微画册  楊大名特刊（一）

杨大名字永光1949年生於廣東三水。中国美术家协会会员、中國畫學會理事、中國畫學會（...







杨大名    字永光

1949年生於廣東三水。中国美术家协会会员、中國畫學會理事、中國畫學會（澳門學會）會長、中國國際書畫艺术研究會常務理事、 中國民間藝術家協會會員、法國國家美術協會會員、 澳門畫院院長、中國美術報副社長、澳門玉器學會會長。

中國人民政治協商會議陝西省委員會委員（第八、九、十屆）。

澳門科技大學人文藝術學院客座教授（2015年）。

西安美術學院客座教授（2009年2011年）。

西安交通大學城市學院客座教授（2009年）。

深圳大學藝術學院客座教授（2003年）。

吉林大學珠海學院客座教授（2004年）。

上海大學美術學院客座教授（1994年-1998年） 。

南京博物院研究員（1998年）。

參加第六、八、十一及十二屇全國美展。

參加中國國家畫院美術作品展（宋庄）（2012年）。

參加二○一二（倫敦）奧林匹克美術大（2012年）。

參加中國國家畫院美麗中國巴黎國際巡迴展（2013年）。

荣获法國巴黎國際藝術沙龍展繪畫金獎（2014年）。

荣获法國國家美術家協會國際沙龍展繪畫評審團獎（2015年）。



中國文聯副主席、

中國美術家協會主席劉大為題賀



楊大名

荷夢

228cm×60cm

法國官方沙龍是在法國誕生的第一個全國性專業藝術展覽，正式展出的歷史可以追溯到一七三七年舉行的“盧浮宮大型沙龍展”。那次沙龍展明確地保留了它出生地的名字，革命性地開創了第一個空間，給予所有的藝術家團結在一起的時刻。在那樣一個獨特的時空中，人們的藝術創作首次得到全面而充分的接納。
一八六一年，著名的浪漫派作家泰奧菲爾·戈蒂埃與作家路易·馬丁建立第一屆全國美術協會，提出藝術家應“專注自己的事業” 。其次，國家美術協會以普威思·德·夏凡納為會長，他是傑出的油畫家，巴黎索邦大學、巴黎市政廳和萬神殿的室内設計師。法國全國美展成為歡迎外國藝術家的前兆沙龍，不久之後，中國的藝術家的加入，使這個沙龍展發展成國際性的藝術展覽。
德拉克洛瓦、馬奈、羅丹等如雷貫耳的名字，使國家美術協會更享有盛譽。在十九和二十世紀中，法國以及其他國家的偉大畫家、雕塑家、版畫家、設計師、建築師，音樂家等在法國國家美術協會刻上盛名，使協會名聲更加發揚光大。今天，國家美協繼續保持對入選作品高質量的要求，通過優質的展示顯示藝術的高度價值。
澳門畫院院長楊大名，像我們展覽的歷史慣例一樣，因為他的作品的美感感動了我們，而享有登上我們展板的權威。楊氏沿著中國文化大道一路走來，沒有在結滿成熟果實的樹蔭下停下來，他在這片肥沃的土地上繼續耕作，與傳統中國畫一脈相承，同樣表達美麗的大自然，而且呈現出全新的面貌。他繼承和發展了中國文人畫傳統，即與文學的表達形式結合在一起。 他是文房四寶（筆、墨、紙、硯）的守護者和中國畫家中的金匠。自宋代以來中國的文人畫的形式與詩結合，毛筆承載着詩意的靈性，揭示深藏奧秘的真實性, 學者們讓水墨在紙上的滲溢，就像预言一样。
楊院長在凝視大自然的沉思中，無休止地探索宇宙的秘密。他的作品的標題揭示：秋天的荷塘、碧綠的晨霧......，他在二零一四年獲得我們的沙龍展金獎的作品《荷夢II》中，純潔的蓮花象徵生命、智慧，給予他美夢的靈感，在他的作品中成爲動人心弦的墨雲的翻滾，這水墨就像血液滲透在中國水彩中。光與影的激鬥，巧妙地表現出陰和陽在原始虛空中的對立統一關係。
有時，一個水分淋漓的彩色，細膩而嚴謹，悄悄地滲入墨塊中，從最輕薄的灰色擴展到最濃重的黑色，堅硬和柔軟、動與靜、大膽與精確，所有這些概念互相對立、互相補充，給予《荷夢II》強烈的生命力。道家的虛實交替主宰這咫尺空間，有時“實”佔據領導地位，有時“虛”擁有至高權力。 精緻的構圖設計，結合在一起表現對象的豐富的動勢。
楊大名對小荷莖、花、鳥的愛撫，提供了動人的美麗。這是大自然向詩人展開的微妙的難以言喻的特質，達到了沉浸在“神聖工作的精神”狀態，這種情感的震動源自他的畫作，沒有規律可循，難以用筆墨形容。
在此我認爲引用清朝畫家沈宗騫的名句，最適合總結我對《荷夢II》的觀感：
當夫運思落筆時，覺心手間勃勃欲發之勢，便是機神初到之候。

米歇爾·金
法國國家美術協會主席
國家榮譽勳章騎士
海軍官方畫家







楊大名

夢寄彩雲

45cm×180cm

繪畫表現方式的多樣性，表現在其隨意地運用色彩、光線、明暗、線條等因素。藝術家在畫中不僅可表現出形象的細節，亦彰顯其審美感情，而主觀性的不同表現，促使了不同種類、不同藝術風格的出現。楊大名數十年致力於中國畫的學習和研究，可以說他深知中國繪畫有濃烈的名族風格、鮮明的美學特色，最能體現中國古典藝術傳統的特徵。

藝術是不分時間、不分地域的，它每一個時代都可以創造一個高峰。實際上，要把握中國傳統文化的內涵，把握中國傳統藝術的特質，研究中國繪畫就是一個值得重視的方式，因為它自中古以後逐漸形成了詩、書、畫、印熔鑄一起的藝術樣式，進一步強化了它的人文特質。

歷史上凡事太平盛世，它的藝術都是最有代表性的，能區別於過去，區別於別人。楊大名的繪畫以山水畫為主要的努力方向。也對花鳥畫情有獨鍾，色彩瑰麗，筆墨功夫扎實深厚。其實，楊大名的畫是站在中國傳統之中吸收西方的營養的，既看到了西方的科學，又看到了中國的傳統，把這兩者有機的結合。當然，楊大名既可以用寫實手法變現浪漫題材，也注重在寫意之中坦然展示情感。其藝術在當代中年畫家之中具有特殊的面貌，源自其獨特的藝術歷程和個人追求。

其實，中國的寫意畫從古至今沒有走絕對的寫實，也沒有走絕對的抽象，因為中國人的思維是一種宏觀思維，楊大名是頗有同感的，他是大而化之的。其甚愛荷華，寫荷幾是近年來的主要題材，這不僅僅是荷花中通外直的自然形態，不在於其亭亭如蓋的葉子是率意潑墨的良好憑藉，更重要的荷花怡人，有“比德”的意味，澳門就有“蓮花寶地”之稱。其荷花色墨相映，大筆與破筆兼施，水草、蓮華，不同物象性格的刻畫，寫先出廣泛的文史修養和獨特的美學感受。

《易傅·係詞上》雲“日新之謂盛德，生生之謂易”。湯之盤銘約“荀日新，日日新，又日新。“藝術的生命也在於創新，繪畫本身是一個生命的過程，它又構成了楊大名生活的一部分。看其畫就頗有陳茶之味，又有新茶之香，其筆下的荷花無疑是他一面的感悟，一面在實踐下的心靈的流露，無疑是其對美術、人生、藝術的追求的最新的版本。是為序！



楊大名

荷韻之一

168cm×60cm



楊大名

荷夢之二

60cm×60cm





楊大名

荷塘印象

30cm×236cm



楊大名

一池春水出芙蓉

60cm×60cm

法國著名文學批評家羅蘭架·巴特在《明亮房間》書中提出，一幅成功的攝影作品，它上面肯定有一個“亮點”(Punctum)，是整幅作品的趣味所在，他的這個理論影響了不少西方創作。在楊大名的作品中，荷花就是這個“亮點”，他所刻畫的荷花往往不是一大片，而是零星的一兩朵，在大色塊和留白之間出現，可以看作一個“點”，欲是全域中最精彩的部分、主題所在，不可或缺。

荷花與澳門的淵源甚深，是澳門的象徵。每到夏天，澳門隨處可見荷花盛開，清香撲鼻，為藝術家門提供了很好的創作題材，在紙醉金迷的東方賭城中，無疑是一股清泉，正是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。澳門畫家楊大名數十年醉心於中國水墨畫研究，這種情操反映在他所畫的荷花之中，以物寄情，“亮點”——荷花——主題結合一致，達到了天人合一的境界。

印象派於十九世紀在法國興起，成為西方繪畫史中影響深遠的流派，印象派注重寫生，敏感地表現光影變化，及至後期印象派，著重事物的精神內涵，形象則處於抽象與寫實之間。楊通過大量的寫生練習，師法自然，不拘形似，更捕捉了對象的神韻，達到“氣韻生動”、“妙在似與不似之間”，與印象派繪畫不謀而合。而兩者皆表現世俗的、淳樸的、平民的、對大自然的深厚感情。形神俱佳，是以這個“亮點”得以發揚光大。

莫內運用色彩的對比突出荷花的豔麗，層次豐富、變化無窮，令人眼花繚亂；楊則以墨之五色表現大面積的明暗變化，只用很少的顏色彩渲染出花瓣部分、點染花蕊，對比之下，“亮點”分外鮮明奪目。如果說莫內的作品是色彩的交響樂，那麼楊的荷花就如休止符後面的一個重音。莫內畫荷花，以科學的色彩和光影理論為依據，是客觀的、自然主義的；楊的作品是主觀的，更側重於抒發藝術家內心的情感，剛勁有力的勾線處理，“方中帶圓”，是以他的荷花具有男性化特質，充滿剛陽之氣，無懼風吹雨打，跟逆境作鬥爭，傲然獨立。

“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”莫內畫荷塘，花朵盛放，熱熱鬧鬧的；楊只畫一兩朵荷花，一派孤芳自賞的味道，還經常被荷葉遮住，它被逼向畫面邊上，或從一條縫裡鑽出來，卻顯神秘的魅力，令人想一窺究竟，它不獻媚、不爭，霸氣的荷葉卻掩不住其鋒芒，如“錐之在囊”，是畫龍點睛的那一筆，使整幅畫富有生命力的關鍵。

莫內以鬆散筆觸的堆疊，營造出“朦朧”的效果，以表現霧氣，楊則以水墨的滲透，看來更勝一籌，他喜用麻紙——一種帶有“筋”的宣紙，事半而功倍，以它獨特的肌理效果，刻畫煙雨迷蒙的景致尤其到位，手法寫實但又充滿浪漫情懷。

楊以潑墨的方式處理大片的荷葉，和隨意灑上的墨點，利用偶發效果，令畫面氣勢磅礴，更如抽象表現主義般強調了作畫的過程，畫家的姿勢幻化為作品，全畫一氣呵成，即有波洛克的創新前衛，又有趙無極的靈動瀟灑，更有朱德群的爽朗豪情。

西方油畫往往以顏料填滿畫布，以透視表現空間感，莫內多取遠景；中國畫則以大面積的留白，虛實相生，楊的荷花多為大特寫，構圖奇詭、兵行險著，常常給觀眾以驚喜，“主題”好像要“跌”出畫外，但又被“救”了回來。所有的色塊與線條皆引道視線至荷花，即“亮點”之上，所以觀眾的視線是運動的，整幅畫也是富有動感的，無論“亮點”所處的位置怎樣，它始終是最惹人注目。

大虛大實，“實”的是荷花，“虛”的是荷葉，猶如攝影的對焦，但比攝影靈活許多，一幅畫中可有多個焦點，也即“亮點”，引道觀者的視線往返移動，令構圖複雜化，富有張力。

他的畫法極富濃淡和乾濕變化，具個人特色，精彩之即又不與“亮點”爭鋒，和他的畫互相輝映、起襯托作用。從完型心理學的角度來看，荷花和字皆為同類線條，眼睛會很自然把兩者連接，在視覺上組合成 “完型”，然而由於“可觀性”和“可讀性”的差異，畫法從文字上解釋了“亮點”的涵義，而荷花則以形象來詮釋文句的精華，它們即對立又統一，內容與形式同樣豐富。西方當代創作對“可觀性”和“可讀性”常常進行轉換，而中國水墨畫早就以詩書畫印，把兩者合而為一。

最近兩年，楊大名把他的荷花帶到了法國巴黎，參加了在盧浮宮卡魯塞爾展廳的巴黎秋季藝術沙龍，作品與西畫進行對話，與法國本地藝術家交流，瞭解中國畫在法國的發展狀況，參觀多所藝術博物館，研究印象派繪畫的同時，吸收了大師們的精髓。楊的繪畫以民族精神為主道，即繼承了中國水墨畫藝術傳統，又融入西方繪畫的特質、勇於開拓創新。從他的畫能反映出，在面對全球化浪潮的衝擊下，中華文化在與異域文化的交流碰撞中，擦出火花，生機無限，這大概也是澳門藝術家應該遵循的創作途徑。



楊大名

荷韻之三

228cm×60cm



楊大名

荷夢之一

170cm×70cm

《楊大名特刊》微画册由



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