赛事知识谱曲中的二三事（附女神的谱曲tips）
blingbling~我们又来了哦~这次我们为大家准备了谱曲方面的小知识，还有女神的采访哦！怎么样，快来学习吧~...
“南山杯”——
填词谱曲二三事
南南
通过上期的推送，填词的问题基本得到解决啦！可是，又有小伙伴表示：想尝试谱曲，但是不知道怎么办才好呢。山山这怎么办呢？
不要着急哦南南，正是因为这个原因，我们又为大家准备了一份关于谱曲的干货呢！而且我们还准备了谱曲女神刘智晗师姐的独家采访哦~
山山
南南
过南山演出和《南山诗谱》的小伙伴可能发现各种吟唱曲谱简直是五花八门，各具特色。什么鹿港调、福建流水调、常州调、山西调、扬州调，以及九宫大成谱、碎金词谱、东皋琴谱……于是有小伙伴产生了这样的疑问，这些吟唱谱究竟是怎么谱出来的？如果我看到一首没有谱的古诗词，有没有办法自己编两句曲子把它唱出来呢？山山你怎么看？
其实这也不难呢，只要你掌握了下面的原则，并且自己具备一些音乐基础知识，编出来的曲谱相对符合当代人的吟唱习惯，你就可以自己给诗词编曲啦。
山山
这里以南山诗社采用的
多种吟唱调为例，为大
家介绍一些谱曲的知识：
当下我们以普通话为官方标
准语言，在编制吟唱谱时，
同样需要遵循的是普通话的
语言规律，那么，在了解如
何制谱之前，我们有必要了
解一下普通话的由来。
普通话是以北京语音为标准音，北方话（即清末民初时所称“官话”）作为基础方言的。这套语言隶属于汉藏语系，早在先秦时期，就已经有了声调的分别，而且其声调系统和六朝时期所出现的平上去入四个声调也相去不远，唐朝作诗时，又将上声、去声、入声合称为仄声，于是四声便简化为平仄两声。到了元代，入声字逐渐在北方语言中消失，平声分为阴平与阳平，现如今的普通话便由此而来。
所以在普通话语境中谱写吟唱曲，则可以借助北方戏曲唱腔在处理四声中的一些规律和原则，来拟定普通话吟唱的谱曲原则。
著名音乐理论教育家孙从音在《戏曲唱腔和语言的关系》中对戏曲唱腔和四声声调的结合进行了深入探讨，同时将戏曲的谱曲规律依照四声排列组合，归纳出以下七项，这在使用现代音乐进行古诗词吟唱谱曲时，同样可以借鉴。
来看吟唱谱制谱的七项原则：
1阴阳相连——阴高阳低 吟唱谱中，当阴平字与阳平字相连，阴平字在前时，其最后一个音，要高于后面阳平字的第一个音。阳平字在前时，其最后一个音要低于后面阴平字的第一个音。
2阴上相连——阴高上低 阴平字与上声字相连，阴平字在前时，其最后一个音要高于后面上声字的第一个音。上声字在前时，其最后一个音要低于后面阴平字的第一个音。
3阴去相连——阴高去低 阴平字与去声字相连，阴平字在前时，其最后一个音要高于后面去声字的第一个音。去声字在前时，其最后一个音要低于后面阴平字的第一个音。
4阳上相连——阳高上低 阳平字和上声字相连的时候，不论阳平字在前还是在后，它的配音都应该比上声字的配音高。
5阳去相连——阳低去高 阳平字和去声字相连的时候，不论阳平字在前还是在后，它的配音都应该比去声字的配音低。
6上去相连——上低去高 上声字和去声字相连的时候，无论上声字在前还是在后，它的配音都应该比去声字的配音低
7同声相连——前高后低 如果遇到两个阴平、两个阳平、两个上声或者两个去声的相连，基本遵循的规律是前高后低，但也可以同音重复，甚至是前低后高。
总体来说，在普通话的话语体系中编制吟唱谱，遵循这七项大的原则，基本可以做到对古典诗词原有音律之美的把握。当然，可以不必像戏曲的发音一样那么夸张。南南
等等，刚刚说到的鹿港调、福建流水调什么的，都是什么意思啊？
南南别着急，待我慢慢道来：
这些调子和台湾有关系哦！
山山
台湾本地吟调俗称“文人调”，是台湾及福建原住民多年流传下来的曲调，目前流行的包括鹿港调、天籁调、福建流水调、宜兰酒令等等。
”
鹿港调
鹿港调传自中原古韵，清朝时期由河南洛阳一带传至福建泉州，再传至台湾彰化县的鹿港镇。鹿港调对平仄掌握非常仔细，收尾的时候呈现出一种悠扬的感觉，音调浑厚，蕴含深情，适合抒情的诗词。比如杜甫的《旅夜书怀》，苏轼的《定风波》等等。
天籁调
早期发源于福建，清末民初时期，林述三先生于台湾创立了天籁吟社，作为在日本殖民时期弘扬中华传统，坚持民族文化的阵地，其吟调也被定名为“天籁调”。天籁调富有高低抑扬的变化，尾音收紧的时候呈现出简洁明快的特点，适合雄壮激昂的作品。比如南山吟唱的《春江花月夜》，收尾干净利落。
闽南调
闽南调流传于福建南方与台湾南部，其源不详。闽南调以声调浑厚为主要特点，适合表达哀怨凄凉的作品，如张继《枫桥夜泊》。
福建流水调
福建流水调音韵优雅清越，句子之间音韵绵延如流水，绵密不绝，以吟咏五言律诗，如王维《鸟鸣涧》。
宜兰酒令
宜兰酒令最初为宜兰诗人饮酒畅吟的曲调，故称为“酒令”，曲调轻快活泼，以吟唱五言绝句居多。如王维《鹿柴》。返影入深林，复照青苔上，返影之处有一休止符，以体现出返影之后的轻快之感。
歌仔调
歌仔调起源有多种说法，大约在中华民国成立之前发源于台湾宜兰，以宜兰一代的山歌民谣演唱为主，后来民谣演变成为戏剧，成为“歌仔戏”，流传台湾。歌仔调的唱腔曲调以七言绝句为主，声律与诗歌的形式十分相似。如杜秋娘《金缕衣》。
客家调
客家调、中台调这两种曲调都来自台湾中部地区，前者用客家话吟唱。
上世纪四五十年代，在台湾大专院校教学的老师们随着由大陆迁徙台湾的过程，将民国初年流行于大陆的吟唱曲调带入台湾高校，并在台湾大专院校的后续日常教学中得以运用。主要包括常州调、江西调、河南调、黄梅调以及京韵大鼓、苏北调等等。
”
常州调
常州调指的是常州武进一代诗人的的吟调，属于清幽恬淡的抒情吟法，通常以吟唱七言绝句为主。如张继《枫桥夜泊》
江西调
江西调流传在大陆江西一带，风格多变，或高亢激昂，或轻快亮丽，或悲沉绵密，皆十分动听。如杜牧《泊秦淮》
河南调
河南调由已故台湾师范大学王更生教授吟诵调为主，因其祖籍河南故而得名。音调激昂高亢，古体近体，诗词兼有。如苏轼《水调歌头》。
黄梅调
黄梅调起源为湖北的民谣小调。
大概就是这样啦，同学们在谱曲的时候也可以参照这些吟调，说不定能够得到一些启发呢。
山山
南南
最后，南南我特意为大家采访了曾经多次给南山诗社谱曲的刘智晗师姐~是不是很激动呢~
这位女神是谁呢？
嘻嘻~这就是wuli美美哒智晗师姐啦！
智晗师姐是南山诗社的吟唱指导，现任北京师范大学艺术团研究生分团副团长~下面她将为大家讲述自己谱曲的小经验呢~Q
A
&
南南
师姐师姐，之前你给南山写了好多很好听的歌(☆▽☆)，能不能请你给我们讲讲你的谱曲故事啊？
智晗姐
因为我从六岁开始学声乐，也一直学古琴，所以从小就一直和音乐同行，生活里一直有音乐。从初中开始就自己写诗写词，有一天写了一首诗，就想把它写成曲子，然后我的处女作就在初中诞生了，从此除了写诗作词之外，谱曲也成为我生活中重要的一部分，直到现在。
南南
(≧∇≦)ﾉ（哇哇哇，好厉害）
很多小伙伴反应谱曲过程中会遇到一些难以处理的地方，请问师姐一半怎么解决呢？
智晗姐
我觉得我写曲子更关注的是音乐的感觉，就是我写某个题材的东西，我会有一个头脑中的预设——我会写成什么样的风格、什么样的感觉，然后我就会按照那个方式去呈现。
南南
( ╯▽╰)（原谅我是个问题宝宝。。。）那么我们应该怎样完善成型的曲子？
智晗姐
我觉得一首曲子可能要关注你想要的表达是什么，你要通过什么样的形式去表达，一首好的作品最重要的是打动人心，所以将真情实感传递出来，让大家体会到你那份独特的感受，就是很重要的。
南南
既然是为诗词谱曲，如何在曲子中完美地融入诗词情感才能“天衣无缝”捏？(๑•ᴗ•๑)
智晗姐
我自己也写诗作词作曲，可能是从小这样一路走下来，然后它们也就很自然地交织在一起，而且两方面都有相互促进的作用，二者在一起产生1+1>2的美感，会产生一种不一样的感觉。
南南
最后能不能请美丽的师姐给小朋友们一些指导和建议呢？
智晗姐
当然可以啦。建议参赛的小朋友们在对于诗词这些古典作品谱曲的过程中，一定要把诗词本身的含义、内涵和作者要表达的情感、情趣变化抓住，因为我们所有的音乐都是为了更好传递诗词作品的内涵，然后试着自己体验作者的感觉，把这些情感融入作品里面，就一定会很精彩。
南南
谢谢师姐给我们的宝贵建议！相信看完这篇推送的宝宝们一定对谱曲跃跃欲试了吧~(≧▽≦)/~快来加入第一届“南山杯”填词谱曲大赛吧，我们期待你们的加入哦~
北京师范大学南山诗社
感发性情 吟咏精神
部分内容转载自“古韵新妍”公众号
微信ID：nanshanshishe
采访：张心怡
编辑：张嘉慧
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