从YBA说起

介绍艺术流派YBA，和由它引发的一些关于文身的思考～...



最近看了这本书《疯狂经济学——让一条鲨鱼身价过亿的学问》，重燃了一下本科时期对YBA的惊叹和热爱。。。这个在我心中曾是当代艺术代名词的流派。



那么，什么是YBA？

全称Young British Artist, 由一个展览发展为一个“改变世人对艺术的看法”的流派；1988年，由YBA领军人物赫斯特（Damien Hirst)组织、17位艺术家参加的当代艺术展“Freeze”标志开始。
诚然，这场展览的地点是伦敦市郊一个废弃的工厂内，前来参加展览的却有一个重要人物：萨奇(Charles Saatchi)，当代最知名及最有能量的艺术收藏家；他从此密切关注赫斯特和这群刚毕业于伦敦史密斯金学院的年轻艺术家们——没有萨奇就没有YBA。1990年萨奇买下了赫斯特在《赌徒》展上的作品《一千年》（一群苍蝇试图吮吸玻璃柜中腐烂的牛头）；1991年，在萨奇的资助下，赫斯特创作出代表作《生者对死者无动于衷》，即那一缸著名的身价一亿的，切成两半并泡在福尔马林里的鲨鱼。



在此后的职业生涯中，赫斯特切过猪，牛，羊等等各式各样的动物，每次除了引起巨大的争议外，更让艺术收藏家们头疼无比。他的代表作除了“两爿动物系列”，还有《看在上帝的份上》，即一只镶满了钻石的真人骷髅头，售价5000万英镑。

赫斯特的其他作品（切猪切羊）





点画，同系列有一副上了外太空～



《看在上帝的份上》



1995年在美国的Brilliant艺术展上，YBA开始以更强大的声势占领舞台；1997年，萨奇在私人藏品展sensation上展出了许多YBA的作品。从1997开始，不断有YBA艺术家们被提名或获得特纳奖，即由泰特美术馆设立的英国青年艺术家最高奖项。2013年，赫斯特成为史上第一个也是唯一一个仍在世即在泰特举行回顾展的艺术家。

上一张艺术家本人的照片



虽然反对者们认为这种艺术形式恶心、令人震惊、完全不是艺术品、居然值这么多钱。。。但是YBA的支持者，伦敦一所当代艺术画廊的掌舵人莫琳佩里（Maureen Paley)说，YBA的精神是“一种相信你可以做到任何事的肆意妄为”，白教堂画廊的布拉维克（Iwona Blazwick）也认为，YBA们绝不是在艺术的成功上抄近路，而是开启了一个时代，这力量会不断生长。

作为支持者，笔者当然不认为赫斯特的作品仅仅是切动物；背后的本质，是他对生与死等问题的思考。艺术为何不拘泥于形式？因为形式只是思想的载体。不一样的形式给出的是更多感官的刺激：站在一缸巨大的鲨鱼前，感受到它的重量，闻到福尔马林的味道，观察真真实实的血肉透过液体产生怪异的光学扭曲，以及正面面对这种人类本能会逃避的巨大动物，这一切给人的冲击远远大于欣赏一副艺术家绘制的鲨鱼油画；这种冲击正是艺术家想要表现的，一切用言语无法言说、用单一的感官语言无法表现的巨大思想体。



艾敏(Tracy Emine），另一个知名YBA艺术家，在她的代表作《我的床》中把她的床直接搬到了展厅，维持了她曾在床上连续渡过7天想要自杀的时候床的样子；凌乱肮脏的床单和周围散落的那些用过的安全套和食品包装让观众开始对于自杀议题的沉思——这些形式，全是为了艺术背后的目的服务的：承载艺术家的思考和关注点，去触发人们暂时逃离物质庸碌的生活、抛开以生存为目的的一切繁琐、忘记这些恐惧并去主动感知一些更深层次的议题。

艾敏《我的床》



YBA开启时代的关键点在于，它的切入点（和之后的一贯议题）生与死，在当时的历史条件和艺术发展背景下，超越了先前人们普遍关注的更为温柔的其他议题。直指恐惧、沉重和人类内心阴暗面、大胆赤裸的表现形式，如同滴入热油锅的一滴冷水，增强了艺术除了美学之外对其他事物的承载力，对艺术的发展起到了巨大的推动作用。



跳回来说文身：如果让文身作为一种艺术形式承载YBA的精神，那么若非作品要承担一种巨大的“肆意妄为”和超脱形式的思想自由，就是刺制文身的过程本身去承担。这种肆意妄为来自文身者内心直面某个事件、某种议题的无惧社会评论的的勇气；这时的文身者已自己的身体为媒介，完成了从一个普通人到艺术家的转换；文身师只是作为协助者去完成这件作品。

我个人认为，这样去思考一个文身存在的意义，是非常有趣的。这样的文身背后的深刻远远不只是“我想显得更有逼格更有个性”，而真正完成了一次对生命的记载，因为这样的“肆意妄为”，是许许多多生命经历沉淀下来的，它能最终代表你的辉煌旅程。

对YBA的介绍有限，感兴趣的同学们可以去找一本书叫《Freeze》，就是赫斯特第一次策展的名字啦。文章写得比较仓促，有表达不清的地方欢迎大家指正提建议么么哒～

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