【音乐名词】音准_【江南文艺】

音准：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。...

音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

物理音乐

音准本身是一个很笼统的、相对的概念，我们就这个问题从物理角度进行简要的论述。声音分为噪音和乐音，无规律的振动称为噪音，而有规律的振动则称为乐音。好多个有规律的振动按照一定的关系排列在一起则构成了音列。人类对自然界中的声音经过大量的研究后，从中找到了CDEFGAB这七个基本音级，其中A的频率是440赫兹，我们人为地把A定作标准音，只要振动频率达到440赫兹的音就是A，这个音不但用于乐器当中，就是在生活中应用的也比较多，例如：汽车的喇叭声和电话的声音都是用的A。根据这个标准音推算出C的频率为261赫兹等，这种用数学方法算出来的音高我们称之为“物理音高”。现在发明出专门测量音高的仪器，选定几个音用仪器去校对，如果同仪器的音一致就不显示，若同仪器的音高不一致则会提示你是偏高或偏低。物理上的音高属于纯理论的音高、是一种物理现象，一种绝对概念，容不得一点马虎。在应用过程中，音乐音高与物理音高有很大的差别。

我们在演奏之前，先要同标准音A校对，而后再根据五度关系把其它几根弦调准。这个时候如果用频率仪器测量的话，会发现实际音高和测量音高存在差异，实际音高已经比较准了，但测量后的音高有些不准。经研究调查，也证实了实际音高与物理音高存在误差，这个误差一般为四、五个音分左右。我们的耳朵不但听不出来这个误差而且听上去还很和谐。这仅仅是调弦时的音准，在实际演奏乐曲当中随着乐思的变化，实际音高与物理音高不可避免存在许多差异，我们把这种实际音高称为“音乐音高”。音乐是用来表达人或物的思想感情的，无论是自己演奏还是听别人演奏，能充分表达乐曲的思想内涵，音准就显得尤为重要了。因为音乐属于时间的艺术，具有一去不复返的特性，所以，我们要在音准方面多下功夫。

由此可以看出，物理音高是一种机械的、单一的，纯理论的音准概念，而音乐音高是一种灵活的、多边的、带有人的思想感情的音准概念。物理音高是音乐音高的基础，音乐音高是物理音高的升华和体现，二者相辅相成、缺一不可。

音高律制

音乐音高除了与物理音高有关以外，还与乐器的律制有关。律制是根据一定的生律法产生一系列的音，形成一种体制，构成一种律制。世界上广泛应用的律制有三种，即五度相生律、十二平均律、纯律，三种律制各有优点，采用五度相生律旋律优美，十二平均律则为转调提供了极大的律制条件，而纯律则是双音及多音同时发声时较和谐，小提琴基本采用五度相生律，最明显的特征是导音的倾向性比较突出。例如G大调的导音到主音，即# F—G，若# F偏高一点，人们听上去比较舒服，否则总有一种音不准的感觉。 b B大调的导音到主音即A— b B，为了突出它的倾向性，增强它的解决强度， b B要低一点。

因为律制的不同导致一些音有小小的差别，例如，# F与 b G在十二平均律中是一个音，而在五度相生律中则是两个音，# F要离G近一点， b G则要紧靠还原F。在实际的应用中，不可能只用单一的一种律制，往往是几种律制相结合地应用。1，遇到一串上行的三度双音时，纵向要采取十二平均律，双音或多音同时发响时则要求和谐，十二平均律满足了这个要求。两个半音一样，倾向性也不突出，奏出的双音非常和谐，这仅是一个双音的效果，从横向去看，为使旋律更优美，要用五度相生律，突出导音到主音的倾向性。2，遇到上行八度时，纵向要求用纯律，以求双音更和谐，横向用五度相生律，使得旋律更优美。律制和音准有一定的关系，知道了其中的规律，就会为我们的演奏带来方便。

音准训练

音准训练仪

音准训练是学习音乐的一个重要环节，主要培养习乐者对音准的判断力，大多数初学者不具备准确的音准判断力，需要进行大量反复地练耳训练，通过听觉强化对某一个音的手指触弦位置和按弦力度的练习，以准确的控制音高。

传统的方法是通过让习乐者进行视唱练耳训练达到准确的控制音准，但这需要专门的课程培训，花费较多的时间。尤其对胡琴和小提琴等无码位弦乐器，不象钢琴、扬琴和琵琶、吉他等有明确的音高演奏位置和码位，其音准须通过听觉和控制手指触弦位置、按弦力度来协同控制，更需要长时间的学习、训练。

传统训练方法包括：1.在乐器上标记音位刻度，希望习乐者通过视觉帮助解决音准问题，但如果音位刻度不准确，会导致习乐者的听觉误差。即使在手指触弦位置正确的情况下，也会因为手指触弦的力度偏重或偏轻而产生音准偏差的现象。2. 用电子琴示范演奏教师陪练方法，这样需要老师和学生在时间上的配合才行，不适用于学生个人练习。另外，这些方法缺乏对所演奏音和与之相对应的同音高标准音的差异进行量化指示。

电子校音器是一种测量乐器声音频率并指示音名及音准偏差的电子仪器。也有一些老师用电子校音器对习乐者进行辅助音准训练，电子校音器能够显示组序（弦序）、音名及音准偏差，但是不能显示所校音的音高，给使用者带来不便。

电子定音器也作为习乐者进行辅助音准训练的工具，电子定音器是一种能发出乐器各个琴键或琴弦标准声音的装置,所发标准音与实际乐器发音比对，从而达到校正乐器音准的目的，目前的定音器一般是通过单个按键或一组双向选择键来逐个发出所存储的标准音，要找到所需的标准音，要经过多次按动按键才能实现，使得习乐者对乐器中相邻或相近的琴键或琴弦所发音的高低变化规律根本无法表达，既繁琐也不直观，而且也不能显示标准音的音高，这样对于习乐者和音乐爱好者来说很难将音高的感性认识与乐谱中的音高标注位置紧密的联系起来。

合唱音准

（一）出现音准问题的原因

小学阶段合唱团成员的年龄一般在6岁到11岁，是一个相对特殊的团体，针对音准问题出现的原因可以归纳为以下两点。

1、学生本身的原因

首先，一二年级，这个年龄段的儿童的音准、咬字、句式都受到限制，因此对音准的感觉是相对差的。六年级这个年龄段的儿童处于变声期，嗓子易疲劳，对音准也很难把握。

其次，每个人对音准的感觉是有差别的，有的是天生的（乐感）音准很好，有些是通过后天的学习乐感很好。单声部演唱是培养和判断音准最好方法。在单声部的练习中，对于音准不是很好的同学总会在演唱中不断寻找准确的旋律作为依靠。有些同学本身不知道准确的旋律是什么，有些同学他们脑海中虽然知道却无法准确地唱出来。对于这些同学，他们一旦失去了那些音准好的同学作为依靠或者旋律出现转调又或者出现临时的变音记号时就会出现跑调。

2、伴奏、指挥及歌唱环境的原因

伴奏是合唱中很重要的因素，有时伴奏的不当会使队员找不到准确的音高，低声部通常是合唱中的薄弱部分，伴奏在演唱中过分突出低声部的旋律时会使高声部出现音准问题，更严重则会出现节奏上的问题，反之亦然。指挥是合唱团队的领导者，指挥的不当提示也会造成音准问题。例如在合唱中指挥给了过高或过低的手势，或太注重合唱团队的表情使队员情绪紧张，又或指挥者忽略了某处的变化音的提示等等，都会造成合唱团的音准问题。

（二）解决音准问题的对策

音准问题是演唱形式中最重要的标准，然而音准问题又是较难克服的问题，它会受到气息、咬字吐字、排练及歌唱环境等诸多因素的影响。

1、科学的训练方法及队员、作品的选择合唱是音乐的一种歌唱形式，科学的发声方法有助于儿童更高层次的学习和团队更好的发展。

首先是气息的训练。儿童的普遍问题是气息浅，吸气的方法不对。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

其次要训练儿童的咬字和吐字，一般按照“一声平读课文的方法” 清晰大声地朗诵歌词。

再次，旋律视唱练习。所谓的旋律视唱练习是为了增强儿童的“乐感”，有助于对音准的把握。在合唱歌曲各声部的学习阶段也应采用这种“单旋律”训练。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

最后，“模唱”，儿童最大的特点就在于模仿，那么可以根据儿童这一特点，先安排他们听原版，这样可以给他们一个整体上的概念，有助于对歌曲的理解和把握。三到五年级的儿童组成的合唱团是最理想的团队，因为这个年龄段的儿童基本上还没有出现变声期，因音色较甜美、纯净，是人生中最富有特色的声音阶段。儿童的音域较窄，一般在 c1-e2 之间，通过训练可能会扩宽到 b—f2 之间，但是，合唱作品的选择不易过高也不易过低，因为童声合唱作品的选择应适合学生的年龄特点，给学生的作品不易太难太大。选择适合的儿童合唱作品可以提高儿童的兴趣，也可以减少演唱中出现音准问题。

2、专业的指挥和伴奏指挥是一个合唱团的灵魂，因此专业的指挥应该具有很高的音乐文化修养及专业知识。在演唱过程中指挥可以调整合唱队整体音量的高低、节奏、表情、以及整体的效果，如果指挥不专业是很难发现和做到这些的。在演唱时一旦发现有音准、音色突出的不和谐的音符时，指挥都可以及时委婉地指出，避免因个人而造成的团队不和谐。一个合格的指挥不但在演唱中发挥作用，在平常的训练中也起到很多的作用，可以引导队员迅速理解作品少走弯路。对一个优秀的专业指挥来说，还应学习一点儿童心理学，关注儿童的心理变化，引导他们处于一个最佳歌唱心理状态。

伴奏在合唱中也很重要，一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况，而且可以准确而美好地表达出作品的风格和和声。合唱伴奏尽量用原谱伴奏不要主旋律伴奏，避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。伴奏要控制好节奏和音量的平衡，合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏，不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的协调。

3、合唱队形的排列和环境变化心理调节

在尽可能的情况下让各声部之间拉开差距，这样可以避免声部间的干扰造成的音准问题。让音准好的同学站在前排或靠近话筒的位置，音准不好的同学均匀的安排在音准较好同学的周围，这样可以帮助音准不好的同学找音准辅助对象。

有排练时的音准状况好的现象，这就要求指挥或者负责人员做好演出前的心理安抚工作，让同学们能在演出中发挥正常的演唱水平，不因场地的变化而影响到合唱团演唱水平的正常发挥和总体效果。