皮埃尔·德梅隆作品展【新加坡设计周.第145期】

（图右）皮埃尔·德梅隆皮埃尔·德梅隆(PierredeMeuron)，瑞士人，世界建筑界大师级人物，200...

皮埃尔·德梅隆(Pierrede Meuron)，瑞士人，世界建筑界大师级人物，2001年普利策建筑奖获得者。因与赫尔佐格共同设计2008年北京奥运会主体育场——“鸟巢”而尽人皆知。

1、人物背景

皮埃尔·德梅隆与同是建筑大师的雅克·赫尔佐格都是瑞士人，他们上了同一所小学、同一所中学、同一所大学，他们创办了同一个建筑事物所。

1978年，德梅隆先生和赫尔佐格先生合伙建立了一家建筑设计事务所，1997年正式采用赫尔佐格和德梅隆的名称。如今，这家事务所在全球拥有9个合作人和170名员工，在伦敦、慕尼黑、巴塞罗纳和旧金山设立了分支机构。皮埃尔·德·梅隆都曾就读于苏黎世联邦理工学院。他最为著名的作品有将巨大的伦敦河岸发电站（Bankside Power Station）改造为泰特现代美术馆（Tate Modern）。皮埃尔·德·梅隆还是哈佛大学设计研究所（Harvard Graduate School of Design）和苏黎世联邦理工学院的访问教授。

2001年，赫尔佐格和德梅隆获得了建筑业的最高荣誉普利兹克奖。德梅隆早期的作品具有抽象派还原的风格，受到极简主义的影响。然而，他们近年来的作品，例如东京普拉达（Prada）旗舰店，巴塞罗那Forum Building以及为2008年奥运会而设计的北京国家体育场却流露出一种变化的趋势。

2、代表作品

慕尼黑Goetz Collection、巴塞尔SBB switchtower、加利福尼亚州纳帕县慕思酒厂、伦敦泰特现代艺术馆、巴塞尔圣雅各布公园球场、Laban Dance Centre, Deptford Creek, London、巴塞罗那Forum Building、科特布斯IKMZ、美国旧金山笛洋美术馆、 明尼苏达州沃克艺术中心、北京国家体育场、马德里马德里文化中心、Lincoln Road parking garage, Miami Beach, Florida|, USA、日本东京Prada旗舰店、德国的杜伊斯堡的库珀斯勒德国当代艺术馆、美国加州酒场、德国的埃伯斯沃德技工学院图书馆、TPT大厦、

3、进行中的计划

瓜达拉哈拉Contemporary Art Museum Barranca de Huentitán、科尔马菩提树下博物馆、加尔各答Kolkata Museum of Modern Art、圣克鲁斯-德特内里费西班牙广场 (ca. 2007)、圣克鲁斯-德特内里费Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Boo Contemporánea(ca. 2007)、纽约40 Bond Street(ca. 2007)、汉堡易北爱乐厅 (ca. 2009)、迈阿密迈阿密美术馆(ca. 2010)、英格兰朴茨茅斯Portsmouth Dockland Stadium朴茨茅斯足球俱乐部 (ca. 2011)、伦敦Tate Modern 2 (ca. 2012)、圣保罗São Paulo Companhia de Dança HQ、纽约帕里什艺术馆

4、奖项

1999 Schock Prize、2001 Prix de l'Équerre d'Argent, Rue Des Suisses, Paris、2001 普立兹克奖、2003 史特灵建筑奖, Laban Dance Centre、2007 英国皇家建筑学会(RIBA)皇家建筑金奖和高松宫殿下纪念世界文化奖、2009 莱伯金建筑奖北京国家体育场。

5、代表作品展

日本东京普拉达青山店

座落日本东京青山区的prada亚洲区旗舰店，于2003年6月揭幕，总面积30，140平方尺，由瑞士建筑师herzog&de meuron工作室负责筹建。由于建筑地点的四周没有任何特色，加上周围的建筑物较矮，使herzog&de meuron在创作上有很大的自由度，并激发了他们设计意念：把大楼建造成具标志性的高楼，同时预留公共空间来营造欧陆式广场，容许游人即使不到旗舰店浏览，亦可到广场休息。

新店楼高六层，外形独特，像一颗通透的水晶。外墙由数以百计的菱形玻璃框格组成幕墙，既能透视店内陈列的服饰，亦可欣赏外景致。室内空间层层相扣，仿如一个整体，顾客难以识别层与层之间的分隔。横向的管道是楼层过渡的空间，亦是层层扣合的一个媒体，它好比山洞一样，弥漫安逸宁静的气氛。这个设计并不只于满足结构性功能，同时亦成为外眺景观的长廊——站在管道内。

透过半透明外墙间的细小玻璃窗可以观赏东京市的迷人景色，令这座旗舰店成为享受视觉感官的场所。而位于管道尽头的试衣衣间，座落于透明和磨砂玻璃幕墙间，营造出时而模糊时而澄明的效果。prada专门店一向采用标准玻璃陈列箱及货架，但经过研究和测试后，herzog&de meuron最终制定出一套像市集货摊的产品陈列方式必须不用太高，让桌面上的商品尽收顾客的眼廉。此外，桌面亦必须别具特色，予人深刻印象。

有见及此，herzog &de meuron构思这些陈列时，特别采用了圆形角位设计，产生柔和的效果，并把此意念延伸至长椅式设计，同时加入内置灯光。prada旗舰店内其中一项高科技设计便是不下通气管。设计目的是创造出仿如潜水艇水下通气管的物体，以传送影像、声音与光线。 这些独立的水下通气管富有多样化功能，构成店内不同特色、大小及形状的萤幕。

德国汉堡易北爱乐厅

由着名的瑞士建筑师事务所赫尔佐格设计的德国汉堡易北爱乐厅项目造型独特，总造价2.41亿欧元（1欧元约合10元人民币）,包含一个底座的建于1963年的砖结构仓库和其上的一个新建玻璃结构，项目将包括三个音乐厅，一个酒店，公寓，和一个高于附近河面三十七米之上的公共广场，一旦开幕，建筑中心的大礼堂将可容纳2150名观众, 东西两侧各有一个小音乐厅，可分别容纳数百人；一个五星级饭店建于东侧，拥有250间套房和一个国际会议中心；约有45套单元房的住宅区位于西侧。

根据设计，现在的仓库为易北爱乐厅的下半部，将被改造成一个巨大的停车场，拥有550个停车位。从停车场乘自动扶梯可抵达现在37米高的顶部，这里将成为一个观景平台，俯瞰一望无际的汉堡港景色。再往上行，便进入易北爱乐厅的上半部，即它的心脏区域，这是一个晶莹剔透的玻璃建筑，呈起伏的波浪状，以示汉堡港与大海相依。

沃克艺术中心

沃克艺术中心是一座位于美国明尼苏达州明尼阿波利斯市的当代艺术中心。这座艺术中心与美国现代艺术博物馆，旧金山现代艺术博物馆，古根海姆美术馆及赫什霍恩博物馆雕塑园被公认为美国五大国家现代博物馆。沃克艺术中心促进了艺术家们的创造性表达和观众们的积极参与。着眼于当今时代的视觉艺术、表演艺术及媒体艺术，沃克艺术中心采取了全球化、多学科、多样化的方式来创造、呈现、阐述、收藏和保存艺术。沃克艺术中心所开设的项目着重研究，塑造和激励我们作为个人、文化和社会群体的问题。

由赫尔佐格&徳梅隆设计，沃克艺术中心于2005年4月完成了翻新和扩建。新增的户内和户外设施包括威廉和纳丁•麦奎尔剧院，使得中心可以与不断增加的观众来分享更多的资源，从藏品和图书馆中的书籍到艺术家自己创作过程的内视图样。逐渐地，这种将不同学科和艺术形式理念相联系的能力被视为未来文化机构的典范。翻新设计的一个重要方面就是“城市广场”，为观众提供一序列的空间，如明尼阿波利斯雕塑园一样吸引人们进行非正式对话、互动学习和团体项目。现今的沃克艺术中心跻身于五座美国参观人数最多的现代/当代艺术博物馆之列，与相邻的明尼阿波利斯雕塑公园一起，每年吸引超过六十万人次的参观者。

泰特现代美术馆

它位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家赫尔佐格和德·梅隆改建而成，他们将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又具有主要通道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。

他们在主楼顶部加盖两层高的玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足的自然光线，还为观众提供罗曼蒂克的咖啡座，人们在这里边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。在巨大烟囱的顶部，设计师加盖了一个由半透明的薄板制成的顶，因为由瑞士政府出资，所以命名为“瑞士之光”，如今，它已成为伦敦夜景不可缺少的一部分。

赫尔佐格和德1梅隆将主要的精力放在美术馆的西半部分，该部分可以通过西面的斜坡或南面的新广场到达。另外，他们想把见证过伦敦市该地区工业活动的三叶草形油罐的被掩埋之地作为新老建筑的分界点。多亏了这些油罐，设计者们不必将新的建筑建造于地面之上，而是可沿此处以向下挖掘的方式建造。这种设计方法和几年前他们对涡旋厅（Turbine Hall）的设计方法没有太大区别。当时，在建造涡旋厅（Turbine Hall）时，为将已设计好的庞大建筑转变为现实，他们也采取了挖掘的方法。油罐内部复杂的结构与新建筑的实际要求并不相符，但这也成为对泰特现代美术馆设计思维方式的转折点，以适应建设21世纪初期现代化博物馆的需要。

该设计主要适用于展示空间多样性和在室内外向公众展示其收藏品。泰特现代美术馆展示空间大小的多样性主要是满足古典美术馆的展览需要。在这里，设计者增加了一些新的建筑结构：有一些结构外形上不一定是直角，但其作用更像通道；另外一些结构里有许多大的支柱，有利于扩大空间，增强当前建筑的艺术潜能和美术魅力。

虽然在设计初期，这些展览空间的组织形式还未确定，但总体而言该建筑的垂直趋势已初见端倪，这与泰特现代美术馆建设第一阶段的平行趋势形成了鲜明的对比。在第一阶段，赫尔佐格和德•梅隆事务所非常明确地表示要最大程度地利用发电厂原有的砖结构建筑，对其非常尊重并看中了其古典性建筑风格。而现在他们持有了一种截然不同的观点以满足设计纲要的具体要求，即：使巨大的建筑结构突出于以前的锥形建筑之上。改建工程完成后，涡旋厅成为了所有建筑中的主体，显得更为重要。另外，在五楼的高度处架设了一座天桥，由此，一条仿佛悬于空中的宽阔大道横穿于整座新的建筑之中并穿越几个重要的地理位置。这些区域中串联着一些“关键性空间”——新旧博物馆中的画廊与美术馆，它们作为极具吸引力的空间，为参观者带来一种全身心的空间体验。

埃伯斯沃德技术学院图书馆

设计师：雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆

位置：德国埃伯斯沃德

埃伯斯沃德初等技术学院是从一组19世纪的建筑中划分出来的，尽管它们在尺度和形式上部有着不同的考虑。它座落于一块近似矩形的地块上，上面有着美丽的古典景观，种植着树木，还有一条小河。

用地中这两个还没有被建造房屋的角落是被原有建筑所限定出的，由此，这两个新的元素都要建立在现有城市结构的基础上，并且使用不同的形式。新的图书馆是一个平行六面体，由连续的水平混凝土带和玻璃带组成。由这些面板组成的表皮被一些陷入墙中的窗户打断，这些窗户在平面上正好与每层设置的阅览位置相对应。桌子、椅子和书架排列成矩形。一个温和的景观设计将这个新建筑和边上的老房子联系起来，那里是管理人员办公和储藏图书的地方。

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