【为笛增光】--记国家一级演员、著名笛子演奏家、教育家李增光（下）

为笛增光--记国家一级演员、著名笛子演奏家、教育家李增光（下）张旭上个世纪八十年代初，李增光发明的“音阶口笛...

上个世纪八十年代初，李增光发明的“音阶口笛”引起了作曲家莫凡极大的兴趣，在影视作品中喜欢用。1988年，莫凡创作《敦煌印象（管乐协奏曲）》，本可“一鸣惊人”，没想到排练厅的意外失火，拖延到1994年才录制。胡亮在《物我两忘 道技相融—“风雅天韵“李增光竹笛独奏音乐会成功举办》中说：”音乐会下半场的重头戏是莫凡的管乐协奏曲《敦煌印象》。本部作品曾荣获新加坡最佳古典音乐唱片奖，是李增光演奏作品最大型的曲目（27分钟-笔者。）作为一部融传统与现代作曲技法的民族管弦协奏曲新作，其篇幅较大，所用乐器有：梆笛、低音大笛、曲笛、葫芦埙、加健巴乌、排箫、洞箫、音阶口笛八种乐器之多，可谓创下了中国管乐作品当中所用乐器最多的记录。在第五乐章《伎乐天》和第八乐章《降魔变》的演出过程中，富有动力的打击乐、高昂的旋律、热烈的气氛使在场的所有观众情绪被调动，场面十分热烈。”

《麦西莱普》（作曲：曹文工 万林）系维吾尔语“欢乐的晚会”之意，描写了收获季节，姑娘身穿盛装，载歌载舞，品尝着甜美的葡萄酒，在葡萄架下用优美的歌声，婆娑的舞姿，倾诉着丰收的喜悦和对未来的憧憬。李增光告诉笔者：“《麦西莱普》一曲早在1989年就录制了，1990年与观众见面。与众不同的是，此曲以筒音作7。其实，早在简广易录制《流浪者之歌》的同时，我用筒音7也改编了世界名曲《查尔达什舞曲》；曹文工专为我改编了《五哥放羊》，都是筒音作7。筒音作7，除了第三孔，其余都是按半孔，之前似乎没有人用过。”

《礼记·礼运》：“五生、六律、十二管，旋相为宫。”

什么叫“旋宫”？程贞一 著 王翼勋 译《黄中大吕—中国古代和十六世纪声学成就》：“用现代的概念来说，就是调高的改变。按民间的一般说法，就是‘调门’高低的变化。一般音乐，原来是C调（即以C音作宫音），又变到G调（改用G音作宫音）去演奏、演唱，这就是旋宫。中国古代的旋宫，是指宫音在十二律的位置上移动时，五声或七声音阶各音名的位置也随之移动；十二律每律皆可作主音，故称为十二律‘旋相为宫’法。”

中国五声音阶名为宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽，相当于近代普通乐理中的：d o（1）re（2）mi（3）so（5）la（6）。

河南舞阳贾湖骨笛的发现，证明8000年前，我们的先人已将七声音阶运用于音乐实践。

中国古代的七声音阶又称雅乐音阶，是七声音阶中最古老的一种，又称之为古代音阶或正声调。它是在五声音阶的基础上增加两个“偏音”，成为七声音阶，所谓“偏音”是正音的对称，意思就是说，宫商角徵羽五声是“正音”，其它的音只是“正音”的变化，不是起骨干作用的，因此也叫“变声”。雅乐音阶的偏音有两个，一个叫做“变徵”（相当于#4），一个叫作“变宫”（相当于7）。

远古传说，黄帝使伶伦制律，听凤凰之鸣，闻雄鸣制六律，雌鸣制六吕，“次制十二筒”；又京房备五者；晋荀勖一笛三宫、十二笛84调。明朱载堉曾赞：“古乐有七声之妙。”古往今来，8000多年的古老笛坛，高手林立，绝技叠出，古典流传，传奇惊世。虽然，民间向有“一笛翻七调”之说，但是，如李增光以一笛七宫（筒音作1/2/3/4/5/6/7），且入一笛多调“众妙之门”（老子语）者，寥寥无几耳。

李增光与笔者笑谈：“当年随广播民乐团赴国外巡演，仅带两笛，不意一笛丢失，以备用笛完成全部演出任务。”笔者探问其中秘诀，李增光轻松地说：“用五线谱，吹固定调即可。”笔者知道，民乐的大建制乐团，对音准、速度的要求极其严格；一笛七宫，半孔指法，气息控制，个中的功夫是如何炼成的？问之。不答。李增光却常常谈起简广易当年私下里配了排练厅的钥匙，只要没演出任务，每天晚饭后，简广易进去练“私功”至凌晨三点；凌晨三点至六点，另一位长笛演奏家再练“私功”。天天如此。如此团体如此风，能不出人才吗？

2013年至2015年，李增光在杭州，福州，泉州，莆田和石狮等地举办五场独奏音乐会。

作为国内外著名竹笛演奏家，李增光出访过日本、泰国、菲律滨、新加坡、印度和香港，传略辑人《中国音乐辞典》、《中国当代文艺名人辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《国魂--跨世纪中华兴国精英大典》、《二十世纪国乐人物志》被誉为“增中华民族乐器之光”。

成就卓著，声誉日隆，1995年，年仅34岁的李增光即为中央广播电影电视部聘为国家一级演奏员。二十多年来，他先后兼任了多家学校的教学工作，包括：中国戏曲学院音乐客座教授；中国人民大学、北京大学等民乐团专业辅导教师；中央音乐学院、中国音乐学院竹笛专业学生一对一教学的工作；多所中小学校外艺术辅导教师等；为国家培养出多名青年竹笛演奏家；近年来，他收有来自日本、瑞士、美国等国家的多名外籍学生 ；百忙之余，他还热情地义务指导盲人竹笛爱好者。

桃李芬芳，天下共享其香。李增光的学生们，如今一部分人已走上工作岗位，为祖国的竹笛事业奉献才华，培育英才。笔者择其要者介绍如下：

一、中国戏曲学院

胡亮 现供职扬州大学音乐学院教授，硕士研究生导师，江苏省333创新领军人才。

魏荣 现供职深圳龙岗新亚洲学校高级教师，深圳市地方领军人才，２００９年“上海之春”竹笛赛金奖；香港国际竹笛邀请赛金奖。

刘春辉 现供职吉林省交响乐团，二级竹笛演奏员。

刘胜文 硕士，现供职北京德茂中学，青年教师，校民乐团指挥。

刘珊 现供职上海越剧院，笛子演奏员。

二、中央音乐学院

张莹莹 硕士，现供职武汉音乐学院，青年教师，２００８年文华奖金奖 。

刘伽 硕士，现供职青岛科技大学艺术学院，竹笛讲师，民乐团常任指挥。

三、中国音乐学院

常锦雯 本科在读民乐系二年级

四、首都师范大学

周明瞳 本科在读民乐系三年级

五、北京民族乐团

宁英杰 笛子独奏演员 首席

一日为师，终身为父。学生们对李增光往往怀着父亲般的敬意，和由衷地感恩之情。

刘胜文说：“我要感谢李教授如父般的悉心指导和照顾，无私的技艺传授给我，使我茁壮成长，诚如他的教诲：学艺先做人，做一个有用的人，做一个好人，做一个无愧于天地的人。”

宁英杰说：“对于我的演奏，李教授是一丝不苟的严格要求，包括每一个小的颤指、装饰音都不放过，使我真正认识到了他精益求精的精神，和对竹笛艺术的挚爱，也感到他不仅是一位优秀的演奏家，也是一位优秀的音乐教育家。”

魏荣说：“13年前，读大学如果没有遇到李教授，一定没有我如今的成绩。李教授对我最大的触动是他非常实在，没有花架子，就像朋友一样，尤其当时我们外地小孩来北京，李教授给予我们非常大的帮助，让我逐渐找到方法和自信，也激励了我们在求艺的道路上不再迷茫和彷徨。李教授能一直不忘初心，坚持传承竹笛艺术，是我和我的一万多名学生学习的好榜样。我们愿意跟随李教授继续攀登竹笛艺术的高峰。”

胡亮说：“回顾以往，我认为增光教授的教学最大的魅力在于他自身所具备的专业视野。他告诫学生，学习笛子跟其它领域一样，不能一味地模仿，这样不容易形成自己的演奏风格。只有脚踏实地地细心钻研，才能取得自己未来艺术生涯的成功。”

张莹莹说：“李教授在教学上很严谨，还有很多科学的教学方法，让我受益匪浅。尤其是乐曲中循环双吐技巧的运用。李教授的指导对我来说是非常重要的，他让我感受到真正的演奏家是怎样对待音乐和自己的专业，一丝不苟，兢兢业业，每一首作品在李教授手中都那么完美。他是我的榜样，是我音乐道路的指路人。”

谈到教书育人，李增光对笔者说：“我愿作学生们通往竹笛艺术圣殿的桥梁。看到自己的学生成长起来，并取得了事业的成就，是我最开心的事啊！”

一页白卡纸在京城上空翩然起舞，时而翻腾扶摇，时而凭力青云，终于飘然而降，落在了具有8000年之久的文化沃土上。

培 训 证 书

李增光于2016年7月18日至2016年7月24日在北京语言大学参加了孔子学院总部/国家汉办举办的国家公派教师岗前培训。

特发此证。

孔子学院总部/国家汉办

孔子学院( 英文：Confucius Institute )，是中国国家对外汉语教学领导小组办公室在世界各地设立的推广汉语和传播中国文化与国学教育的文化交流机构。

孔子学院最重要的一项工作就是给世界各地的汉语学习者提供规范、权威的现代汉语教材；提供最正规、最主要的汉语教学渠道。

2015年12月6日从在上海举办的第十届孔子学院大会上获悉，截至目前，中国已在134个国家和地区建立了500所孔子学院和1000个孔子课堂，学员总数达190万人。

李增光告诉笔者，这次是孔子学院总部/国家汉办第一次向美国派出中国民乐专家出国施教，也就是说，中国竹笛教授首次由国家公派赴美国，作为中国管乐专家，教授技艺，传播中华文化；如果赴美签证顺利，成行在即。笔者闻之，衷心祝愿之余，特赋赠词作，调寄《临江仙》：

黄帝昆仑四千载，中华始祖东方。伶伦制律拜凤凰。竹筒十二，华乐曲悠扬。 笛派南北融一鼎，江河水奏悲伤。七宫一筒指功强。绿洲绝技，赞为笛增光。

2016年7月20日 /8月1日 京东寓中





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