首都美术网推荐名家【李江绘画艺术】_【首都美术】

现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，成都市美协主席团成员、副秘书长，四川省政协书画院艺术专委会委员，四川当代国画院副院长，四川博物院享受政府津贴优秀专家。为第一个受邀在德国城市留下手模的中国艺术家。...

李江，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国国画家协会常务理事，文化部国韵文华书画院艺委会委员，上海文交所书画交易中心艺术顾问。四川省美术家协会理事，成都市美协主席团成员、副秘书长，四川省政协书画院艺术专委会委员。四川当代国画院副院长，成都画院画师。四川博物院享受政府津贴优秀专家。为第一个受邀在德国城市留下手模的中国艺术家。

作品入选文化部和中国美协第六、七、八、九届全国美术作品展，中国美协首届、第二届“全国中国画人物画展览”，中国美协“中国画三百家展”，“第四届世界妇女联合会首届女画家作品展”等国内外大展。获文化部和中国美协联合颁发的“第九届全国人口文化奖”美术类二等奖（国画最高奖）、第八届全国“群星奖”优秀作品奖，“庆祝建国五十周年四川省美术作品展”银奖（国画最高奖）。

获“2001全国中国画展”优秀奖、“西部大地情全国中国画展”优秀奖；“第二届世界华人艺术展”荣誉金奖，“第十四届中韩书画名家交流展”金奖等奖项。曾任全国“群星奖”四川地区评委。获国家人事部“当代中国画杰出人才”称号。曾由政府派遣赴俄罗斯参加中国文化年活动并举办联展、交流。应邀赴日本、欧州、香港举办联展和个展。中国美术馆、中华人民共和国对外文化交流中心、国外元首等曾收藏其作品。

《美术》杂志、《荣宝斋》期刊、《美术报》，香港明珠电视台、中国教育电视台、广东电视台、南方电视台、四川电视台、成都电视台等曾专题介绍其艺术。人民美术出版社、辽宁美术出版社、人民日报出版社、中国文艺出版社等为其出版个人画集。

柳暗花明又一家

一一谈李江的“新水墨”

观察一株花草的生长，眼睛看到的是它的枝叶生长，眼睛看不到的是它的根在延伸，叶茂是因为根深。李江的画一变再变，不断展现出自我新意和时代的审美风貌，这是她学习传统，师法造化的结果。她的早期绘画作品展示传统水墨艺术的比较多，称之为“传统水墨”时期，二十世纪九十年代后，她的绘画进入她的“新水墨”时代，这一时期的水墨注重对线的塑造，融合了构成、对比、排列、组合等因素，为画面主体因素增添了新的审美生机，展示了一道风景、一段情绪，一纸烟云和一种境界。画有常理，而无定法，这个“常理”就是属于中国文化范畴的笔墨精神。

一道风景

李江是一位关注生活的人物画家，她大场景的绘画作品，如《花间》（240*122cm）、《春满凉山》（142*120cm）、《日出日落》（120*120cm）等，都是生活中最美丽的风景，她不惜用浓烈的色彩组合，声音嘹亮地歌颂那些创造生活的人们，展示一种丰收的景象，这是一种积极的人生态度。题材的革新，带来了表现手法的革新，画面的节奏加快，色彩亮丽饱满，人物形象在写实的基础上有了夸张，变形甚至抽象的因素，代表的是一种幽默、欢快和张扬的生活姿态。她的“新水墨”绘画在描绘现实生活的同时，还揭示了一种正能量的精神生活。这些元素融化在她的作品中，灵动而又妙趣横生。

一段情绪

读李江的画，我首先把她当成了一位站在时代的前沿阵地上，善于思考历史和现实的作家，她的绘画是她智慧、思索、昭示、展望的生动记录。她的画总能够抓住一点生活中的“什么”，揭示一点“问题”，带给很多混沌的人以清醒。这就是幽怨与乐天，散漫与严谨，倦怠与激昂，性情与理智等等多方面构成的李江，她的画和她本人的个性是一致的。所以，我们看到了她的《清风引梦到荷塘》（135*68cm）、《有闲时候》（135*68cm）、《六月荷香》（135*68cm）等一系列情绪化的绘画。在这些绘画作品里，很清晰地展示了快节奏生活状态下人们渴望“有闲”、“清风”、“荷塘”等相对安逸的生活，来放飞自己的精神。艺术家是需要这些食量来供养自己的。在笔墨安排上，她采用了不连贯的墨块和线条，在有意无意间完善着画面的节奏和意境。这是李江的侧面生活，是她心理世界在生活中的映照。

一纸烟云

很多画家和美术评论家三句话不离本行，开口必称“笔墨”，好像一幅内涵丰富多彩的绘画作品就仅仅是那点“笔墨”在支撑。笔墨不是绘画的唯一，而是一个因素。除此之外还有色彩、图式、境界、精神等等。李江的绘画重点强调了笔墨，但是她似乎更重视那些笔墨纸外的辅助性因素，在画面的边角或背景上很随意的一点布局，顿时笔墨的位置便突显出来，衬托是她运用笔墨的一个特点，她的画近看有结构，远观有层次，这是艺术欣赏中的一个十分复杂的视角问题，“字画怕上墙”，画面很多好的，美的元素，就是因为一“上墙”便消失了，我认为她很好地解决了这个问题。

一种境界

画家善于把自己的情感通过绘画的手段倾泻出来，与大家一起分享。李江那跌宕起伏的个性在她的画面上尤其鲜明，泼辣沉着的水墨，倔强柔美的线条，再加变化丰富的色彩共同构成了她绘画的精神境界。所谓的境界原本是一个虚无的东西，这当然要靠画面上的因素为媒介，让我们去通过这些媒介来感受精神和境界的存在。虚无者总是离开画面谈境界，而吴冠中先生所谓的“风筝不断线”之“线”就是境界的媒介。她的笔墨淋漓是一种精神放怀的境界；她的荷花勾线留白，几点淡黄点厾花蕊是一种散淡高洁的境界；她的人物身边碎花烂漫，飘飘洒洒是一种和风醉舞的境界。她的艺术境界来自于画面的气象，绝对不是一种虚无的臆造。

近年，李江进行了笔墨塑造的探讨，注重笔痕墨迹的自主化、精神化，创造出一种特殊的笔触和肌理。如《春华秋实》(224*139)、《山里姑娘山里娃》（135*68）等被她称之为“新水墨”。她的“新水墨”绘画，有格调，有境界，打破了“新”艺术所不可避免的浅薄与艳俗。所以，在这一点意义上，我更愿意称她的绘画风格为“新水墨主义”。没有“主义”的艺术，在中国传统文化的价值观看来是不可取的。画不“主义”，则无以载道。道之不存，画又何益？李江的绘画很好地诠释了中国文化的“道”。这是她艺术的一种高度。

李江画画很刻苦，这几年她又游历四方，拜师访友，遍览中外古今之文化遗存。她笑着走着，风尘仆仆而来。李江不但在国内大展屡屡入选获奖，还曾多次应邀赴德国、日本、俄罗斯和台湾、香港、澳门等地访问交流办展，并且，成为第一个在德国城市留下手模的中国艺术家。

因为有了这么多的付出和艰辛，我相信她的绘画会越来越好的。潘天寿老爷子有一句话“中国绘画应该有自己独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋画差不多，实无异于中国画的自我取消”。在当今东西方文化相互渗透，相互消解的时代，老爷子的这句话就更加重要了。

坚持画画，坚持做一个优秀的中国艺术家吧，李江。
康征撰文于黑龙江省文史研究馆

二零一五年七月三十一日