R&B 一入此坑深似海，不妨你也来听听韩国歌谣界现在正流行些什么？

我闻到了R&B即将盛行的味道。...

就在4月27日，龙俊亨发布了一张合作企划专辑，其中收录了两首歌《After This Moment (이 노래가 끝나면)》和《Don’t You Worry》。为什么叫做合作企划专辑呢？因为第一首歌是龙俊亨为主唱，DAVII给他Feature。而第二首则是DAVII主唱，龙俊亨作Feature Rap。



那么问题来了，这场合作是一个什么样的配置？

我忽然发现，这似乎意味着一个新流行：R&B歌手异军突起，并且标配一个Rapper。

这就有意思了。

所以这一次，三姑娘就来跟大家聊聊R&B跟HIPHOP一些事。

R&B的全称是Rhythm and Blues，中文翻译过来是“节奏布鲁斯”，最初由非裔美国人艺术家演奏，风格融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。

最早的R&B艺术家来自Big-Band和Swing-Jazz。至于具体的那些专业知识我也就不在这里扯犊子了，感兴趣的伙伴可以直接百度一下。我在这里想要搞清楚的就是为什么R&B喜欢跟HIPHOP搭配出现？

这就牵涉到R&B的历史发展了，我只能班门弄斧个大概。首先来讲Blues，Blues的源头是西非和中非音乐，这类音乐经由非洲黑奴流传到美国之后便发生了变种，形成了Blues。正如它的名字所说，这种音乐一开始的设定就是悲伤的。因为黑奴的不堪生活让他们无从发泄，只能通过唱歌发发牢骚，当时的Blues歌词都是千篇一律的几句话，没有什么特别精彩的东西。所以，其实最初的Blues乐是一种“很土的音乐”。但这种音乐成为20世纪最重要的音乐形式之一，因为它的影响力实在是太巨大了。Eric Burdon的《Before You Accuse Me》就是比较典型的Blues。

接下来是Jazz，19世纪末20世纪在美国出现，据说是诞生于南部港口城市新奥尔良，它就是由Blues发展而来，同时结合了Ragtime（拉格泰姆）和福音音乐。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，这个时候就已经把原先的黑人音乐与欧洲白人音乐结合起来了。

而R&B的出现，实际上就是黑人音乐与白人音乐融合之后的新产物。音乐风格的产生从来不是一帧一帧往下跳，而常常是在同一时期遍地开花，R&B时代就是如此。这一时期，Rock&Roll也在发展，灵魂乐也在发展。我个人觉得，非要区分开R&B与其他音乐类型并没有很大的必要，毕竟音乐永远不可能保持不变独立发展。不过说道灵魂乐，它的起源是福音音乐，同时也受到了Blues的影响，现在这一乐种在欧美还是很盛行，Adele就是典型例子。

在最初的R&B形成时，形态并不是咱们现在认知中的样子。早期R&B一般都是吉他、爵士鼓、贝斯为主，而现代R&B在编曲中加入了更多用来充盈节奏感的元素，比如摇滚，比如电子乐，1970年代末，在DISCO音乐开始衰落之后，取而代之的是Contemporary R&B兴起，从2000年开始，R&B开始更大胆的融入电子乐，Contemporary R&B这一乐种逐渐站稳脚跟，大家最为熟知的Beyonce、Rihanna、jason deluro和Bruno Mars都是这类R&B代表歌手。

接着传统R&B继续往后讲。

在R&B发展壮大的同时，还出现了FUNK乐，这两种音乐并不是从属关系，而是相互借鉴的关系，如果非要分出先后的话，FUNK应该在R&B稍微偏晚出现，因此受R&B影响更深。FUNK也是黑人音乐，它受到灵魂乐的深刻影响，但又格外重视节奏感，强调由鼓和贝斯构成的节奏部分，通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上，而吉他则以节奏为主，旋律为辅。总体来看，它是把R&B风格的音乐节奏化了。

因为强大的节奏感，FUNK乐成为黑人舞种的灵感之源，尤其是在Popping这一舞种中，至今仍有许多人选择FUNK作为编曲音乐。FUNK大体分为P-FUNK，也就是最为传统、经典的FUNK，可以说是FUNK的初始形态；E-PUNK，也被人称为霹雳舞音乐，代表人物是Afrika Bambaataa；G-FUNK，Gangsta Funk，这就是重点了，因为它与HIPHOP密不可分。G-FUNK的代表人物是Dr Dre、Snoop Doggy Dogg，完全是象征着美国西海岸的HIPHOP文化啊。现在G-FUNK已经自成一派，特别提一句，Eminem就是属于G-FUNK。这么算下来，FUNK乐应该算是HIPHOP乐的祖宗了。Eminem的《Lose Yourself》从前奏开始就没有停下过浑身立起鸡皮疙瘩，可惜资源里只有Mixtape版本。

而在HIPHOP发展中，还伴随着两个派别：Old School和New School。Old School是守旧派，也就是大多取样于FUNK、DISCO乐，这一领域的代表舞种是霹雳舞，有些类似上面提到的E-FUNK，后来Old School的发展衍变出了刮碟、混音等音乐制作方式。New School则主要表现在舞蹈方面，这类舞者选用偏向于R&B的音乐诠释Popping、Locking，并且在舞蹈中加入“WAVE”，形成了一种新潮流。

说了一大堆，大家都晕了吧？

简单理一遍，Blues作为金字塔顶端，引导发展出了Jazz和R&B，而R&B影响着灵魂乐与FUNK的发展，同时自身也在变体中，即更加具有节奏感、更加时尚的Contemporary R&B。而几乎同时代发展的FUNK则引导了HIPHOP的走向。并且，当代的R&B与HIPHOP都是以节奏感为生命灵魂。

简洁明了。

所以也能看出来，其实R&B与HIPHOP是同根同源、融会贯通的，这也就难怪为什么总是看到R&B与HIPHOP绑在一起。再把视线放回韩国音乐中，如今咱们听到的DEAN、Crush、Babylon这些歌手唱的R&B，基本上可以说是Contemporary R&B，这可以说是现代流行音乐的R&B形式，因为完全融入了流行乐因素，几乎没有传统R&B的影子。值得注意的一点是，如今在韩国R&B界大势的歌手，或多或少都带有爵士腔或者SOUL腔，这也可以看作是韩国R&B的创新点。

而韩国HIPHOP实际上也是分了两派的，留日派与留美派，这貌似也是与韩国音乐人的成长经历有关，AOMG社长朴宰范就是在美国长大，他所带领的AOMG风格就是明显的留美派。而ZICO在日本地下音乐界混过一段时间，他的风格最初是典型的留日派，后来慢慢有所转变，逐渐朝留美派转移了，现在处于中间交叉部分，其实我觉得他要是再稍微努力一点，就能创造出来真正的韩国风格了，毕竟在《你是我，我是你》中就已经能发现一丢丢特殊感觉了。

在美国，R&B和HIPHOP合作早已被视为司空见惯的事情，看看Beyonce和Jay-Z，直接合作到生活中了。这就是因为两类音乐有共性又有个性，既都以节奏为基础灵感，又能相互弥补各自音感上的软硬强弱。韩国也一直有R&B与HIPHOP合作的新作品出现。

只是在韩国，大面积R&B歌手崛起并与Rapper合作的现象才刚刚开始准备成为流行而已。

1989年 4月 13日生，2011年4月29日出道，公司是Amoeba Culture。韩国新一代R&B歌手中的领头羊，他出道时其实是Rapper身份，后来才往R&B路线上走的，他还担任今年《Show Me The Money5》的评审呢，与KUSH一组，他们合作过《No Make Up》，两个人共同作词作曲，而KUSH是YG御用作曲家，所以也有人戏说Zion.T已经是半个YG人了。从他的SMTM5评审身份来看，也能说明R&B与HIPHOP渊源还是很深的。

成为R&B歌手之后的代表作是《杨花大桥》、《拿出来吃》，因为上了2015年《无限挑战》之后受到关注，《杨花大桥》逆袭榜单，连续四周蝉联榜首。Zion.T参与了自己所有歌的作词作曲，但还没有单独作品。《杨花大桥》的歌词和MV感人。

与Crush的合作专辑《YOUNG》中，《Just》也很好听。

1992年11月10日生，是JOOMBAS公司的作曲家，13年开始参与JOHN PARK、EXO、VIXX的作曲创作，14年担任过新人组合MADTOWN主打歌的制作人。EXO的《Black Pearl》是他制作的。2015年7月和9月在美国发过属于自己的单曲专辑。

终于，2015年10月在韩国出道了！



现在，DEAN成为了R&B界的明日之星。他的专辑并没有一个统一的风格，从独立摇滚，流行，EDM，HIPHOP，英国车库电音再到灵魂乐，他做了很多尝试。但虽然如此，他仍然是离不开R&B这个大根基。他上过《Sugar Man》160119，帮刘在石队伍的IKON改编歌曲。也帮WINNER作过曲，还担任了李夏怡《Seoulite》专辑的制作人。他就是一位典型的从音乐制作人转到幕前成为歌手的代表人物，这类人是最可怕的，一个人就是一台戏，谁也拦不住。

前不久发行了专辑《130 mood :TRBL》。我也曾经提到过，是我最近很喜欢的一个R&B歌手。1985年7月22日生，公司是PJR Entertainment。2010年出道，其实并不是新人，而且也是早就获得韩国R&B界与HIPHOP界的实力认证，2011年就与Deepflow合作了《잠이와》，那时候的作词作曲就是VEN了。

我想推荐的专辑是《IDKYN》，2015年10月15日发行，歌曲也是同名。与韩海合作。《IDKYN》其实"I Don't Know Your Name“的缩写。这首歌我是真的喜欢，Flow跟旋律都很好听。

1992年2月21日生，又是一位92LINE。所属社是Brand New Music。2015年就已经有所活跃，2016年4月27日发行第一张个人专辑《SAY》，作词作曲全都是他自己。但是编曲不全是他。

Verbal Jint《오늘 쓱》感受一下标配的威力抒情Rap配上感性R&B

这就是咱们在文初提到的与龙俊亨合作了一张合作企划专辑，其中收录了两首歌《After This Moment (이 노래가 끝나면)》和《Don’t You Worry》。两首歌分别是两个人担任主唱，另一个人作Feature。



1992年11月8日生，2014年12月出道。貌似还没有签约，现有的作品除了和龙俊亨的《Don’t You Worry》以外就只有出道曲《Want You Back》了。这首出道曲是他自己作曲作词并编曲。与龙俊亨的合作专辑也是DAVII单独编曲并参与共同作词作曲。我觉得我有必要研究一下为什么R&B魂都聚集在了1992年生的人身上？

不过既然被龙俊亨看上了，说明还是有点本事的，至于未来发展成什么样，还是要看作品咯。

资料有史以来最少，韩网上都没有他的生日。今年4月签约KQ Produce，与ZICO同门。不懂这个关系的人可以戳：他的战绩也是挺辉煌的，与Untouchable合作了《Clockwork》，与Paloalto合作了《Good Times》，与Gaeko&Beenzino合作了《Cheers》，与IRON合作了《Blu》，与ZICO合作了《Boys And Girls》。在2015年6月24日出了个人单曲《Pray》，与Last Nite一起共同作词作曲，没有参与编曲工作。

Babylon的声音穿透力极强，还带着一点点的沙哑，总之，辨识度还是有的。

2016年4月28日发行了《Between Us》，据说是Old School和New School的合作，共收录两首歌，一首跟Dok2合作的《Between Us》，作词作曲主要是Black Eyed必胜；一首跟Wonder Girls的誉恩合作的《비 오는 거리》，Babylon参与作词作曲。主打曲《Between Us》是一首有些伤感的情歌，旋律入耳。

这就是把我彻底拉入韩国R&B大坑里面的人哪。

1992年5月3日生，与Zion.T同门，Amoeba Culture所属，现在还在上大学，已经大四了，学的是音乐。2014年因为Feature了Gary的《等一会洗澡》有了知名度。Crush在MV并没有出镜，但声音惊艳。

相比起上面那几位R&B歌手，Crush的作品真的相当多，除了单曲、专辑之外，还有很多帮别人Feature的歌曲，比如跟好基友ZICO合作的《Oasis》，跟二号好基友DEAN的那首《What 2 do》，跟泰妍合作的《不要忘记》，可以说现在他就是韩国最大势的R&B歌手了。

不过，其实他也是唱Rap的，再跟Sam Kim合作的《No眼力》中，他就是作为Rapper进行Feature。

跟Crush一起工作的作曲家说，第一次见到他的时候给他听了Demo，然后Crush说想要加几句歌词，结果在半个小时之内就把歌词写完了，并且还写得特别好。作曲家说他是天才。节目上ZICO再次抢镜。Crush跟ZICO在2013年就认识了，合作了一首《느낌 So Young》。

有关他的作品我就不一一列出来了，感兴趣的可以去QQ音乐、网易云音乐找来听，反正他的歌都不需要筛选，随便一首下载下来都是循环播放模式。大致浏览一遍，他帮助Feature的大多数都是Brand New Music和AOMG的人。

在他2014年6月8日发行的《Crush On You》专辑中，我最喜欢的是他跟Zion.T合作的《Hey Baby》，两个人都是唱的R&B腔，旋律又是电子乐，好玩。2016年5月4日，Crush要回归了，带着新专辑《Interlude》。4月29日公布了歌单，总共五首歌，真是良心的生产量啊。



而且哦，据说他要带着《woo ah》和《9 to 5》两首歌打榜呢，难道是要上音乐节目舞台了吗？

是要搞大新闻了咩？有点小激动哦。

话说回来，他在前段时间的《我独自生活》节目上有与ZICO合作录音的场景，那会是哪首歌的合作呢？不会是，跟Fanxy Child有关吧？要是真有关系就好了……在韩语中，作曲是작곡，编曲是편곡，这是两个环节。作曲是指这首歌诞生初期的主要旋律基调，是单一的并且不稳定的，作曲的成果在后期会不断进行修改。而编曲就是利用鼓点、贝斯、吉他、键盘等乐器在最初的旋律基调上进行润色，并且用音乐软件进行音轨合成。编曲是比作曲更复杂的工作，作曲是靠灵感迸现，编曲就是靠专业技术了，再说的浅显一点，作曲让一首歌诞生，编曲让一首歌完成。所以，在作曲环节与编曲环节听同一首歌也很有可能是完全不一样的，这并不奇怪。

我们常常所说的“音乐制作人”其实就是只要在作曲环节上有所贡献即可，因为编曲工作是有专业的编曲家来完成的。而在编曲环节仍然会有作曲者的参与，因为只有灵感的来源才知道接下来这首歌的大方向应该往哪里走，某一段中加入哪种乐器的声音更合适。简单来说，只会作曲不会编曲可以称为音乐制作人，只会编曲不会作曲那就有争议了。

毕竟这是一个讲求灵感与才华的世界。



除了Zion.T和VEN，其他五个人都是92LINE，并且都是这两年开始崭露头角。虽说Zion.T与VEN已经是R&B领域的老人，但他们借着现在的R&B盛行之风，很可能还会再次迎来一个事业小巅峰。

这段时间看着韩国歌谣界的走向，R&B歌手的光芒几乎盖过偶像组合，毕竟是音乐性更强，商业性更弱的音乐类型，所以可能比起流水线生产下来的口水歌，人们现在更加青睐静下来认真地听几首歌。

另外，我提到的这七位R&B歌手他们都还有一重身份，那就是音乐制作人。他们都在或多或少参与自己专辑的创作，未来也想要达到自产自销的效果。R&B在一定程度上可以看做是歌手的世界观，因为讲求的就是Feeling是否到位，所以一个作品拿出来之前需要歌手完全的投入，这也是为什么R&B歌手都希望往音乐制作人的道路上走。掌握了整首歌的环节，带入情感或许就会更容易，同时也对个人曲风特色塑造起到了很大效果。还有一点，韩国HIPHOP音乐中Ratchet正当红，本身就需要旋律的引入，有了R&B歌手的助推力，构成一首完美作品的几率就大大增加了，或许这也是R&B跟Rapper们玩得来的原因之一吧。

不过还是有一点担忧的，忽然涌现一大波R&B歌手，看上去是打开了一块新鲜的音乐市场，但实际上R&B歌手想要唱出自己的特色是比Rapper们要难很多的，他们在声线音域上的开发空间并不是很大，这就让声音辨识起来更有难度，并不利于他们的角色塑造。况且，在成名之路上，机遇与运气也是必不可少的因素。

但是R&B在编曲上有无限可能性，这就是上面所说的R&B歌手为了塑造个性，会不断尝试自作曲，量变引发质变嘛。

比如在《Vocal战争：神的声音》2016年4月27日的节目上朴正炫把AOA的《Heart Attack》改编成了纯R&B音乐，而且还是完全典型的Contemporary R&B。如何能让一首典型K-POP变成R&B呢？这实在是大写的惊人。这期节目现在在土豆能看，暂时还没有中字，没有音源，也没有视频片段

归根结底，还是作品说话。能找到瓶颈突破口写出震惊听众的好曲子，最终展现实力的R&B歌手，火不火都是早晚的事。

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