清新空灵的水彩画艺术

绘画领域包含众多画种，都因其各自的艺术特点而具有独特的审美价值。每一个画种都是使用其独特的工具、材料和独具个...

绘画领域包含众多画种，都因其各自的艺术特点而具有独特的审美价值。每一个画种都是使用其独特的工具、材料和独具个性的艺术观念及艺术表现手法融合的产物。

水彩画作为一个独立的画种，登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色，即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，仍然是水彩画家们共同的艺术追求，为其他画种所难及。

一是水分的充分发挥，使水与色的交融达到了一个极致。传统的英国水彩画，水分只是作为调和色彩的一个中间媒介，起着调节色彩浓淡度的作用，类似油画中的调色油。技法上以色彩为主，层层薄罩，水分的效果不明显。而在中国水彩画家手中，由于受中国传统水墨画的影响，水分被积极利用，把它放到与色彩同等的位置，成为绘画材料的一部分。于是，就有了中国水彩画的这种酣畅、淋漓的视觉效果。

二是用笔的力量感和写意效果。水彩画的笔与中国的毛笔在材料与构造上极为相似，中国水彩画家作画过程中追求力度，状物造型的同时，用笔方法上比西方人更为奔放潇洒。有的水彩画家甚至直接用毛笔作画。强调手随心至，提、揉、按、压，握管运气，行走把握，笔笔都会流露出中国书法的影子。因此，在把握水、色、笔与纸的材料关系上比较敏感，最终在水彩画成因和效果上就有明显的写意性和空灵感。西方人水彩画的用笔方法直接从油画的用笔方法上传承过来，强调空间秩序和造型的准确，比较拘谨，画面效果更接近油画。

三是更讲究透明感。透明是水彩画艺术的鲜明特点，也是区别于其他画种语言的根本所在。中国传统的水墨画也讲求透明，笔墨只有“透”才会有“韵”，中国画家作画往往从某一局部开始，慢慢铺开，没有西方绘画从小构图、大色调、局部塑造回到整体这样的反复过程。在这个参照系下，中国水彩画家对水彩画的透明感的把握更敏感，更讲究。

从中国文化的背景上看，儒、道、释互补，构成了中国人浪漫潇洒的审美意识，讲究虚、灵、空、淡、深、远。中国的传统精神，即“天人合一”的态度引导人与自然融合，作画讲求文章气与书卷气，尤其追求诗的境界。所以中国水彩画家使西方的水彩画材料映射出中国文化精神的取向，追求气韵，人与自然的融合，因此，中国水彩画中带有水墨画的特点，比西方水彩画更追求“境界”。

王焕堤王焕堤 祖籍山东，1944年生于哈尔滨市，1963年毕业于哈尔滨艺术学院。国家一级美术师，水彩画家，民建中央画院首批画师，《中国工艺品》杂志特约编委，第十二届黑龙江省美展评委。

从艺五十余年，画家始终致力于水彩画的研究与创作，他乐于读书，敏于思索，勤于作画，在加强艺术修养上狠下功夫。

近年来，他在画风上融汇中西，渐趋简约写意，用笔概括洗练，用色鲜活亮丽高雅抒情，画面水色交融，酣畅淋漓，在表现上，更具诗意的文学语境。

画家固守本土，以北国风光和哈尔滨风情为体裁，数十年来写生和创作了大量的水彩画作品，曾多次获选国家、东北三省及省内大型展览，多次获奖，备受好评。

1998年，画家以“哈尔滨老道外”为主题，创作了百余幅传世之作，2010年6月举办了以《回到时间深处的故乡》为题的大型个展。无论在作品规模上，还是艺术成就上，王焕堤均堪称此类题材的代表性画家，《晨风》《等待春天》《老宅丁香开》《繁忙的码头》等作品分别获各大展览的多个奖项；《熟悉的拐角》《等待黎明》《明天会更好》等作品被黑龙江省美术馆及诸多展馆和政府机构收藏。2015年3月期间在澳大利亚布里斯班市参加《中澳美育教育交流华人艺术家大展》。

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