关于电影和主题曲之间的故事（华语篇）
阙歌尾音，情怀至上。...
作者：克择
编辑：喵先生
有知名博主调侃，听这首歌最有感触的应该是底下来帮唱的汪峰（众所周知，这首歌是章子怡主演电影《卧虎藏龙》主题曲）。
那么今天小编就来浅谈一下，电影与主题曲之间的“恩爱情仇”。
在看李玟的表演的时候不禁想起了同样在这个舞台上竞演过的张靓颖，她曾在2007年为冯小刚的电影《夜宴》演唱主题曲《我用所有报答爱》，而《夜宴》和《卧虎藏龙》的作曲都是获得过奥斯卡的湘籍音乐大师谭盾。
谭盾的音乐生涯中为华语片贡献了不少佳作。
《我用所有报答爱》里失去一切也无憾和《越人歌》千古与江山，大起大落的忧伤无涯，到《月光爱人》描绘了月光下海的深邃与不可探测，笼罩住侠女的柔情，深埋于心；再逆流而上到《艳阳天》，流露出的是纯真时代的传统女性对美好感情的期望，期望中忧而不伤。
每首歌曲传递的精神不同，表现的人情人心也不尽相同。情感如此，种种侠骨柔情，长存于史，聆听这几首愈久弥坚的歌曲，亦都仿佛置身于广袤无垠的天地中，感受一段儿女情长囿于刀光剑影的故事。
绝大多数情况下，主题曲跟电影是相辅相成的。
不少电影直接任用主演演唱主题曲。在这个艺人多栖发展的时代，能有这样的情况出现，与经纪公司孜孜不倦地挖空自家艺人能够展现的才能的行为不无关系。
甚至有些电影片名直接出自歌曲。从主持人跨界当导演的何炅，就把自己的经典传唱歌曲《栀子花开》拍成了一部青春片。
同样的例子还有《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等等。暂且不论电影本身有多烂，一首曾在校园里广为流传的歌曲，在走出校门之后拍成了电影。
这也是部分人为情怀买单的原因吧。
说得远点，电影艺术这样一种新兴的文化行为之所以能在这么短的时间内崛起，取到瞩目的成就，除了一大波电影工作者不辞辛苦的付出以及各种大胆的尝试，还有很大一部分原因是受众（观众）们的推波助澜。
一个企业可以拥有自己独特的企业文化，并将其发展为强有力的武器（如漫威公司打造的各类超级英雄人物）；其实也借助了人们的所谓“情怀”。
人们可以因为制片人的下跪求排片而去关注一部并不那么好的作品，为其带来关注和票房。
朝圣，其实亦都是情怀的驱动。有时候一首电影主题曲会比影片本身更吸睛。比如王菲为张一白导演的《匆匆那年》演唱的同名主题曲。
歌曲被关注程度超过影片本身未尝不是件好事。
最大的回报就是在商业（票房）方面。比如票房的一路飘红。
在为范冰冰主演的《新白发魔女传》挑选主题曲时，制片方不惜斥巨资买下张国荣20多年前演唱歌曲的版权，甚至没有再请歌手翻唱，而且直接选用原唱。上映前就掀起了一阵热烈的讨论。起到了很好的造势作用。
在这里就不得不提一位人物――华语乐坛词圣，林夕。
如果创作作品在金马奖提名15次获奖四次的历史还不够辉煌的话，你会发现林夕在金像奖的成绩更惊人，他的作品一共被提名32次，其中获奖7次。
间中我最钟意的就是梁朝伟和刘德华合作的《无间道》，而且不得不说梁朝伟的歌和张学友的戏，都是旁人最爱忽视的两样好东西。
其中第二十二届香港金像奖最佳电影主题曲，五首提名作品里面有四首是出自林夕手笔的。
暂且不论林夕的词句风格原本就深刻隽永，一首歌曲本身是有其意味的。当其独立于电影之外传递精神思想时，它所刻画的形象可能更加丰富。
曾获金像奖最佳电影原声提名的《美丽新香港》（《金鸡sss》主题曲），原唱乐队my little airport 在现场表演后曾引发巨大争议。连带mla乐队的其他单曲都视为政治隐喻极强的作品。
也并非所有的电影都有主题曲，香港导演王家卫的电影就很少用主题曲（而事实上，墨镜王实在不算高产，但绝对的高质）。
《一代宗师3D》上映时就拉来了李宇春跟主演梁朝伟合作了一首《你是如此的难以忘记》。这一版的演绎也是相当不错。
题外话，对于所有的电影幕后主创来说，观影时能够善始善终地将剩下几分钟的字幕看完，是对这部片子的一种尊重。
圈钱没有底线的片子除外。比如华语片子特有的综艺大电影。（我没有提电影名字哦）
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