李承忠：画坛就像马拉松，只要一息尚存，仍是创作！_【艺周刊】

图文/艺周刊全媒体组artweekly“学艺先学‘毅’。画坛就像马拉松比赛，我以鲁迅先生‘韧性斗争’的教...

图文/艺周刊全媒体组artweekly

“学艺先学‘毅’。画坛就像马拉松比赛，我以鲁迅先生‘韧性斗争’的教导激励自己：无论如何都要一直坚持下去，跑到生命的终点。只要一息尚存，仍是——— 创作！创作！创作！”

对于坚持作画的李承忠来说，他认为，艺术家用艺术形式宣传本土地方的风物与文化，为本土服务是应该的。但他不强调本土化创作，因为题材要多样化。中国有更多的自然风物和文化，只要题材健康向上，都应该鼓励艺术家去描绘、塑造。

雨霁山翠 98X180cm 李承忠

李承忠的中国山水画不仅仅是对对象的生动描绘，更多的则是创作主体的生命对象化的过程，是画家生命在对象上留下印痕，“画如其人”。画家作品最终展示的不是技法和所谓的功力，而是画家的学识和修养，即东晋王瘗所说：“画乃吾自画”。艺术是为了精神，真正的创作者不仅是心灵的寄托，甚至有可能是生命的寄托。画家从而强调人与自然的融合，即“天人合一”的自然观和哲学观。

李承忠，国家一级美术师、广东省美术家协会理事、清远市文联副主席、清远市政协委员、清远市非物质文化遗产专家委员会传统美术•技艺专家、清远书画院院长、广东南方传媒书画摄影院副院长、中国广播电影电视报刊协会中广书画院名誉院长、清远市美术家协会名誉主席。

林壑清霁 98X180cm 李承忠

“我不强调本土化创作,因为题材要多样化。中国有更多的自然风物和文化,只要题材健康向上,都应该鼓励艺术家用自己的艺术表现形式去描绘、塑造。”——李承忠

云水江岸有渔家 80X110cm 李承忠

山高水清寄深情

——读李承忠山水画

文/罗宁

春日，我应邀出席一位朋友的作品研讨会飞赴岭南，会后，友人挽留又在风光如画的山水新城清远小住，其间与当地画坛朋友聚会，结识了画家李承忠先生。

花鸟小品 32X45cm 李承忠

经朋友介绍我了解到，李承忠已是当地美术界响当当的人物。后读到他的画作，果然出手不凡，有名士风范，如我料，清远好山好水必出俊杰。

团扇山水小品李承忠

同年仲夏，承忠带一帮朋友来长安，我们饮酒谈艺放浪形骇好不惬意。我们加深了了解，增进了友谊。承忠为人忠恳，富有激情，既有南方人的矜持，又兼有北方人的豪迈，使我印象颇深。之后，承忠寄画稿给我，并请我为其画集作序，我欣然应允。南北友情交流，两地文化融汇，都是机缘。如若带来共同提高，那正是我的期望。

团扇山水小品李承忠

纵观承忠画作，使人又回到了曾魂牵梦绕的精神家园。他的山水画构图饱满，庄重素雅，开和有序，厚实整体。其用笔雄健、沉稳有宋人肃穆之气；水墨渲染有元人意蕴。观之千宕竟秀，云淡风轻。我认为承忠选择了山岚云霭，溪流飞瀑入画，是有非一般的文人心绪，在云蒸霞蔚之间，寄托了他对故园山水的深情与感怀。

团扇花鸟小品李承忠

承忠的笔墨运用，也是在这一特定的情感基础上自如挥洒。其构图采用高远和深远的章法，雄中藏秀，表现出画家特有的审美追求。山外青山的靓影，寄托了他遥远的向往，山间浮云的悠然与节奏，豁透出画家的灵气与炼达。他的画，用笔直取，没有犹豫的持滞和浮华的轻蔓，其中也能看到些许倔强，但也彰显了一种持重与雄强，给人以视觉上的冲击和美的感受。

秋山雨后 68X68cm 李承忠

有些画面的处理他大胆吸收西画中的用光，在不影响民族绘画性的前提下，使怪石嶙峋的山岩有了伟岸的气势，在黑白节奏间，述说着亘古不变的时光流逝和苍桑感。承忠的山水画是以气局宏大展现给我们的，我们在获得一种崇高美的同时，也明显地感受到他成为优秀艺术家的潜质和底蕴。

山水 68X68cm 李承忠

清远作为一个中小城市暂时还不是大的文化圈，也没有形成深厚的文化底蕴，但只要有先进的思维与励炼，在艺术上有宽容的接纳与探索，那就找到了通往先进的途径。高视点，统全局的理念建立与完善是冲出樊篱的必需，从承忠山水画成就的取得，也让我看到了一个艺术群体有希望的未来。

山水小品 45X32cm 李承忠

以地域的山水面貌和质朴生活的精神内含为载体，以丰富性的表现和多元素的灵感捕捉，去阐释我们的共同情感和山水画的人文精神，在宏观与博大、微观与精髓之间发现感动之源，不变的是我们不懈的追求和不曾忘怀的纯朴乡情。这也是我们对承忠先生以及整个画坛精神取向的共同期待。（美术评论家、陕西省美术博物馆馆长、陕西省美术家协会副主席）