讲座 龚爷爷驾到，还不快来?

 

“把遗产交给未来”系列讲座又来啦~

临近期末，何不择日共赏琴音，舒缓一下紧张的神经？



【讲座嘉宾】：龚一

【咨询电话】：18612276867（卞老师）

【地铁站点】：地铁6号线花园桥站D1出口

【讲座时间】：2016年6月15日19:00-21:00

【讲座主题】：怎样弹好古琴——一个琴人眼中的几项事宜

【讲座地址】：首都师范大学（北京市海淀区西三环北路105号学生活动中心一层多功能厅）

第八站：首都师范大学

龚一先生简介

龚一，原籍江苏启东，1941年出生于江苏省南京市。知名古琴演奏家，古琴教育家，上海民族乐团一级演员，国家一级演员。曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，现任中国琴会会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。 龚一于1954年十三岁开始学琴，十五岁登台演奏古琴。先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了 清和婉转，中正秀丽的琴风,，广泛地学习了各派的演奏风格，并掌握了不少代表曲目。其演奏潇洒超脱，卓然成派。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。

龚一先生访谈摘录

记者：古琴可以说是中国最古老的民族器乐，但是那么多的民乐，为什么唯独古琴给大众留下高深幽雅的印象和感觉呢？

龚一：2003年11月7日，联合国教科文组织宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。为什么很多乐器知晓度要大大超过古琴，如钢琴、小提琴，它们却不是世界文化遗产，我们中国其他乐器，如二胡、古筝等也都不是，只有古琴有资格成为世界遗产呢？就是因为它历史久远、文献瀚浩、内涵丰富和影响深远，为世人所珍视。

首先是其确凿的悠久历史。古筝琵琶有上千年的历史，但是都比不过古琴，古琴有三千年的历史。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱。

目前流传下来的古琴曲达3000首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。另一个原因是古琴高端的社会地位。这个社会地位是没有一件乐器可比拟的，为什么？关键是哪些人掌握了它。这个我用了最普通的语言，八个字：帝王将相、才子佳人。他们就构成了一个古琴圈里面的强有力集团，能够推动古琴的发展，能够介绍古琴音乐到社会，扩大影响。

古琴造型优美，历来为制琴家所重视，琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说，南宋芝翁的《太古遗音》，是我国最早载有古琴样式的古籍。在存见的古琴中，最常见的为伏羲、仲尼、联珠、落霞和月型等式样，古琴制作体现了中国传统的天人合一的思维方式与哲学思想。

记者：有人说古琴是诗歌性的音乐，在您看来，它代表或象征着什么？

龚一：我的想法不一样，我想古琴首先具有音乐艺术的主要功能，不存在诗歌性音乐的说法。但是它们反映的都是人们的思想情感，是正能量。我们看古琴曲有写孔子、苏轼、屈原的，但没有一首是写给反面人物的。古人通过小小一方古琴，获得修身养性、君子人格、待人处事等生命体验，他们对“琴德”的追求几乎超越了“玉德”的高度。时至今日，“琴德”的光芒经过几千年的传承，仍是众多操琴者作为自我要求的标准。

“琴德”必须亲手触摸琴弦，才能真切地感知到那种来自心底的陶冶情操的力量。而且，你会发现自己的情绪、性情、思虑和意念，都在随着呼吸和姿势的调整而时刻变换，那种灵魂深处的舒卷和喜悦会带给人一种“绚烂之极归于平淡”的宁静。今人弹琴，可以不必再像古人那样做盥手、焚香、更衣等诸多准备，但我们在琴中所领会到的格物、致知、诚意、正心、修身、齐家等这些修身方法与古人是完全相通的……

记者：有人说一个古琴曲子，100个人演奏就有100种味道和表达方式，因为古琴是弹给自己听的，可以自由演绎，您认同吗？

龚一：琴界常有一种观点，古琴是自娱的，弹给自己听的，是用于修身养性的。对这种观点，我认为不全面。古琴与所有其他艺术形态一样，都有其共性，比如说娱他，就好比一把扇子，我们不能说它只能扇自己，只能一人凉快。古琴，一人独奏时，是娱己；有听从的时候，就娱他了。此时，娱他是客观存在的，不以主观愿意而消失。修身养性更是所有艺术形态共同的功能。比如说书法、钢琴，也可以修养身心。自己修身养性的时候弹琴，只要自得其乐、自我感觉好就行。但如果是娱他，要面对着百人、千人弹奏，就是另一种要求了。

唐人薛易简说过：声韵皆有所主。“主”是琴曲的内容、精神、韵味，是弹任何曲子都要讲究的东西。《平沙落雁》，最起码要弹出秋意廖落、沙阔江平，徐风拂面，几丛芦苇，一行飞燕的味道，带着这样的感受去弹，听众才有可能得到这样的感受，才能成功。弹《高山》，有没有让听众感到古人所说的“巍巍乎高山”？《长门怨》、《广陵散》、《精忠词》，无论哪首琴曲，皆各有所“主”。《离骚》要能弹出屈原伟大的精神气质。历代许多文献资料，对每一首琴曲都有特定的内容介绍。所以说，古琴曲不仅是弹给自己听的，若仅仅是谱字音高的完成，就不是完美的演绎。

记者：您强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”，怎么解读？古琴演奏的最高境界是什么？

龚一：这是弹琴的真实写照，您要连通两边，一边是正确演绎古人的琴曲，一边是让现代人能够接受。那么如何正确地演绎古代人甚至上千年前的古人的琴曲呢？《文心雕龙》说要去芜存菁；梁铭越说：古琴要正本清源。每首琴曲都有其特定解说，有其独一无二的本体。我们在弹琴时要思考：历史是如何说的，本体是怎样的？演奏时需要二度创作。二度创作要从本体出发，不能把《广陵散》弹成《平沙落雁》。

正确演绎古曲，还要对谱子的节奏、旋律进行必要的考量，从音乐美学的角度来审视乐曲结构。古人留下的谱子并不尽善尽美，并非完全没有问题。《广陵散》45段，23分钟，音乐会上不适合弹这么长。今天听到的《流水》、《梅花三弄》，哪一首是原来的？都是经过历次改变，有所发展。古人可改，今人就不可改吗？

査阜西在1937年《今虞琴刊》发刊词中写得很清楚：古琴之演奏真能释者，必竭尽其抑扬顿挫、轻重疾徐之妙。这个“抑扬顿挫、轻重疾徐”，就是艺术处理。有了这八个字，就构成整体完美的画，就产生了生动的韵味。最后达到弦与指合、指与音合、音与意合、而合至矣。这个合是什么意思？是中华民族的美学的制高点，也就是古琴的最高境界。

记者：您是把广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格熔于一炉，自成一家，融合的体会是什么？

龚一：我曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，这些琴家大多有自己的派别，我也从中学到了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格。但是我们要知道古人之所以分派别，主要是受地域的影响，因为交通不发达，语言不通，信息不畅，自立山头而形成的。那么现代社会，交通便捷、信息通畅，原本风格上并无多少区别的派别，更是在加速融合。

今天很多人强调派别，其实争的是虚空的名声，而不是实际的风格特征。我把古琴根据风格分为四个派：江南派，江浙一带为主，风格细腻温润；北派，包括梅庵派，具有山东语言腔的风格，短促明快，有“大蒜味”，这正是其生命所在。四川派，有很多民歌和民间素材；岭南派，古朴沉稳。

从我本人来说，我自小在南京学琴，那应该是金陵派了，但是我的老师又是各有派别的，最后我又在音乐学院用现代音乐教育的规则来规范和古琴教学。我说我是“音乐派”，因为古琴艺术的本质属性是音乐，它通过音响表现一个社会题材、人的思想感情。

记者：很多人认为，具有深厚的文化内涵才能真正欣赏古琴音乐。

龚一：一般的听众哪能具备这样的条件？我觉得第一条就是好听，只有好听大众才能接着听下去。现在很多古琴家都是演奏自己觉得好听的曲子，但在有些观众听来很难听。第二就是流传下来的古琴曲子，许多都有它背后的故事。例如蔡文姬“胡笳”类的音乐，她当时遭遇战乱，要面临骨肉分离，这当中的母子情、家国情仇，都是人类最普通、最典型的情感，如果你来音乐会前没做准备，你也许就体会不到这些。

记者：您作为古琴非物质文化的传承人，如何看待古琴艺术的传承和创新？

龚一：我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，但文艺有文野之分、粗细之分、雅俗之分，需要批判的继承，吸收其中有益的东西。清代琴家徐长遇说：“古琴曲传至今日，大多经人删改。古曲有不尽善处，可删不可增。”《流水》、《广陵散》，哪个不是经过历代琴家的删改？有的人认为琴曲要保留原汁原味的传统，事实上没必要，也不可能。传统是一条河流。传统要与时俱进，只有不断注入新鲜的水流，才可能丰美多姿，这是艺术发展的客观规律。

当然，如今古琴音乐的发展还存在着不少问题。流传下来的3000首曲谱，“打谱”发掘整理者尚不过其百分之十，平常在演奏的不过三五十首。推动发展的关键环节是新琴曲的创作，但现在新琴曲可以说是寥若晨星。简而概之：继承得十分不够，发展得十分缓慢。这其中固然有很多复杂客观的原因，但是人们思维中对古琴音乐社会定位的含义不清，不能不说是一个重要原因。

【琴派不同在于风格差异，而非地区差异】

记者：您被文化部授予“国家级非物质文化遗产项目古琴艺术传承人”，有的宣传资料还特意指出您是广陵派、梅庵派的传承人。但是，您曾说“我是音乐派，我走的是音乐的路”。请问您为什么这么说？对很多人热衷于谈论和标榜的各种派别，在当今资讯发达、艺术高度融合的社会是否适用？

龚一：文化部授予我的是“代表性传承人”的身份，我还不知道有广陵派、梅庵派传承人的说法。因为我还随川派、金陵派等老师学过琴。地方上是不是由于上级规定要立某派传承人，因此就出现了“某派传承人”的说法？我以为，琴派之所以有不同，主要不同在风格上，而不是地方名称的不同，那是因为封建社会交通不便、信息不畅，自立山头而形成的。那么现代社会，交通便捷、信息通畅，原本风格上并无多少区别的派别，更是在加速融合。已故的前辈琴家徐立孙老师就说过：“用律严而取音正，乃入门必经之程序，为各派所同。功夫日进，指与心应，益以涵养有素。多读古籍，心胸洒然。出音自不同凡响，以达于古淡疏脱之域，亦各派所同也。殊途同归，何有于派哉！”当然风格不同的琴派还是存在的，如诸城梅庵派的曲子，一听就是有着浓烈的北方风格。因为它的旋律里糅合了北方方言的声腔及北方民间音乐的音素。而川派琴曲的琴风大有川地民歌以及当地人们性格爽朗明快的感觉。如果用“飘逸”、“潇洒”、“粗犷”、“细腻”等词汇来表叙琴派风格特点，是不够的，因为就一首乐曲而言，该粗犷处得粗犷，该细腻处需细腻；如果一个琴派风格就是飘逸或粗犷，这倒是个狭隘的贬义词了，飘逸成了不实在，粗犷成了粗野，那就不行了。

我说我是“音乐派”，实在是大统的说法，因为古琴艺术的本质属性是音乐，它通过音响表现一个社会题材、人的思想感情。 《广陵散》《大胡笳》《平沙落雁》等几乎每一首琴曲都是这样。因此我们不能疏忽它的音乐性，就是这个道理。再加上乐器本身的铭刻、断纹、文物特性等特定的内涵，它已超出了单一的乐器功能，更是受到社会的认可。音乐特性与文玩特性，两者相互融合，也是古琴艺术较之其他乐器的独特之处。古琴音乐自身文化含量高而丰，具有升华为中华文化的元素与内质，自古以来，包括当下有些向往高雅文化的人群，也将古琴作为自己生活中的一部分，也就顺理成章了。

有些人常好谈论“我是某某派，你是什么派？”也无不可，但如果缺少了对自称琴派的研究的话，那终究是种不足。尤其当今社会在大融合的形势下，更要多多思考自己琴派与其他琴派不同的特点、风格，而加以总结、继承、发扬。如果单纯在“我是什么派”的问题上空谈，就缺少了一点真正“研究”的风范。曾见有的琴友，将常用的演奏指法技法作为派别的特点，什么“我们派轮指”、“我们派偏锋”，其实那是指法、技法应用的特点，而不是风格特点。某些指法技法，等于是一件工具，谁都可以用，甚至几分钟、半天就可以学会。而风格特点是长时间、在风土人情的演化下才能形成，绝不是一时一会就可以学会。在当今资讯发达、艺术高度融合的社会中，我以为更要抓紧对琴派风格特点进行归纳总结，不多的、仅存的风格特点，是客观存在，有的还是很宝贵的特点，是不能因融合而消失的。譬如地方语言，在普及普通话、提高普通话质量的同时，不但不能消失，反而应该给予传承弘扬。

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