山水画者—柳学智

中国早期的象形文字从实践上讲就是最早的“写意”绘画，发展成后来的岩画以及彩陶、玉器、青铜器这些古代器具上的纹样，直及至进入到书法与绘画。...





柳学智，武汉人。少时喜爱书画，1977年曾有幸受到我国文坛巨擘郭沫若先生教诲，开启艺术之门。1997年就读华中师范大学中国古代史专业，获史学硕士学位。2010年任北京大学历史文化资源研究所-中国古文化艺术课题研究组组长。擅山水、工篆隶、喜鉴赏；

现为湖北省美术院中国画室专职创作员、国家一级美术师。

柳学智的绘画探索立足于中国传统精神，在文化底蕴与创作精神两级追寻当代人生的艺术感悟，以潇散奔放的创作激情去表达绘画的客体，用古穆浑然的创作手法表现山水人文景观的主体，在当今画坛中独步举新。柳学智的中国画从文化的精神视野中阐释了传统绘画的写意性和当代艺术的神采观，以它独特的绘画语言出现于画坛。

他利用自身对艺术的良好修养，很好地融入了艺术视觉的书写遐意、传统技艺的典籍弥珍和东方美学的当代神驰，形成了难得一见颇具文化内涵的山水图像，使传承的意义更加有益于现代审美情趣。可以这样说，柳学智的山水画在新一代现代审美探求的过程中，很具学术价值和艺术价值。

中国绘画的实质是表达“写意精神”。中国早期的象形文字从实践上讲就是最早的“写意”绘画，发展成后来的岩画以及彩陶、玉器、青铜器这些古代器具上的纹样，直及至进入到书法与绘画。据传，顾恺之的《洛神赋图》，可以看作是魏晋时代中国人追求“写意”的浪漫主义杰作。唐朝绘画以肥为美，讲究大唐宽博之意；宋元绘画，意境深远，崇尚抒情达意；明清绘画，潇散怀古，追究人文情趣。到了现代的齐白石，红花墨叶；傅抱石，痛快淋漓，都是写胸中之意，畅时代之音。正如杨晓阳先生所说，“中国写意艺术在世界艺术上是一个最高峰，它是拔地而起的最高峰”，其根本精神是“以简率的造型语言、多变的笔墨关系抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。写意是一种观念、一种过程、一种哲学、一种境界，更是一种精神，是充满中华民族正大充沛之元神之气之魂”。

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