新艺术时代香水瓶

19世纪后半期到20世纪前半期可以看作为香水大流行时代的中期，这一时期掀起了一场席卷美术/艺术界的大型运动—...

玻璃制造使新艺术风格风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，陶艺家、玻璃创作家们起了极其重要的带头作用，他们之中的代表人物有：南希派的艾米勒·葛莱(Emile Gallé)、巴黎派的伍詹奴·卢索(Eugene Rousseau)和法国南西市的Daum(达姆兄弟：兄欧迪斯特，1853-1909年; 弟安托那，1864-1931年)、美国艺术家Louis Comfort Tiffany 路易斯·C.蒂芙尼等。

Emile Gallé 艾米勒·葛莱作品

新艺术时期同样是香水瓶由陶瓷制品转向玻璃制品的时代，新型艺术家们就把香水瓶视为表现新兴艺术的大舞台。其中，19世纪70年代，Emile Gallé艾米勒·葛莱和伍詹奴·卢索展开了以日本样式为主流的新兴美术创作，他们以松、菊、神社、鸟居等富有日本特色的题材创作出来的玻璃香水备受瞩目。

葛莱从9世纪80年代后半期开始，相继发表了法国洛可可样式的《废墟图》、《罗卡伊优》，以及具有东方色彩的阿拉伯样式作品和日本花鸟题材系列的作品。

在Emile Gallé艾米勒·葛莱年轻时的作品中，虽然掺杂着许多不同的创作题材，但真正能够融入自己思想和感情的作品并不多，从中年开始，他才将自己对人生的哀怨，对自然的强烈追求，以及对腐败社会的愤慨都表现到了作品中。他的作品清楚地再现了一个从作为手工艺者的玻璃业者发展成为玻璃创作艺术家的成长轨迹。Emile Gallé 艾米勒·葛莱作品

19世纪90年代他发表了《法国蔷薇》系列作品，标志着其创作达到巅峰时期。这套作品向日益颓废的法国敲了一记警钟。在香水瓶的腹部有一朵退了色的红蔷薇花蕾，作者想要表现的是它那即将要凋零的枯萎情形。不用说，蔷薇花正是法国的象征。Emile Gallé 艾米勒·葛莱作品

由于葛莱从初期到晚年一直都热衷投身于各种活动，所以除了他设计的香水瓶由弟子在葛莱工坊制作的以外，本人的作品数量极少。《法国蔷薇》《维落尼加的果实》、《神秘的葡萄》、《阿卡萨斯》等是其主要代表作。Eugene Rousseau 作品Eugene Rousseau 作品

Daum达姆兄弟是继艾米勒·葛莱和伍詹奴·卢索之后登场的。也许由于是后继者的缘故，在达姆工坊采用的制作方法和其他玻璃作家有所不同。先由设计师画出图，再请玻璃工人将其制作成形，之后，达姆兄弟经过对作品进行反复的讨论和审核后，才最终送到市场。

这种制作方法比较接近于近代工厂的生产体系，是同种制品的大量生产成为可能。同时，也正是这样的制作方式注定了悼姆的作品在造型上非常均匀，而且很少有破绽，但是在表达和抒发个性情感方面却比较欠缺。达姆兄弟 作品

此外，美国蒂芙尼珠宝店的继承人Louis C.Tiffany则利用光栅创造出了一种具有浓厚韵味的独特香水瓶。

Louis Comfort Tiffany 作品19世纪随着新兴产业的抬头，传统手工艺受到了致命的冲击。一直支撑此行业的贵族们逐渐走向没落，使得订单生产几近于停滞状态。像18世纪那种耗费精力的瓷器香水瓶已经不复存在。同时，各国为了保护本国产业都相继采取了贸易保护政策，为了挽救衰退局面，威尼斯、波希米亚的玻璃产业都将精力投入到了当时最受欢迎的香水瓶的设计制作上，创作出了众多种类的作品。

特别是波希米亚玻璃，可谓是香水瓶业界的一支名花。英国、法国等地的玻璃工坊也生产出独具特色的香水瓶，由此迎来了香水瓶的全盛时期。

同威尼斯和波希米亚一样，在拥有着悠久传统的英国，香水瓶也是玻璃工坊中炙手的商品。特别是经过磨练后的水晶玻璃成为主流。从被称为洛克水晶雕的水晶工艺香水瓶，到角型杯、瓢型、樽型、细颈瓶等各种形状的香水瓶。另外在瓶拴部，带有金银瓶盖的样式也很多。景泰蓝制的香水瓶也是在英国独家生产，施以美丽纹样的同时，还配有携带用的皮套，这在当时比较流行。

除了这些玻璃生产国外，在德国、法国、西班牙、俄国等地也设有王立或民间工坊，并且都制造出许多独具特色的作品。比如有彩色雕琢玻璃的沃尔·圣·兰贝尔的制品，也有彩色蚀刻的圣·路易的制品以及水晶玻璃加工的巴卡拉制品的香水瓶。

不久随着19世纪尾声的到来，香水厂家和香水瓶制造工厂开始互相提携，一起生产专用的香水瓶，香水瓶的从此开始走向大量生产的时代，在此过渡期间，诞生了新兴艺术代表作家的众多名作。

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