【造就2016 回味】一场关于“美的迁徙”的艺术鉴赏盛宴，你听了吗？_【盛世传承艺术馆】

2016年6月25日下午3点，《美的迁徙——艺术鉴赏沙龙》在盛世传承艺术馆举行。广东美术馆学术总监孙晓枫、广东美术学院美术馆副馆长胡斌现场为观众分享了对艺术鉴赏的方法与心得。...

由大良文化中心主办、广东盛世传承艺术馆承办的《美的迁徙——艺术鉴赏沙龙》6月25号下午于盛世传承艺术馆顺利举行。沙龙特邀广东美术馆学术总监孙晓枫、广州美术学院美术馆副馆长胡斌前来与顺德本地各大艺术爱好者展开面对面交流，当天的参与者均表示获益良多。

贯彻“迁徙”的主题，胡老师跟孙老师两人互相穿插着、由古到今向大家介绍了艺术流派的演变，并对每一个派别间的转化作出了个人的、生动的剖析。主要分为以下几个部分：

左起：孙晓枫、胡斌

1、中西方从古典到现代的走向是恰恰相反的

西方的古典绘画着重于型、体、结构的精准；光色、空间的营造——终极目的是在绘画上再现自然。但自从摄影术的发明开始，西方的艺术界慢慢地意识到再现自然的任务已经被科技完美的完成了，所以创作开始从客观现实、理性、具象向内心、个人、感性、抽象发生转向。这股风潮由巴黎起势，席卷全球，诞生了诸如印象派、立体主义、表现主义等流派。

有趣的是，中国古代水墨中虽有具体的形象，但画家们却更刻意去追求意境。我们往往可以从一山一石、一花一木中感受到画家强烈的个人感受。但自从进入现代之后，中国知识分子中产生了对现代理论的强烈诉求、对西方文化成果的盲目推崇。艺术界亦是如此，大量画家留洋海外后回国传授西方的绘画技艺。恰恰在当时，西方世界艺术学院的教育体制依然维持着多年以来的古典式风格，使得中国大量的艺术家产生了创作理性、客观的作品的欲望。最终形成了中西数百年来互为反转的艺术脉络。

2、新流派出现的契机均是为了打破旧有的传统

由古到今的艺术流派与流派之间均能找到打破的动作，他们指出艺术很大程度上便是要打破旧有固化的规律，开拓新的创作、思考、审美方式。破旧立新，纠结于传统、已经固化不变的价值时不妨思考一下：打破也是传承的一个方式。我们应常怀一颗开放的心，去体验新的艺术，了解站在前沿浪尖的艺术家们的所思所想。之于生活，不也是同样的道理？

3、如何进入艺术

必须通过一定的知识储备——例如对美术史的了解——逐渐去建立自己的审美标准。了解诸如流派与流派之间的关系；每个流派的代表作品等具体知识来建构艺术的入口。“但捷径倒不是没有”，胡馆长如是说，他建议各大艺术爱好者可以前往具备高标准，业界认可的美术馆，观看高品质的展览。“多看好的东西，眼界自然也会变高。”