电影傻傻分不清的几大电影节

电影节不是红毯节，也不是成影片好坏的评价标准。...



注：标*内容为有注释，注释见文末

五月份的戛纳刚刚落幕，上海国际电影节又在狂热刷票中。除了奥斯卡之外，近几年越来越多的欧洲电影节活跃在人们视线。

1.电影节的分类

首先必须明确的是，A类不是A级，上海国际电影节是A类而不是A级！！A类也不代表着就在国际很有影响力，事实上除了3+1（欧洲三大+奥斯卡）之外，剩下的电影节在国际上影响力都比较小的，比如亚洲的一些电影节。

国际电影制片人协会(FIAPF)根据电影节性质把电影节分为四类：

A类：竞赛型非专门类（目前全球有15个*，戛纳、柏林、威尼斯、东京等都属于A类，上海国际电影节去年被认证为A类）

B类：竞赛型专门类（有固定的主题，如一些B类电影节只放cult片*）

C类：非竞赛型类（即不评奖，如多伦多电影节）

D类：纪录片短片类

2.关于四大电影节

首先说下奥斯卡，很多人会问为什么奥斯卡不是A类电影节，因为奥斯卡主要是针对过去一年美国内部产出的电影去进行评审，不存在什么送展竞赛角逐的问题，大致的范围和大陆的金鸡百花、台湾的金马、香港的金像差不多，不能算是一个国际电影节。

三大欧洲电影节主要评选的是艺术电影，这不代表他们对于商业片就特别反，他们反的只是以商业片为代表的主流叙事手法和工业化的电影制片制度而已。

对于电影、摄影等艺术来说，规则的设立是为了打破的，这也与欧洲的人文批评传统一脉相承。

而对于奥斯卡来说，其评审体现了电影等媒介作为一种宣传手段的功能，从每年的奥斯卡最佳获奖影片之中或多或少都体现了一种政治正确，关注美国社会的主流意识形态。

比如《阿甘正传》在当时就受到了共和党的热情拥抱，并在94年国会大选中成为共和党选票的重要支持，阿甘这个人无疑是打通了不同种族、不同政党、不同信仰和文化的一个中间人（ps你知道《阿甘》开头结尾的那个羽毛是cg做的么）。《克莱默夫妇》则体现着一种美国传统的父权价值观的回归，不轨的是女人，而不是男人。

值得注意的是以圣丹斯电影节为代表的一些独立电影节，参展影片大多为独立电影，小成本小制作却有意思，有不少大师都是从这种独立电影节被伯乐相中。

关于电影节的具体时间和奖项可以参照下图。



3.对于电影节的态度

看电影其实是一件特别个人的事情。就像戴锦华说的那样，电影可以分为我欣赏的和我喜欢的。欣赏的只是觉得美和精致，能引起感情共鸣的才是喜欢的。

在国际上获得很多奖项的电影一般都是票房毒药。

这主要是因为，国人在初识电影的时候接触的就是很主流的好莱坞式的零度剪辑*，片子行云流水，戏剧冲突强烈，一波三折，基本都按照四段式走。

这个世界上有很多其他电影更惯用的是写实主义的手法，他们认为电影承担的是记录这个社会的责任，力求真实，这个时候就会多用长镜头*，也就表现为特别闷。

但这不代表他喜欢文艺电影他就是装逼，他喜欢商业片他就是庸俗。

甲之熊掌，乙之砒霜。你看服装道具颜值，我看光影运动声画，谁也不碍着谁，谁都能从中获得乐趣。看得不痛快的出来破口大骂，看得欢喜的情人眼里出西施。好莱坞也好，独立电影也好都是类型，谁也不能否定谁，本是同根生，相煎何太急。

艺术电影在国内是票房毒药不代表它不赚钱。在法国等地区都存在一些非主流的独立影院，专攻小众影片。

在长尾效应已经泛滥的今天，如果国内懂一点分级和分众，北京、上海之类的电影节也不至于为抢个票弄得头破血流。如果能有些独立电影节支持青年人拍电影，院线里也不会被某种网红大电影长期霸占。

或许电影在我国作为一种宣传手段诞生，就是不存在土壤的。

*零度剪辑顾名思义，就是剪得你都看不出来这两个是不同的片段，表现为快。

*电影中的两种常用手法是蒙太奇和长镜头，简单说，用蒙太奇用的最好的就是b站那些cp同人视频，两个完全不相干的镜头剪到一起会给你一种不一样的感觉。比如你在吃饭（镜头1），棺材（镜头2），一个小女孩抱着小熊（镜头3），1+2和1+3是不是为产生不一样的感觉。

长镜头就是不剪。比如，表现你从校门口进去，到教室里面坐着了，可以有这样两种方法。用长镜头呢，就是一直拍，从你到校门口跟拍，然后你上楼，进教室，坐下，不停。蒙太奇只用拍两个镜头，你进校门，和你坐下了，之间的大家都能脑补出来。

*cult片又叫邪典片，特点就是怪+低成本。真的特别怪。

*15个A类分别为：德国柏林国际电影节，法国戛纳电影节，意大利威尼斯国际电影节，捷克卡罗维发利国际电影节，西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节，俄罗斯莫斯科国际电影节，加拿大蒙特利尔国际电影节，埃及开罗国际电影节，瑞士洛迦诺国际电影节，阿根廷马塔布拉塔国际电影节，日本东京国际电影节，中国上海国际电影节，波兰华沙国际电影节，印度印度电影节，爱沙尼亚-塔林国际电影节

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