【Followers电影】让这几位戛纳大咖告诉你们什么叫视觉效果
这些画面，才叫真正的视觉奇观！...
说起“视效”这个词，大部分人脑子里一定都立刻浮现出了《变形金刚》《复仇者联盟》《指环王》这样的特效大片。
不可否认，这些电影中的特效实在太震撼，太深入人心了！
首先我想区分一下我对两个词的理解：“视效”和“特效”
在我的理解中，那些大片中的追车、怪兽、机器人，这叫“特效”
没错，我今天想说的就是这个“视效”
今天，我要给大家介绍三个经常出现在戛纳大师，让我们这些没法去戛纳的影迷过把“戛纳瘾”，并且让他们给我们重新定义一下“视效”这个词。
佩德罗·阿莫多瓦
关键词：色彩
我要说的第一个人就是今年带来了《胡丽叶塔》的佩德罗·阿莫多瓦。
阿莫多瓦的每一部电影，不管剧情再黑暗、讲述的内容再扭曲，有一点是永恒不变的：那就是赏心悦目的画面。
《关于我母亲的一切》剧照
阿莫多瓦的特点在于，他非常注重颜色的运用。正是因为如此，他的每一部电影，几乎每一帧画面，颜色都是最抢镜的。
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大红的墙壁，明黄的屋顶，深蓝的窗帘，粉红色的床铺，橘红色和黄色格子相间的地砖，黑色镶金花的洗脸盆，还有随处可见的细碎的花边，各种颜色在阿莫多瓦的电影里，总像是狂欢节，一起舞蹈着涌到人眼前来。
这句话是对阿莫多瓦的颜色最恰当的描写，这样的特点，被亲切地称之为“阿莫多瓦式配色”
阿莫多瓦对颜色的使用，与他对西班牙的情感直接相关。大红色、深蓝色、暗绿色、明亮的橙色，这些代表着西班牙的颜色，同样是阿莫多瓦电影的主色调。
看看《回归》中的这帧画面
《回归》剧照
虽然影片讲的是凶杀、不伦，甚至还有人世的辛酸、生活的无奈，但是主旋律是美好的：每个人都有爱，女主角爱得最深，最动情。
从阿莫多瓦对这个镜头的处理当中，我们便能看出这点：不要高楼大厦、钢筋水泥的冷淡，要的是人与人之间的阳光、温暖。
温情的母女相拥，缤纷绚丽的街边涂鸦，无不体现出了角色之间的理解和感动，更体现出了阿莫多瓦对西班牙的热情，描绘出了导演对西班牙这个国家的爱。
再看看《回归》这部电影中让我印象最深刻的大聚餐场景
《回归》剧照
从墙上的马赛克，到桌上的桌布，餐具，人们衣服的颜色都相当考究。从画面中的每一个细节当中，我们都看出了阿莫多瓦表达的主题：温情。
最后看看所有阿莫多瓦的电影中，我最喜欢的那个瞬间
《关于母亲的一切》剧照
这个画面出自《关于我母亲的一切》
红色的主色调，从女主后面的海报到女主身上的衣服，无不透露出阿莫多瓦所表达的情感。
这幅画面，完全就是一张可以用一辈子的电脑桌面！
这就是阿莫多瓦颜色的魅力！他的电影中，每一个颜色，每一个色块，都在呼吸。
也许感到郁闷是拿几张阿莫多瓦电影的截图看看，你的心情都会变好！
吉姆·贾木许
关键词：极简、摇滚
贾木许真的是全世界最酷的导演，骨子里都是酷的，从戏里酷到戏外！
正如关键词里所提到的，贾木许的风格虽然一直在变，但有两个最大的特点：摇滚、极简
虽然《新世界》中那场教科书般的对话戏的例子已经被说烂了，但在这里我还是想再说一遍，因为这场戏真的太经典了！
《天堂陌影》剧照
埃迪来找威利去玩赌，见到埃娃在家，几句询问后自来熟的埃迪和埃娃交换对纽约的看法，并表示希望带埃娃一起去玩，埃娃也表现出很大兴趣。期待中威利粗暴的回绝了埃迪，埃迪向埃娃依依惜别，随威利而去。
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埃娃独自在床上看报。
镜头右移。
埃迪来了，门开在镜外，所以可看做由右入画。
镜头右移，威利入画。中景对话。
威利在为出门准备，胡子刮了一半。埃迪问他埃娃的情况。
镜头左移，埃娃入画。
埃迪跟埃娃打招呼。
镜头下移，中景对话。
埃娃向埃迪打听述克利夫兰。
威利由右入画。
威利刮完胡子，埃迪向他讲新闻。
威利取衣服，威利抱歉坐在他外套上。
威利戴上帽子，一切都准备好了。埃迪希望带埃娃一起去。威利由右出画。
威利表示拒绝后出画。埃迪向埃娃描述好玩的场景。
埃迪起身向威利争取，让埃娃一起去。
镜头右移，威利由右入画。
威利直接对埃娃说，你就呆在家里好吗。
威利出门。埃迪遗憾的一顾三盼。
镜头左移。
埃娃扔掉报纸，倒头睡下。
这场戏有两分三十秒，没有任何场内的蒙太奇，所有位置关系交代都通过摇镜头完成。
明显看出，这场戏经过了标点走位的精心设置，对每个景别焦点、出入画面顺序、时间都有准确预算，并且经过了多次的演练。
这场戏完美地体现出了贾木许最大的特点：极简。
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绝不使用叙事之外任何本身具有表现力的剪辑手段，从而在剪辑上得到了戏剧式的效果。
这是对贾木许的风格最恰当的评价。
等到这招玩得最溜的时候，贾木许把他放下了，还是选择了放弃这样的方式。但是，他对这种手法的运用大家都将记忆犹新。
后来，另一个元素成为了贾木许的特质：摇滚
《唯爱永生》剧照
这点在《唯爱永生》中到得了顶峰。
在《唯爱永生》的开头中，伴随着配乐《Funnel of love》，镜头开始旋转，打破空间的限制，在男、女主角之间不断切换，中间还插入旋转的留声机，镜头与画面完美融合，给观众带来了极致的视听体验！
相信贾木许的这些风格在日后的作品中同样会有所体现。期待今年入围戛纳的《帕特森》！
王家卫
关键词：掉帧、留白
王家卫虽然今年没有入围戛纳，但他早已是戛纳的老朋友了。
当年带着《花样年华》来到戛纳，经验了全世界。有一年的戛纳海报，甚至是根据《花样年华》设计的！
《花样年华》可以说是王家卫导演把自己的试听特色发挥的最好的一部作品，其中的每一个剪辑节奏、时间，每一个镜头的颜色，每一个镜头的构图、表达的内容，都能给人无尽的遐想，控制得相当出色，考究。
看看最经典的这个片段
1分15秒的时间，王家卫不紧不慢，不急着推剧情，就慢慢地拍着两个主角，只用了4个镜头。镜头长时间停留在两位演员前面，就停在那，就让观众看着他们的一举一动。镜头从梁朝伟的烟开始，慢慢拉到梁朝伟的背影；
接着，镜头切换到伏案写作的张曼玉；然后，再次切回梁朝伟，还是从上往下拉，停在梁朝伟的面前；最后，又回到看书的张曼玉
伴随着掉帧的慢动作镜头，我们几乎可以看到他们的每一个动作上的细节，慢慢地感受影片的意境。
配着梅林茂那段经典的配乐，这样的一个片段太养眼，太舒服了！
《花样年华》剧照
王家卫这样的“留白”手法，别人也许20秒就带过了，他却任性，花了1分15秒，就让观众想象，同时渲染两人逐渐升温的情感，一下子就把气氛带起来了！
这就是我喜欢王家卫的原因！他的电影，总是能够给观众思考的时间。所以我说，王家卫的电影是会呼吸的，并不是从开始一直以同一个节奏拉到底，该停就停，该留白就留白，把时间留给观众思考。
有兴趣可以试试把《花样年华》中这几个超长的镜头减掉一半看看效果，你就明白了！
看完这几位大师的画面，有没有感觉，这样的镜头，才是真正在讲故事的、在传达情感的，他们的镜头是有魔力的，让你思考，给你带来情绪，一点一点地让你融入影片的气氛。
这就是光影的艺术，视觉的魅力！
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