广告影像拍摄杂谈

前不久，为世界知名医疗品牌——蔡司，拍摄培训教学片和套剪广告片。在这里以杂谈形式，进行创作分享。因为每次不知道聊些什么，只能想到哪聊到哪了。...

说句挨骂的话，在国内行业里，很多制片方为了投机取巧，会选择民用级别的摄影机去拍摄广告，他们唯一能够说服自己的话：“哎！给这么点钱用什么专业机，反正也看不出来！”这或许不属于品德范畴，而是专业从业人员追求品质和个人信仰。



拍摄专业影片，当然选择专业摄影机进行拍摄，目前在行业里，广泛选用的有几款品牌：



本人更热衷使用SONY和ARRI-Alexa，如果问为什么，我也说不出来，或许是品牌心理依赖和操作习惯。这次拍摄使用的是SONY专业机中相对的小型机——PMW-FS7，配备大三元镜头：F16-35mm/F24-70mm/F70-200mm,说实话，在拍摄周期比较紧张的时候，你必须考虑到在规定时间完成拍摄，而制约拍摄完工有很多因素，其中换镜头看似不难的动作，其实也在耗费着时间，试想七八支定焦镜头换来换去的，确实很麻烦。如果没有充裕的时间和顶级影像品质需求，建议使用变焦头。你看！三个头，横跨广角到长焦，足够了！

如果学习过人像摄影，你的老师应该专门讲过一门必修课——心理学，这里的心理学并不是弗洛伊德所提到的那些潜在意识什么的，而是很简单的关于如果利用心理学去为你所拍摄的人物拍摄。个人认为自己对这门课程很有感悟，受益很多年，直到拍摄动态影像时，才发现，作为现场拍摄人物也会有用，而且用处很大。



举个例子，有些演员未必是专业演员，他们没有经历过“解放天性”之类的训练，这个时候就看你怎么去鼓励演员了。不明白的是有些片场，有很多导演在对演员进行叫嚣式的指导，是“腕大”吗？不会客气点吗？或许是曾经多年前有这样被劈头盖脸的辱骂过的阴影经历，使得多年后，在片场对大家都很客气，和气生财嘛！同样和气也利于创作！



无论是专业演员还是非专业演员，他们在每拍摄完一条画面，都会下意识的回头看看你，看看坐在监视器前的你是什么表情。这时候和教育小孩是一样的，应该是“鼓励式的批评”：“不错啊！演得很好！但是…..”就是先给个甜枣鼓励一下，再抡一小棒子，说说毛病。这种方式很利于演员进行现场表演的改进。很多反例告诉我们，即使导演腕儿再大，说话也不能极端，有的是不买账的演员——“去他娘的，你骂我！老子不演啦！”



比如这位演员，她其实是名护士，而因为当天电话接诊的工作人员感冒了，声音不太好，在现场找到了她作为救场。相对来说一个非专业演员来表演自己并不擅长的角色，这是有很大难度的，能感受得到她很自信，但是也很紧张。很多人在表演的时候面对镜头都会紧张，有很多反映，例如声音微微颤抖，脸红，眼神乱飘，表情僵硬。而这位护士在现场刚好是后两点的体现，眼神和表情。她的眼神在前几条录制的时候飘忽不定，这没关系，每次拍摄完，导演都要想办法来定住她的眼神，“怎么定住”这一话题，要专门讨论这个，可以写一本书了。简单在这里说两句。



中国国学里讲，心是神之舍，换成老百姓的话就是：心脏是人神采居住的房子，而眼睛是神采溢出的通道。人紧张的时候，人的神是飘忽不定的，收不到心里，固不住。经常会看到有些电影里，心理素质特别好的特务，他们受过专业训练，即使被抓到审问的时候，眼神很淡定，而他们淡定的原因是不紧张，这种不紧张需要身心训练。



导演不用了解这些原理，能给予演员让他们安定神的方法就是鼓励和想办法，最后我们在画外的电脑屏幕上，贴了一张纸，要求演员的眼神尽量不要漂移出纸的范围就可以了。再加之一次一次的鼓励，她会越来越有信心，她的神也在一次次的鼓励下收了回来。信心提升的同时，获得的就是表情的改观，笑容悄然跃色。



这一段落讲的是心理学，不单单是和演员客气，而是想用什么方法调动演员的情绪，使得他们融入到角色中，这个很重要，要问我演戏什么最重要？这还用问吗？真实！怎么才能真实？那就看演员自己了，他们的人格精神需要无限制地逼近角色人物最好。没有办法，这是他们的工作，但是很多演员在演完角色后，人格精神拔不出来，也是很可怕的。记得刚开始干这行的时候，拍摄过一个饭店的广告，有一段铁板烧的镜头。本人脑子里还想着一个动作一个动作的拍摄，就让厨师先放油，拍几个镜头，再放食材再拍几个镜头。当时现场有位经历丰富的摄影师为了给我留面子，悄悄说：“咱们不能这么拍，咱们随意抓拍即可。后期剪碎就可以了！”这位老摄影师一语惊醒梦中人。这是个很丢人的经历，但是还是拿出来说，因为有的时候，有些人物动作，是连贯到底的，我们不可能去打断了拍摄，就是所谓的“纯粹摆拍”，那么这些动作就要连贯到底进行拍摄。因为如果你打断拍摄的话，一是不符合实际动作的连贯性，二是影响被拍摄者（演员）的情绪。



例如蔡司的片子中，医生和患者的对话，或者是前台和患者的对话，拍摄的时候有事先准备好的台词，那就让他们去表演（互对台词），连贯到底的说完，而且多说几遍，他们台词不熟悉的时候，完全可以去拍摄一些手和人物身体局部的特写或者周边环境。反正演员不知道你在拍摄什么，几遍之后，他们台词对得也很熟了，就可以正式拍摄面部了。这是个很有效的套路。这个问题是摄影师和导演再熟悉不过的问题了，但是在真正拍摄的过程中，很多新手都注意不到。拍摄完毕后，一拍脑门子：“哟！这儿应该拍个特写，那儿应该给个全景，交代一下关系！”可是或许场景已经换了，灯光的位置也改变了，再重新拍摄那一画面，很难再营造同样的光线效果。所以拍摄的时候一定要心细不要乱，情绪和精神要稳定。







毕竟我们还没有到达大师的水平，拍摄还是需要多拍一些镜头为了后期有更充分的镜头可以利用，进行剪辑。所以同一场景里，人物动作要多饰演几次，用全、中、近、特的不同景别多拍，不要嫌麻烦，也不要在乎让人觉得你没有主心骨，没有把握。千万不要做现场装“大师范儿”，后期回来哭的事！有人认为浅景深是为了让背景模糊，使得画面更好看，还有一种解释是浅景深更有电影画面效果。这些解释只是主观认识。





电影里那些景深无限远的画面就不是电影画面了吗？个人认为，浅景深最客观的作用就是制造虚实反差，达成突出主体的作用。在很多时候，人物的背景很杂乱，或者有抢眼的色彩在背景出现，我们为了能够达成视觉中心点保持在我们的人物身上，就要利用浅景深的效果去拍摄，将背景虚化掉，但有的时候不一定是背景，前景也可能是干扰视觉的内容，都可利用浅景深的效果，进行虚实反差的拍摄。



比如这一镜头，就是虚化了前景的人物，而为了突出背景窗外的护士与患者，我们想像一下，如果前景这个探着头正在作眼科检查的男子是一个清晰的效果，那么很有可能观众的注意力就不会放在窗外的人物身上了。导演，最重要的事情就是呈现有效的影片逻辑，无论是电影还是广告，这是第一重要的，其次才是画面的美观等。本人坚信一条信念：“任何影片都是集体劳动的结晶！”哪一部作品都是如此，一个导演是完成不了的。术业有专攻，导演再全面也没有每一工种的工作人员专业，灯光师在魔幻般的掌控着光影的变化，摄影师利用百变的摄影技术在记录着这些光影瞬间，使得它们化作永恒！



中国古人有一句自谦的话：“雕虫小技，何足挂齿。”，别人夸赞片子不错的时候，也会自谦说道：“我就是个指挥的，感谢那些真干活的吧！”其实心里暗自欢喜(偷着乐！)，确实，回想起片场上那些搬灯的兄弟们，后期机房挑灯夜战的剪辑师们。导演，只做了在这些场合，他自己该做的而已。

本文转自“大众 DV”影像平台

    关注 腾势传播