【凯鑫】到底应该怎么练琴！！

 

最近在网上看到一个小孩翻弹指弹的视频，介绍说是刚学琴一年，弹得很不错，但是令人诧异的是下面的评论是一片谩骂，说这孩子学一年琴谈这样是在吹牛。今天我们来聊聊关于弹琴效率的问题，无关音乐，从生理学角度来聊聊，“你要怎么练琴！”

1、双手按（拨）琴弦时“用力与放松”的肌能转换（控制）。1）双手各手指必须具有独立活动能力，即使用的批判用力（适当的力），不使用者要放松；2）用完即放松（指头离弦立刻放松）的原则。

2、不断变换训练方式以训练双手在演奏中的控制能力。在日常练习中，以不同的节奏形式（如把XX变X.X等形式演奏），不同的力度、速度、单色练习同一内容。这种不断变换练习方式的方法，即巩固所练习的内容，又使学生在不断变换中，避免过多的单一重复而引起肌体上和心理上的疲劳。“变化也是一种休息”。1、“矫枉过正法”。此方法用于节奏不稳的训练。如在吉他演奏中圆滑音XX的弹奏，有时由于控制不好弹成X.X或XX.，针对这种情况，在训练中反其道而行之，对弹成X.X的让他改用XX.节奏弹，反之亦然。通过几种节奏的对比训练，感受其不同，从而找到正确的感觉。又如对于轮指的训练，轮指的四个音XXXX是应该均等的，有的X.XXX等。对于轮指不均匀的情况，均可采用以上办法辅以不同的附点变换练习。

2、“过犹亦及法”。一般来说，良好的音色只要在基本拨弦方法正确掌握后，同时在一个良好单色环境影响下都可以找到。但是，良好的音色能否稳定自如地运用于弹奏中是一个大问题，如同歌唱一样，知道正确的发声法了，但演唱时往往用不上，而弹琴也一样。怎样解决这个问题呢？那就是揉弦练习，我在这里称之为“过分揉弦训练”。我们都知道，揉弦是拉弦乐和弹拨乐器中美化音色的一个最主要手段。在小提琴等拉弦乐器中，揉弦的使用是非常频繁的，而在吉他演奏中一般来说并不需要太多使用，但过硬 的揉弦技术去大大有利于找到和巩固优美的音色。对于揉弦练习，要求无疑是非常“苛刻”的，拿“小星星”练习曲为例：要求学生在吉他的不同把位、不同音区、以不同的速度、力度去训练，同时要做到速度稳定，旋律流畅，有了一定基础后，更进一步把揉弦动作加上去（尽管在实际演奏中并不需要）。也许有人认为这种要求“太过分”了，但经过这种所谓“过分”的训练对揉弦技术的掌握明显提高，在演奏时音色也更加优美。

3、音量、音色与速度的对立统一。众所周知，吉他这种乐器的一个主要弱点是音量不够大，作为一个演奏者，如何充分挖掘吉他自身潜力，增强音乐表现力是一个大问题。音量的大小与速度是一个矛盾的统一体，一般情况下，音量的大小与速度的快慢是成反比的（这里指乐曲演奏时的速度），速度的增加必然使音量、音色或多或少的损失，因此在日常练习中对速度的选择必须服从音量与音色的要求，这也是老师确定练习内容与速度的一个主要依据。

结束语