几句话概括《异形》系列四部曲

看完《异形》四部曲迫不及待地总结分享。有《异形4》剧透。...



说来惭愧，身为电影爱好者和从业者的本人，居然在今年北京电影节之前从来没看过任何一部《异形》，原因是……我害怕。

一个看《林中小屋》都会害怕到睡不着的人，在这充满惊悚恐怖血腥暴力的电影行业战战兢兢地讨生活，也是real虐心。

但是今年，出于对这个平均每六年才推出一部的、汇聚了世界四大名导的系列片的好奇和学习之心，本人奋不顾身地投入了抢票大军，并且狗屎运大爆发，抢到两套套票，耶~

三天看完，觉得这四部电影放在一起，各有特点，相映成趣，真有很多可以玩味的东西。迫不及待来总结分享一下。

异形1：1979年，雷德利-斯科特

我很会拍电影，而且未来四十年我会越拍越好。



封闭空间，目测成本也不是很高，全凭扎实的剧作和视听语言成功塑造人物、营造气氛、推动紧张感层层升级。非人类的形象塑造极具想象力，人类的性格刻画各具典型性且互动合情合理。全程无尿点。

这一部是和男票一起看的。

男票看之前不做功课，看了十分钟问我：这飞船上为什么都是70年代的科技？

我说：因为这就是70年代的电影。

是啊，感觉这么先锋的概念真不太像是70年代的呢是不是。

异形2：1986年，詹姆斯-卡梅隆

我也很会拍电影，而且我超级明白观众想看什么。



卡神真是主流观众的知心大姐姐，观众想看啥他就给你看啥，该紧张紧张，该感人感人，中间穿插小幽默，简直就是个精神按摩。

蓝后和之前第一部原作的结合也很恰当，该继承的地方就忠于原版，该掰回来的剧情点就逆向创作一下（雷普利对人造人的偏见），还让我们看到了第一部没钱呈现的终极大boss和她身边的视觉奇观……虽然没啥深度，但是特别带劲！

看完后我由衷地做好了找时间扒片的准备，学习卡神对观众心理学的深度把握。

异形3：1992年，大卫-芬奇

我以后的每部电影都很牛，但那时我还不怎么会拍电影。



大卫-芬奇现如今可是个神一般的名字，小女子我做梦也没想过居然会吐槽芬奇的电影，但是看《异形3》的时候我几乎吐槽全程。

主要槽点包括以下几个：

芬奇现在以节奏明快、剪辑流畅著称，但这部片废话很多，逻辑不清，剪辑有点拖沓，显得很冗长。

卡神基本尊重斯科特原作的设定，只是把故事更往深处走了一步，但是芬奇呢，感觉他的雷普利一觉醒来变成了另外一个人。

台词别扭，用同行小朋友的话来说就是”好中二啊“。

片尾雷普利舍身取义的特效太五毛了，感觉很少能在国产片以外看到这么五毛的特效。

可能因为这是芬奇的电影长片处女作，他不时冒出一种自我表达欲和挑战传统惯例的叛逆感。

比如，雷普利女士到了第三部才好不容易有了性生活，然后导演又花了好些时间让观众记住并喜欢上了她的这位男票，结果好快就把他给搞死了……喂导演你难道是在拍《冰与火之歌》吗请问……

By the way，这位男票虽然这么快被芬奇导演搞死了，但是二十年后他终以Tywin Lannister的形象永远地活在了我们心中。没错，他就是《冰与火之歌》中的兰氏暴君，也是该剧中本人最为倾倒的男性角色，其成熟老辣完爆雪诺，阳刚气概完爆杰米，俊朗外形完爆小恶魔……啊，我跑题了。

出于私心附上查尔斯跳舞先生靓照一张：



异形4：1997年，让-皮埃尔-热内

我的剧作技法都没问题，但作为法国人我就是要玩点不一样的，挑战主流视角。



这第四部和第二部的关系好比青霞紫霞，身体结构差不多（不是说剧作结构完全相同，但剧作都比较工整），但精神世界截然相反。卡神的故事完全从人类视角出发，歌颂人性；热内的同情心在几个点上跳来跳去，唯一不变的就是把人类边缘化，谴责人性是一切恶的始作俑者。

其实想想法国人就是这样的。美国人平时还经常秀秀爱国主义精神，表达表达民族自豪感；法国人没事就骂国家领导人，游行示威指责政府没用，仿佛批判性就是他们的民族凝聚力一样。你看看，拍个怪兽片都不站在我们人类这边，真是用一种独辟蹊径的哲学辩证法在拍商业片。

热内导演说：

我的主角，即主视点，都不是人类；

我要给你们看很多变态畸形的东西；

我要加入好多弗洛伊德心理学式的符号情结；

我才不要拍卡神那种积极健康的情感模式，我们法国人的调情方式是性感又危险的；

我还要暗示一些女女、男男、人兽、畸恋的元素……

主流的叙事技巧，非主流的价值观，然后再华丽转身拍了个感动全世界人民的《天使爱美丽》，也是各种证明了自己的实力。

蓝后，卡神拍完《异形2》之后，91年拍《终结者2》，完爆92年的《异形3》；97年再拍《泰坦尼克号》，完爆同年的《异形4》。感觉卡神打定了主意不让后来之人超越自己的“异形”了。

卡神你也是real好胜。在我心里是你赢了。

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