做演员的7个不要，怎样成为一名演员？

很多人都有做演员的梦想，因为做演员可以体会不同的人生，又潇洒，又赚钱等，可真要做一个成功的演员最不是一件容易...









很多人都有做演员的梦想，因为做演员可以体会不同的人生，又潇洒，又赚钱等，可真要做一个成功的演员最不是一件容易的事。正所谓“人前显贵背后受罪”来形容演员这个职业最恰当不过了。1. 只做到不耽误事但凡学过专业表演，或是对表演有一定经验和悟性的演员，大都能基本完成角色的表现。动作、台词、表情等方面都还可以有一定的完成度。楚石认为，做为一个演员，仅能做到不耽误事的表演是最可怕的。有时还不如一个烂演员，谁一眼都知道他不是这块料，也就及早放弃了。正是因为你的表演谁都挑不出什么毛病，而实际你又不能给戏加分。在行业里混了很多年都无出头之日，只以为是自己没有遇到好的机遇和伯乐，却不知道你的要害不是你不会表演，而是你不懂如何给戏加分。2. 不懂“设计”从我接触的众多演员中，很多演员只是比普通人敢演而已，爱于表现自己，但也确实遇了到一些凭蛮劲就能完成的角色，得以在这个行业里混着营生。由于大多数东方人还是偏于含蓄，在众目睽睽之下，对着摄影机表演对于大多数人来说还是一件很不自在的事，所以就造成了很多人敢演就是优势的现象。但再怎么说，表演也是一门专业，也是一种技能，仅凭自己是比别人放得开、不怯场做演员是远远不够的，要懂得设计，台词表演的设计、行为的设计、节奏及各种细节的设计。设计的目的是什么？是让自己的表演更准确、更出彩，而不是画蛇添足。3. 不重形体做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。楚石这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。记得赵本山讲过他演盲人的经验，当他的形体状态拿捏准确的时候，就是你在身后也能知道他演的是盲人，且不会通过乱摸乱动的提示，就是一个站姿、一个动势。做到这一点，也正是因为他了解盲人，做过相关的形体训练和揣摩。当你的形体功夫不够的时候，无论演农民、领导、艺术家还是时尚人物，都很难传达出准确的人物状态，要么不准，要么不美。所以，做演员不能不重形体。4.“不干净”前面说过做演员不能不懂设计，但也还有很多演员经常设计过度。为了让自己的角色丰富，变着法的做加法，台词加“这个、那个”之类的各种水词儿，小动作不断。这样做，很容易让别人感觉你的表演缺少提炼，表演状态不坦荡，缺少控制，同时也是一种讨厌的抢戏。设计很重要，但也不过不干净。5. 没特点没特点也是大部分演员的通病，其中包括很多专业的演员，演的不错，也很准确，但就是让你觉得没看头。平庸向来不是什么稀奇的事，但偏偏在我们这个圈子里，平庸就是很多演员事业发展的最大障碍。放眼世界范围内的表演大师和成功的演员，你会发现，他们都有着各自鲜明的表演风格。

6. 基本功不扎实目前在剧组启用的演员中，还是以中戏、北影、上戏等专业院校里出来的居多。按说都应该是受过专业训练的演员，但演起戏来还是会有大部分人呈现出基本功不扎实的情况。除了以上说过的几个常见问题外，就连最基本的台词都说不对，不是指记错词，是演不对。我常对表演有两种评价，一种是演的不好，一种是演的不对。演不好只是个程度问题，演的不对就是你呈现出来的内容是错的，是个绝对的否定性评价。假如有这么一句台词,“我带你玩去？”重音放在“我”上，传达出来的意思就是“凭什么是我”，如果把重音放在“你”上，意思是“凭什么要带上的人是你”，如果把重音放在“玩”上，就又变成了行为选择上的商量。看上去很简单，因为我举的是一个简单的例子。但在剧组里这种说台词放不对重音的演员确实有的是……

7. 太像演员要做一个内心很质朴、心思挺单纯的演员。现在很多演员特别在意自己形象，总想把自己弄成时尚先锋的样子，甚至做整形手术去改变自己的即定形象，一举手一投足总希望被别人能看出来她是个演员。工作时还总想着自己拍出来美不美，甚至自己的哭和笑都想着把脸上的肌肉控制的不要太丑，同时还想着摄影机在哪个位置，自己的哪个角度最好看……这样的演员能演好戏都见了鬼了。好的演员不会在意这些，角色需要什么，她就要准确的演什么，演不出来才是真正会破坏你形象的事。演员塑造的是角色，不是在演自己，角色是有自己的质感的，一部电影里所有的角色都带着一股电影学院毕业生的气质，那将是多么无聊的一件事？演戏，就按着角色状态演，不要按着挂历上的明星来包装自己，也不要一演戏就拿“演员范儿”。那样，只能更严重的破坏你的专业素养

关于演员试戏的问题，其实试戏不仅仅是让你演一段戏这么简单，其中包含了很多步骤。因为一般一线的大演员导演组都比较了解，也就不存在什么试不试戏的问题了，所以一般小演员都是边跑组边试戏，一般你跑十个剧组能有一个中的就算很不错的了，所以重要的不仅是试戏，还是跑组。

跑对组，选对角

一般剧组的演员资料和视频资料都是由副导演进行收集和筛选的，所以如果有条件，最好多了解了解导演和副导演的口味，他们以往在选择这种角色上是什么风格，你在这个剧组有没有适合你形象和气质的角色，这个叫跑对组。其次是选对角，一般剧组选角都是脸谱化对号入座，你投角色的时候，先对比一下，你的脸和这个角色像不像，别乱投，得投准，也别什么都投，至少给制片方的第一印象是你和这个角色相符，另外投出的照片别和真人差别太大，因为导演组面试的时候核实如果差距太大反而效果不好。如果材料ok，你有机会，他们会通知你时间，地点，你要回去把故事线索好好了解一下，至少本子要熟悉，这样到场的时候对谈才能更专业。



试戏

下面是比较重要的过程，试戏。有时候试戏的导演组会将每个演员的表演拍下来，然后在后期做定夺，试戏的时候，你要有充分的准备，熟悉你的角色和剧本，事先想好怎么演，另外因为导演很有可能让你临时发挥，随便点什么戏让你演，所以多准备一下不同情绪的经典片段。表演方式不要总是呐喊式的，独白式的，咆哮式的，哭泣式的，一般导演都比较喜欢看到你生活化的表演，情绪向内，不要情绪向外，不然容易流于表面。另外对于一些专业出身的新演员来说，最好不要在导演面前卖弄你的表演技巧，因为你的小技巧很可能会被认为是机械化的，令人不屑的。尽量自然，但要让导演看到你有良好的表演意识，有可塑性。

另外试戏的时候导演除了个人口味，一般凭借两点来判断你合不合格：

1.有没有感受到你的情绪，有没有被你打动，你的戏真不真实。所以不要夸张，要自然，不要出现刻意的”哭爹喊娘“的这种表演，不要演，演之前想一想你生活中出现这种状况你会这样反应吗？不要演出来连你自己都觉得好笑，blablabla....你懂的。

2.你对角色的理解是不是到位，你是不是把角色立体的展现出来。有的时候你的情绪到了，人物也出来了，但是单一了，没有真正理解人物的内心纠葛，导演也会觉得不给力，所以事前要揣摩好人物的性格。不过最终还是取决于导演看人的角度，不同导演选人标准真不太一样，比如像张艺谋，陈可辛啊这种导演会很看重你的可塑性，看你潜质，受没受到过专业训练不是最重要的，重要的是看你是否有天性的流露，比如像帅哥一般出来就比较减分，什么稀奇古怪什么的都是有的。呵呵。




一点其他

要守时，到剧组以后，要学会做人，要有礼貌，多和导演沟通请教，一般沟通的越多，对方对你的认识越深，你上戏的可能性就越大。当然，也不排除对方根本不给你沟通的机会，那有可能是对你没啥兴趣。

不要说我认识谁谁谁，我有什么关系多厉害什么的，悠着点，别找死。导演很讨厌这种人。

服装干净，整洁，如果你能正好搭配上符合角色的衣服，让导演眼前一亮，你可能就多一点机会了。

如果你背后有公司举荐你或者有人举荐你，不要嚣张，不要张口闭口就谈钱，谈戏份多少，不要问你剧本一问三不知，这都是找死，另外还顺便扇了举荐你的人一巴掌。

基本上就这些，其他也看运气了，有的人天赋就是好，有的人就是很难调教，这都是有的，这是命。其次如果你条件真都挺好，但内啥就是命里缺火，我也真帮不了你。

解夏：

真诚。气场。演技。

饶舜：

做好准备要和导演一对一的谈人生

莫忧思：

见组和导演见面试戏最重要的是放松

当然要礼貌，但是千万千万不要端着，放松下来，像是去见普通朋友一样。其实很多导演都提到过“好的演员是生活中不像演员的人。”演戏的时候也是一样要自然要放松。

演戏的时候，只是个人的一些小建议~第一遍按照保险的方式，相对准确的方式来，如果可以最好再准备一个容易出彩的方案。第一遍之后，跟导演说自己还可以再来一遍，然后用比较出彩的方式再来一遍。

胡戈：

1，注意别被骗。

2，确保你投的简历里的照片与你真人一致。不然导演会不爽。

有的演员给剧组投的照片，每张都是微笑。微笑确实会使人显得好看，但见到你真人后，心里就会有落差了……

很大一只HR：

别显示出你愿意被潜的姿态～真心愿意被潜的除外。



新人多试多跑组，自己跑，亲自跑，比经纪人帮你跑效果要好很多，一般人的努力程度跟本轮不到拼天赋。天道酬勤。但到后期，有了经纪人要比自己强

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