大青土二青土是什么感觉，体会体会辘辘烧出来的东西什么感觉。

九十年代初的时候，像北方的几个大产区，还全都是工业化生产的大产区，邯郸的十个陶瓷厂里面，有九个都是做这种瓷的，只有一个美术瓷厂，算是做美术瓷，但其实也没有拉坯，做的是印坯，或者是壁画。所以当时邯郸陶瓷研究所，专门给这位老先生找了一个电动辘辘，给他提供条件让他在这儿做。

后来他说不用电动辘辘，这个电动辘辘不是电动的拉坯机，做出来不是那种感觉。再一次来的时候，他从日本带来了一个手动的，就是脚蹬的那种木头的辘辘，带来以后做了一段时间，他说这个感觉还是不对。后来陶瓷研究所的几个年轻人，不知道是从哪找了一个大概废弃了好几十年了的石头辘辘。我看那个辘辘转的好像还有点忽悠忽悠的，肯定没有电动辘辘那么稳，他用当地的土去拉坯，他说是这个感觉、这个味道。后来我们就在想，说到底这位老先生在上面找什么东西，他想从不同的材料上，或者不同的设备上，去发现什么东西。

宋代的这些产品，包括拿的碗，当时这些艺人做东西都是量产，一天要拉几百个，而且还得修出来。所以他不可能在每一件东西上都一套动作，完全都是程式化的。一天要完成这么多，所以他在修这个碗底的时候，会很快的一刀一刀下去，这个底就好了，或者再一刀下去、再几刀下去，这个碗边外面就好了，他不会在上面磨磨蹭蹭拖泥带水。而当时用的辘辘，又是这种手动辘辘，手动辘辘你脚动的时候它就快，它有惯性，你做一阵它就慢，那么他又会根据这个辘辘的快慢，来调整他手里面的动作。所以他做出来的每一个碗，都应该是不一样的，都应该是有表情的，每一个碗底都是很生动的。他那一刀下去，再抬起来，留下的那个划痕不是修的整整齐齐。他说这个东西，很有意思很有味道。

那么反过来想想，现在做陶瓷的人，有多少能感受到这种细微的差别。我们感受到的，都是官窑那一套，要把它做的规规矩矩，修的整整齐齐，一点毛病都没有，我觉得这可能是审美上的差异。

下面是一张中国古代民窑的东西。其实仔细看，我们的古人还是生活的挺艺术化的，吃喝拉撒睡，拉撒这几件，饭碗、水壶、尿壶、枕头，我觉得全有了，而且我只是每种只选了一个，吃喝拉撒睡里面这所有的东西，有些做的特别特别的美，特别好看。也就是说，我们古人的生活其实并不缺乏美，并且很讲究美，相反今天有多少人，还能注意到这些东西，这个是需要我们关注的。

发展陶修——让艺术生活化，让生活艺术化

陶修的目的应该是让生活艺术化。从上面两个例子，可以看出来，不光是民众的欣赏水平需要提高，就连我们很多陶瓷人的水平也需要发展。但是光靠这些陶瓷大师，光靠艺术院校里面的陶艺家，是不行的，这些陶瓷大师、艺术家，可能也不屑于去做这些事情。而培养全民的审美素质，培养陶瓷文化的群众基础，培养民众的欣赏水平，正是我们捏巴捏巴网要做的。

当下的中国，正处在一个很浮躁的时代，我们在很短时间内，就积累了足够的财富，也出现了很多的暴发户。但我们在好多事情上，显得很没文化，所以我们确实需要整体的提高全民的文化素质。而陶修，是一个很好的切入点，产品有产品的标准，陶艺有陶艺的标准，陶修也应该有陶修的标准。

陶瓷可以通过饮茶、美食、插花等一些形式，和一些形式结合起来，展示一种生活的美。其实陶瓷本身，也是培养审美的一个让生活艺术化的方式之一。陶瓷让艺术生活化，陶修让生活艺术化，这是我们现在做的有很大的发展空间的一件事情。陶修强调的是参与者，通过眼观、手动、心想的过程，达到修身养性的目的。可以通过制陶，来认识造型、认识色彩、了解材料，包括掌控材料，包括把控材料，并通过自己的努力，制作出自己喜欢的、需要的东西，同时通过这样一个过程，体会创造的乐趣，潜移默化中，培养自己的审美能力和欣赏能力，这也正是我们现在要做的。

陶修是一种发现和体悟的过程，通过陶修，人们认识悟性、磨炼心性，培养对事物的认知能力，训练手和心的协调能力，可以解除浮躁、焦虑。通过这样一种活动，你可以去寻求身心的一种安宁，同时于创造、修炼、娱乐之中。我觉得陶修应该把制陶活动跟休闲娱乐结合在一起，让不同层面、不同年龄段的人，以不同的方式，都可以参与其中。我们可以通过陶修，来普及中国的陶瓷文化，使陶瓷文化成为民众生活的一部分，并通过陶修使我们民众的生活更加艺术化，使我们能艺术化的去生活。

个人简介：

邱耿钰，1987年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）陶瓷艺术设计系，并留校任教，主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。2000年获清华大学博士学位。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术中心副主任、中国美术家协会会员、中国传统工艺研究会理事。

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