万象  一个杂货品牌凭什么包罗世界？

是的，你看到的这种组合式氛围，叫做MUJI。...




是的，你看到的这种组合式氛围，叫做MUJI。

 

这是MUJI今年6月在美国最大的旗舰店曼哈顿第五大道店开展的展览现场，名为Tatazumai ，接近英语中的“atmosphere”（气氛）。展览带来了6 位来自陶瓷、木工、玻璃、纺织等不同领域的日本设计师推出的100多件手工艺生活用品。这些产品保持着无印良品一贯的极简风格，同时又可以让你一眼关注到材料的质感。

MUJI 称“这些产品都可用于日常生活，与家中的其他产品保持一种和谐美，成为随时使用的身边物。”

Found MUJI，民族即世界，简单即永恒

 

以无印良品的视线来探寻和发现事物，这就是Found MUJI。现在，无印良品已经在世界各地发现了很多体现无印良品理念与风格的好物品。它们是生活中并不惹人注目的物品，是理所当然的存在。现在，因为MUJI，它们带着自身原有的文化和地域特色，以更出彩的方式，焕发着新鲜美感，被呈现在大家面前。

——深泽直人

近年来，MUJI十分关注传统手工艺，旗下Found MUJI就搜集了来自世界各地的工艺品，再经过改良成为商品。就在美国第五大道展览期间，MUJI 几乎同时在中国完成了Found MUJI CHINA 2016的展览。而Found MUJI在中国的历程也经历了08年北京，09年杭州，10年绍兴，13年苏州，14年上海。

这次在中国的展览选址在同济大学建筑设计研究院。同时，由深泽，同济大学教授张永以及株式会社良品计画代表取缔役社长松崎晓先生，还带来了一场以无印良品的哲学”为主题的演讲。

从选址、展览主题和演讲主题的设定上来看，这场Found MUJI CHINA似乎是以学术探讨为基调和背景的。在某种程度上，它确实给了中国传统艺术/设计一个平台，让它们被重新认识和阐述；从另一个角度来说，通过展览收集的信息和反馈，也会成为MUJI的市场依据，为其打动消费者缔造一把万能钥匙。

这是一款由中国传统家具“榻”为灵感，而创造出的家具，由著名设计师张永和先生设计。吸收了中国传统家具配有简易衣服挂架的优点，脱下的衣服与包都能轻松挂放。贵州土布来自于当地千百年来的传承，像农作物一样从这片土地里生长，气息与当地人如出一辙：温暖质朴，不细腻却经得起风雨和时光的磨砺。

设计师Minna从贵州当地的100多种土布中精选了可被再设计的几种布款，改造成了几款适用于现代人的包款，其中的被命名为“棂闩”的布包系列更已于2013年在日本无印良品门店上市销售。Found MUJI CHINA展览最早推出的是这款长条凳，来自中国最为典型的凳子造型。基于原型，MUJI在凳腿的角度，结构等方面做出调整，让它看起来更现代。

中国的长条凳，也体现了一物多用，可以一个人坐，也可以坐两三个人，还能当搁架，用于摆放书籍、花盆、杂物，甚至能用作登高取物的梯子”—— 山本直幸，无印良品（上海）商业有限公司董事总经理。

在无印良品的东京青山创始店、如今的Found MUJI概念店里，有从亚洲和欧洲收集来的无品牌手工家居用品的展示，包括法国的搪瓷器皿、中国的碗架、印度的金属器皿和泰国的小饰物等。

无论是由知名设计师改造商品，还是像Found MUJI那样去发现老物件并改造成无印的味道，这些都只是MUJI计划中的一部分。

自原研哉2001年进入MUJI之后，除了把重心放在产品设计、质量上，还致力于向社会大众传达MUJI的概念。这个很好理解，概念的簇拥者多了，品牌就有机会成为现象级谈资，接下来打开顾客的钱包就是水到渠成的事情。这比打造一个口碑载道的好产品还难，但MUJI把这件事做得很好。

 

Emptiness = Fullness

“What is MUJI”的官方注释是这样的：“就如‘空的容器’，正因为其单纯、空白，所以那里才诞生了能够容纳所有人思想的终极的自由性。”



如果一个商品，能为消费者触发一种新的生活意识，并最终启发我们去追求更加完美的生活样式，这就是商品的概念，你可以理解为品牌价值。而MUJI的价值，就在于这种触发式启蒙，帮助人们发现对自己而言，最具合理性的生活方式的品牌；至于这个“合理性”则由用户自己来定义。这就是MUJI的魅力。

    关注 艺见铺子