好的舞踏，是强大的身体意志展现（含内部分享逐字稿）－－日本舞踏大师桂勘工作坊学员纪录

每个人理解的舞踏，每个人呈现的舞踏，都不一样，到底什么是舞踏？...



前言

日本舞踏大师－桂勘，为期两周的上海工作坊已经结束了，各位参加的“身体们”还在持续“发酵”中。

身体被打开了，思想和情感也就跟上了。

现在，舞踏剧场的排练在紧锣密鼓的推进中，期待我们的舞台呈现吧！

桂勘老师说：“工作坊只是让你把舞踏的门打开了，而参与到演出中，才算是真正进门喝了一口酒。”



在整理这几日的学习内容时，突然生得很多疑问，思考这些疑问时，才更多的体会到了堪教学的体系化与用心。堪说体验比思考更重要，我越来越深以为是，然而很遗憾，因为工作原因没能听到他的讲座，也没能参加到后期更多的彩排与表演中来。为了巩固这几日来之不易的经历，于是做了一些不成熟的梳理。应堪老师的教导，我想这些文字不应成为结果，而应成为引导体验的开始，因为：真正好的舞踏来源于身体意志。

1舞踏里看见“小我”与“大我”

身体服务于自我意识，为“小我”所用，这是表象。另一方面，自我意识为生命繁衍、进化之“大我”所用，这是本质。

“小我”是自我意志，“大我”是万物演化意志。“小我”是“大我”的现象界，身体是由“小我”向“大我”转化的介质。通过两个不同的“我”看待此问题，身体有着“利用”与“被利用”的双重价值。由此，从“小我”被“大我”利用本身，可解释何为身体意志。

现代人的身体包含了太多社会化的属性，我们美化它、改造它、训练它，来满足自我意识的要求。然而我们的身体只是暂时属于我们（小我），终于归付于自然万物。通过舞踏，得以自观身体的本质，窥见身体本来的面目，这个过程本身有着重要的意义。

2舞踏中，寻找“自由”

文明社会在改造自然的同时，也改造着人类自己。一个社会人在自生而亡的过程中，不断适应着规则，以便能够更好的生存和繁衍。其社会规则的形式在我们不自觉时，已融入到生活的方方面面--如主流价值观的电视剧、进出地铁时要注意秩序等等。

适应规则的能力与意识也逐渐内化为我们身体的一部份，然我们在主动或被动接受“教育”的同时，也逐渐被限定，被框选，离一个自然人本身所具有的自然性越来越远。如果说农耕时期一个人还能够通过与自然的联结，得到“大我”启示的话，现代社会中的人们则多数成为执于社会规则之“小我”。

舞踏使自由思想在一定范围内成为可能，也由此平衡着社会规则的桎梏。堪说：“舞踏就是舞蹈之前的样子”。正因如此，舞踏才有着更为开放的态度，因为它认同的出发点不是规则、形式，而是我们的本能。在发展舞踏经验的过程中，我们对各类舞种的形式加以尝试，对各类文化的原点加以挖掘，我们乞求神性，并因此而变的丰满。

除此之外，身体体验本身也会我们带来更为直接的感受，因为文化并不是只是有着固定边缘的概念和知识，通过动作的学习与模仿，往往更能了解更多。

3舞踏，触及的是“原型”

舞踏给我的另一个印象是“真”，因“真”而向往“自然”，因“真”而放弃表面的亮丽，进而挖掘身体深处并不美好另一面。舞踏对于“真”的追求也体现在对于“传统”文化的吸收上，从根本上看，这和对“自然”的态度是一致的。为何我们要坚持“传统”，因为传统离自然精神更近。

戏剧反映社会之众生相，舞踏努力探索其原型。戏剧借助不同个体的碰撞来解释生命，而舞踏则是从小我的独特性中寻找大我。社会众生相之集合，也包含了舞踏要表达的内核，如果说内容上有些什么不同，那就是戏剧更多展示的是社会的规则。

从艺术的属性角度理解，舞踏是用动作代替语言的诗，是酒神艺术（借以尼采《悲剧的诞生》中的概念）。舞踏是消灭小我（自我意识）融入大我的过程，是渴望消逝的过程，融入宇宙，由死而生。自此可以理解暗黑舞踏中“暗黑”的含义，不是形式，亦不是丑陋，而是消逝于无限黑暗本身。这等“小我”消逝于“大我”，而使得舞踏这种艺术形式多了份崇高和壮美。

在舞踏的表演中，有两种协作联结的形式，第一种，是为了形式感。母题的内核通过形式感得以放大，尽管母题本身是“酒神式的”，但追求形式感的手段却是“日神式的”（强调在世的感官愉悦，而非消逝），协作联结方式是--模仿。此外，另一种协作联结的方式是--即兴。即让身体与外部（也包括其他身体）自然建立联系，身体的独特性不管你在意不在意都在那里。在我看来，舞踏的根与第二种方式更为接近。

“不执”能获得解放，首先要放下目的心，包括为了什么而去解放思想和肉体目的；其次在于“不思”。我们能生存于此世，已是神迹，以“神迹”之身体会“神迹”，就需要用“临在”的眼光重新观察外物与自己，舞踏是否会成为我们的工具，也只能用体验来检验。



“身体储藏了很多秘密--

文明、历史、食物、

山水、父母、祖先、

回忆、梦境、神性，

所有一些，都在身体之中，舞踏是用身体表达身体…”

－－转学员“疯子”的一段感悟



附一 四月十一日餐后交流（录音整理）

Q：这次舞踏工作坊结束后，我们自己怎么继续学习舞踏？

A：舞踏是你的舞蹈，我从来不说我可以教舞踏。很多大师他是有自己的经验的，他可以给你一些舞踏风格，但是这只代表他个人本身的风格，我本人不教授个人的舞踏风格，我只是传授一些创意和方法。

如果很密集的跟着我工作两周，就可以理解我在做什么。如果你抓住了我的思想方法你就完全可以按照自己的方式去做，时不时的和我会一会，检查一下；时不时的和我一起看一下其他的舞踏大师还有其他舞踏团体的演出，还有他们的工作方式。

世界各地都有舞踏团体，你可以看他们的演出，来判断自己有多大程度上是喜欢的或是不喜欢。而且与其参加工作坊学习，你更多的是要参加到演出本身，做舞踏的演出，然后你会更多的明白，然后你会找到自己的风格。

这次工作坊带来了超过七八个创意和想法，基本上我们是在找些奇怪的、有意思的、不能够明白的、但是不无聊的。做一些之前没有见到过的、很有意思的创作，这些已经是舞踏的一部分，大家都可以按照自己的方式去做，有非常不同的氛围、非常不同的质量的动作加入都可以加入。

我是1979年开始做舞踏，同时在日本也组织了非常多的国际性质的舞踏事件。我邀请了不同的舞踏大师在京都一起工作，比较诚实和谦虚的说，我最了解在当今舞踏事件中发生了什么。因为在东京，有非常多的舞踏团体，但是他们从来不联系，他们都来问我“堪，那个人在干什么呢？”然而我本人并不参加到东京这样的团体中，因为非常的吵、非常的烦。

我在世界范围内工作的时候，很多人也问我，想要继续舞踏该怎么做呢？我想去日本学习舞踏，哪一个大师是比较好的呢？但是事实上好的大师并不在日本，他们去到更多欧洲西方的国家去进行交流，去到世界范围中。你可以来日本，但来日本你最好能够了解日本的传统艺术--能剧、歌舞伎、日本的民族舞，哪怕是陶艺、书法、音乐，所有的传统艺术都是舞踏的源泉。

舞踏为什么有意思，因为它不是从西方技术而来的，它是来自于亚洲的身体。亚洲的艺术家他们去西方世界学习艺术，然而他们去到西方学习之后，才意识到我们需要我们自己的身份，发展自己的身份。舞踏是从自身的传统发展到现在，很多艺术家他们所指的现代，是西方的现代。这种现代是欧式的现代，并不是你自己的现代。欧洲的现代是从欧洲的传统发展到现代，所以亚洲的现代也可以返回自己的传统，把亚洲的传统加以进化，然后发展出亚洲的现代。

舞踏是一个非常好的例子，亚洲的身体先是做了很多看似愚蠢的事情。但是慢慢的发展到现在这个模式。现在日本动画片，最初是迪士尼；现在日本汽车销往全世界，但汽车发明还是在西方。日本人喜欢抛光、打磨，是创造性的模仿者。不仅仅是复制和模仿，基本上我们学习总是要先模仿和复制的，先模仿，再加入自己的想法，变成自己的东西。

中日的文化艺术那么相近，中国的文化和日本的文化也是相辅相成。中日的交流是如此重要，因为中国的很多文化在日本也保存着。所以，大家如果能来日本的话，就可以看到有非常多的似曾相识的古老文化。这些东西原来存在于中国，虽然变得更漂亮了，但是却是来自于中国。

所以这些探索都是大家学习舞踏的来源，但很多情况下，你去学习了日本的舞踏，也就真成了日本的舞踏，你是需要找到自己的舞踏，最初你可以复制和模仿，但我并不是在教授日本的舞踏，我只是在传授舞踏的核心。

Q：舞踏强调个体的独特性，舞踏中的协作和联结是否会损伤一部分独特性 ？

A ：舞踏有两个创始人，一个是大野一雄，103岁去世。第二个是土方巽，他57岁时去世。大野一雄系认为舞踏只存在于即兴之中，所以什么叫即兴呢？土方巽系下是非常紧密的编创，有非常多的舞踏群体演出。在讲座中我会展示这些视频，非常明显，哪怕是团体的演出，我们也在寻找这种独特性。群体演出是可行的，如何去创作这种团体的作品，哪怕是做不同的动作，也会成为一个团体的演出。

我建议你先做自己十五分钟的独舞，这是第一步。你可以用工作坊中很多的主意，去创作自己的作品，在观众面前即兴演出。然后不断的从观众处得到反馈，才能得到发展。舞踏工作工作坊只是工作坊，只是一扇门，如果你参加完老师编舞的演出，你就可以进入门里喝点什么了。你就更明白了，你现在想这么多也没啥用，先跳了再说，如果你参加某个演出，你非常独特也没有关系，但是从整体看就会非常的整体。

Q：可不可以把舞踏理解为一种移动的禅？

A：坐禅是为了你自己，而舞踏一开始就是有社会性在里面的。革命性的、反抗的、因为艺术最初的本心也是反抗的。旧的艺术形式总是被新的人来打破，然后再重建，所以只要你是艺术，就是具有反抗精神的。但是在中国，先别做ZZ性的尝试，保全自身比较重要，再等一等（笑），所以表面上的反抗是ZZ性的运动，但是你如果是更深入的反抗 是可以反省自身的身体，还有自己的生活。

在下周四（4月21日）～下周日（4月24日），

1933老场坊，微剧场，

与你分享我们原初的梦～





椎 剧场 出品

制作人：姚姚

导演：桂勘

编舞：杜杜

表演：舞踏白狐系

音乐：嘉庆

灯光：郭沈彤

舞踏剧场演出“胎儿的梦”  购票链接，请点击“原文链接”

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