金耕：只要永远有明天，就对生活充满期待

最近金耕一直忙于自己的艺术品牌“如果艺术”，很多商家看了感兴趣便提供展区或销售区。光是“如果艺术”这个名字就耐人寻味。如果，一个给人无限想象力的关联词，就像他对艺术品的眼光，从来不会单一偏执。...



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不同于普通的艺术界人士，精致的寸头发型配合时尚的风衣，架在圆润面色上的是一副徐志摩般诗意的圆框镜，金耕更像一位大导演。最要紧的是，他没有艺术家必备的长发。问及原因，他的回答让我又惊又喜：“他们留长发，因为他们还没有成功，留长发想要引起别人注意。真正的成功者，如我，一定留短发。”他能自信饱满地说出这句话，因为这十几年来，经由他推出的画家，90%以上都已成为当今国内一线艺术家。

和金耕大师促膝长谈一下午，这简直能羡煞一大拨年轻人。你很难想象，杭州乃至全国，有多少年轻艺术家想结识这位运筹帷幄的艺术战略家。

初见金耕，好奇的我便试图揣摩眼前这位集诗人画家商人多重身份于一身的成功人士。如果揣摩成功，学到几分他的经营之道，也许我也能如他一般点墨成金，身家千万。可踏入他的金彩画廊，从最前的书法到国画，再到现代艺术区，只几步之遥，耳旁所充斥的亦是莫扎特的圆舞曲，很难判断他对艺术有怎样的偏执面。

这家经营了十多年的金彩画廊，没有传统的电子推拉门，要进入必须过一道回廊。旁边就是杭四中，但画廊常年的客人多是专程赶来，少有闲来无事悠哉赏画者，颇有太公钓鱼愿者上钩之味。如今一年下来，金耕只做十几场艺术展，好几次就是他一念而起，从遇到一幅好作品到酝酿出一个画展，最短只需要20天，这是他的团队经年累月下达到的高效率。而外界总喜欢把金耕形容成艺术经纪人，经由他卖出的画作总能翻几倍。大多数人提起金耕就说想起曾密，他能把曾密的作品从最初的几千一尺卖到如今十几万一尺，而曾密仅仅是他运作下成功典范之一，被他看中的艺术家和作品总能在市场上得到高回报。

如何让一幅画卖出好价钱？攥着雪茄的金耕笑说，艺术市场也有一条价值曲线，但卖画和炒股不一样。炒股，你几年不管，也许它就跌破盘，让你血本无归。但卖画不能跌破底盘，也许一幅画出来，遇到市场冷淡的时节无法增值太多，但绝对不能随意降价。最近，金耕在收集一个北京青年艺术家的雕塑作品，对方甚至没办过什么展览，但金耕的火眼金睛告诉他，对方的艺术品很有升值空间。每个行业，眼光都是第一要义，金耕这十多年来能够在艺术界运筹帷幄，靠的就是独到眼光，可眼光这东西，只可意会不可言传。金耕独到的眼光成功运作了多位画家，也因此，许多年轻一辈时常毛遂自荐，觉得只要金大师金手一推，就能叱咤风云。尽管门庭若市，但金耕的眼光从来都很挑剔。常有熟人朋友推荐一些晚生后辈的作品，若独到，他便尝试一作，否则只能笑言婉拒，并指点后辈如何在艺术上获取更大突破。

艺术能否成功，这真不是三言两语可道尽的话题。不是每个开画廊的人都能成功，如果一个画廊经营者在艺术领域偏执己见，不思外围，那在金耕看来是势必难以成功的。年轻人的眼光和阅历是最大鸡肋。“很多年轻人去开画廊，他根本不知道一件作品到底是好的还是一般。还有一点，艺术家和我们之间必须有交流。他的人品，他的生活习惯，他的责任，都是我们考量的范围。”很多艺术家在毕业以后打拼了几年社会，感觉混不下去了，就去搞装修，或者去做设计，金耕的画廊对于这类艺术家从来不会接受。“做画廊最重要的一点，必须对收藏家负责！一件作品我五万块钱卖出去，以后可能还会更高价格购回来。收藏家就喜欢这点，从金彩画廊买回去的东西几年以后就能增值，甚至翻几倍。”



收藏家可以选择偏执，但画廊老板不能随意偏执，金耕接受的艺术形式从来不拘一格。之前他去景德镇，被一件陶瓷鸟笼吸引，便购回珍藏，甚至放至展览。

不过，就是这样一位不偏执的大师，也有偏执的时候。在当今艺术界，卖画也分门别类，金耕有个原则：赚活人的钱，绝不赚死人的钱。说起来，如金耕这般经营当代画作，所赚的钱也许远不如那些炒卖古画的人多。“也有同行会建议我去卖卖古画，比如黄宾虹一幅画所赚的钱那比当代画作多多了，可我就不喜欢赚死人的钱。”在金彩画廊成功之后，曾有厂商希望把旗下的珠宝手表在他的画廊里摆一个柜台，金耕直接拒绝。“我开的是画廊，不是画店。其他店可能还刻个章卖个肖像画，我的画廊纯粹做艺术展出和销售，珠宝首饰这种奢侈品太格格不入了。”

如果你只用炒画来形容他的事业，未免是种不负责任的亵渎。他对买家和卖家也有选择。如果一个艺术家没有坚持，不能给市场提供更多灵感。这类艺术家就不是金耕的考虑范围。还有一些买主，明明是从金彩画廊高价买了画作，可拿回家就包裹好了放车库，生怕发霉了一般，还隔三差五打电话给金耕，问这画有没有涨。金耕最烦这类人，把画作当股票了。面对那种人，金耕宁可把画购回，免得对不起别人的艺术成果。

金彩画廊能成功，金耕也感叹与国内艺术市场氛围有关。国外的艺术市场体系已经相当成熟，一个艺术家的新画作升值空间相对稳定，今天卖5万，也许升值后只到5.5万。而中国的艺术市场充满奇迹，一夜之间可能几千就变几百万。艺术市场的明天永远满含新鲜感，这也是他醉心于这个事业的原因。一张纸，一盘颜料，就变成几十万价值的画作，这件事很有意思，所以金耕从事了这个行业。2000年前，他也曾和很多在校学生一样，作作画，写写诗，颇有王摩诘“诗中有画画中有诗”之感。但写诗毕竟和生活有距离，再高明的艺术家也要考虑温饱。发现了艺术市场的赚钱规律后，他开始了金彩画廊的运作。最初的市场氛围就是阳春白雪，艰苦了几年，几位平民艺术家经由他推出，画廊运作也步入了正轨。“2003年开始，国内艺术品氛围越来越好。到了2005年达到高潮，那时候我们很多艺术品都不随意拿出来卖了，明明手上有两张，我只卖一张，这也是保值。”

聊了许久商道，金耕总能在不经意之间把我拉回艺术领域去思考。我好奇地问他，如果某天休假，不必顾忌画廊生意，会不会很轻松去打打球逛逛街。他却笑说：“我会上网，看杂志，吃饭时在杂志上看到一件好的作品，我就开始思考这件作品有没有价值空间，生活已经完全离不开艺术了。”

为何当初会选择这一行？也许最后聊这个话题显得很敷衍，但确确实实令人深思。以他的经营头脑，赚哪行不是钱？兴趣决定一切，对艺术的狂热喜爱让他坚持了十几年的画廊经营。闲暇时分，他会去北京会会好友。艾未未，芒克，左小祖咒，他们都是老哥们了。“悄悄说，这些老哥们，有些人我是单独聊的，他们不会坐一桌。为何？文人相轻呗。”画廊不是他的唯一投资，也有朋友建议他开饭店，但开饭店太辛苦了，画廊相对轻松，而且对口。最重要的是，做画廊，永远有新鲜的东西让金耕感兴趣。有没有可能几年都遇不到一件令他满意的作品？不会！因为他的兴趣不仅仅是赚钱。

最近金耕一直忙于自己的艺术品牌“如果艺术”，很多商家看了感兴趣便提供展区或销售区。光是“如果艺术”这个名字就耐人寻味。如果，一个给人无限想象力的关联词，就像他对艺术品的眼光，从来不会单一偏执。“如果艺术”推出的产品价格并非天价，也许远不如一场艺术展览赚得多，但这就是兴趣。盎然的兴趣永远是他对自己事业不断追求的初始动力。“赚艺术的钱，必须懂得舍得，想得到的越多，矛盾体就越大。搞清楚，在这条道路上就永远不会厌倦。只要永远有明天，我就对生活充满期待。”(文章来源：行周末）

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