黑与白，光与影  阿福·佩尔特 《镜中镜》

 

《镜中镜》（Spiegel im Spiegel）是1935年生于爱沙尼亚的阿福·佩尔特Avro Pärt流传最广的作品之一，最早是为小提琴和钢琴而作，没有具体的宗教内容，却有虔诚静谧的宗教气氛。这里有他最典型的写法：将声部缩减至二、三声部，每个声部都遵循自身的运动轨迹，如宇宙中星球运转般和谐而神秘，音乐因此有一种秩序中偶然相遇的趣味。那种‘钟鸣’般的音响总是在低音区轰鸣，而音乐的主题显然提炼自巴赫著名的《C大调前奏曲》。越是简单的音乐越不容易写，越是简单的音响越需要严密的内部逻辑。佩尔特为他的音乐表达创立了钟鸣作曲法Tintinnabuli ,这样独创性的作曲法令帕特在当代音乐中独树一帜。他的独创方式与德彪西类似，他们都是不可模仿的，一旦模仿听起来就会像抄袭。这首乐曲，尽管形式简单得无法形容，却有一种魔力。
这样静默、悠长的音乐，简单来说可谛听、可放松、可疗愈、可减压、可压惊……往深处概括体现了宗教情结、虚无主义、less is more或禁欲主义色彩。不管怎样，它引起了浮躁时代的各种反响，人们纷纷对他抒情——“这是寂静中的声音，它也许来自天国，也许来自远古，甚至是来自另一个世界。”“我真想在我生活的都市中找一个最高的地方，从空中把这一段音乐播散给人们听，让城市中所有的心浮气躁刹那间荡然无存。”但这简单纯粹的音乐，它唤起的不仅是浮华时代的新鲜感，它还有不可忽视的音乐品质，它的内视、适度、自我生长，孤独的结构、骨骼分明的乐句，一如佩尔特的才华不可描述。我想，这音乐的品质来自它的真实。它不是为艺术而艺术，或为独创而风格化。只有来自真实的自我探寻与内心渴求，才能获得风格的自我完善、更新与成长。【转自虾米音乐】