从纵贯线想开去（1）

allstargroup，是不是四大天王的意思啊？==...



大家猴啊，最近毛老师和徐老师两人正在逍遥，我来干几篇破文章了！！！



当你听到纵贯线这个不是”正规乐队编制”的乐队时，你也许会感到很陌生，当你发现里面四人分别是李宗盛，罗大佑，周华健，张震岳这几个响当当的名字时候，你可能会说“卧槽，真tm牛逼，这几个人啊”诸如此类的赞美的话语，然后没声儿了。是的，今天就是要说说这些all star band（全明星乐队）的各种问题。

（该死的版权，纵贯线的一首post不了。）

all star band，故名思义，全明星乐队，也就是乐队成员在加入乐队之前在乐坛已经相当有人气，相当有地位的几位音乐家抱团的一个称呼。这种方式自然对拉票拉现场观众有一定作用，但是观众们往往只会去关注成员的大大小小事情，而不会去关注音乐本身，这就造成了很多这种阵容庞大的乐团名气还不如成员个人这种尴尬的情况。但是这种方式也能够将所有人的才气聚在一起，在录音棚里各自能用自己的经验鼓捣出新的东西。例如blind faith，ringo all star band，asia此类。本篇文章先介绍纵贯线和blind faith，之后的东西，您慢慢等着。

纵贯线2008年成立，发行《北上练车》和《南下专线》两张很精彩的专辑，这两张专辑里的歌曲可以说集中了四位超级歌星的风格，当然，除了张震岳意外的三人依旧是流行抒情和民谣的老路子，张震岳这个集嘻哈和摇滚于一身的家伙给这些歌曲带来了新的点缀，例如《出发》里的rap可以说对李宗盛是一个挑战，但是其激励性的主题配上行进的rap节奏，也是李宗盛近几年在各大媒体里所说的“乐坛需要新的”的主题，效果也非常棒。

别人眼中的亡命之徒
哪里还有我的藏身处
我的兄弟 离我远去
我还傻呼呼的相信道义
所谓的人性
莫非要用血和泪来换取教训
不想再混下去
想说睡完这一觉我就不再
想着想着我的眼泪就流不停

《北上列车》里面要表达的主题就像北漂一样，台北之于北京，是繁华的大都市，年轻人想成名冲上云霄的地方，而其中难免会经受种种牵绊。开头的《纵贯线兄弟姐妹》是一首磅礴的intro。情感的高点到了《亡命之徒》。李宗盛与罗大佑负责的编曲与词依旧有一套，我很喜欢周华健，这些人的实力也不必说。最后一曲的《出发》与《亡命之徒》曲一样，改了一些词。“有一种预感，路的终点是迷宫”正是每一个北漂的心声，最后的《出发》将其改的更为励志，非常适合在公路上听。

《南下列车》描述的又像是返乡的失意人在这条“纵贯线”上总结的人生百态。“归来”，“爱，欲，浮世绘”等曲的铺垫之后，便是纵贯线最大的亮点歌曲，李宗盛惯用的自嘲手法写的“给自己的歌“。

李宗盛惯于为别人写爱与恨，最后到自我评价的时候，则是总结一样的自嘲性方式。前段说理，后段说情。凌乱的节奏配上歌词，每个人也都会发现这不只是李宗盛为自己而写，也是为纵贯线这些40+老男人，为每一个到了岔口的人所写。

是不能原谅 却无法阻挡

爱意在夜里翻墙

是空空荡荡 却嗡嗡作响

谁在你心里放冷枪

旧爱的誓言像极了一个巴掌

每当你记起一句就挨一个耳光

然后好几年都闻不得 闻不得女人香

然后好几年都闻不得 闻不得女人香

他太善于写女性的情感生活，却发现自己最终还是和爱情作了和解，受到无数耳光，失意时的冷枪如今早已不再感到痛，而是自嘲自己“闻不得女人香“，事实上是看不透这情，这意罢了。最后一句定下全曲基调，想得不可得，情爱里无智者。事实上每个人都在情爱中也会是智者，也永远无法成为智者，因为他的附属品是一个烙印，让你翻来覆去，刺痛着痛苦着，到最后，也只是一声叹息罢了。两站专辑刷下来，你会发现纵贯线不仅在音乐性方面已是华语乐坛顶峰，更多的是对自己生涯的一个总结，把自己总结的东西倾囊相授给听者，北上为励志，南下则更多的是捎带点人生的警示。

他们的live自然不必说，除了全乐队的表演还有每人拿出了自己的看家歌曲，看着汗颜，听着更加心碎，不得不说李宗盛拿捏情感的程度是顶级中的顶级啊，看似漫不经心的唱，事实上处处戳心。这只乐队里有英伦最出色的吉他手，最出色键盘手和最出色的鼓手。（当然那时候jb还没出来，最近ginger baker也狠狠批了他一会。）当之无愧是当时的supergroup。eric clapton当时疯狂的痴迷于the band的根源，且不华丽的乡土曲风，于是解散了那时候处于英伦顶峰的cream，cream存在四年不到的时间，给后来摇滚乐的影响和jimi hendrix一样，他们开创了真正的hard rock，和早期的重金属曲风。eric clapton离开了迷幻成精的曲风，回到了blues。四人唯一一张同名专辑就因为那拿飞机的女孩儿露了个乳头就被禁，当时差点还要封杀的地步。不过这张专辑在商业上非常成功，拿到了当时的专辑榜第二名。许多人认为这只supergroup的成就会超越cream，好景不长，他们开了一场十万人的hyde park的露天演唱会不久，clapton因为对南方摇滚组合delaney and bonnie的痴狂又把blind faith解散，之后又组了个derek and the dominos。

steve winwood之前的traffic被认为是早期progressive rock的大牛乐队，来到blind faith的他完全展现出了他的高亢嗓音和恰到好处的键盘演奏。在cream时期的clapton就因为无法找到配合的键盘手蛋疼，那时候的候选人就是steve winwood。

整张专辑的主导并不是clapton，而是winwood的键盘带来的节奏。你可以发现clapton的吉他是跟着键盘走的，而steve winwood之前玩的前卫也影响到了ginger baker的鼓奏。ginger baker成功吸收了中东节奏的精髓，rick grech行进的bassline与鼓打造了这张出色的rhyhm secition。do what you like，这首15分钟的冗长曲子里你可以听到乐队四人的精彩演奏，人声可以完全忽略，我实在是太喜欢这里面的键盘了。

rick grech还在sea of joy里秀了一小段小提琴，他确实是个全才。最出名与最出色的Can‘t find my way home是一首明显受the band影响的曲子，非常棒，有电声版和原声版，在deluxe edition里可以一试，最近补  SPN（邪恶力量）  还听见了。

说到1969年blind faith在hyde park里开的露天演唱会，里面clapton的造型可以说吸引无数迷妹= =他的那把tele是一把tele琴身，strat脖子的组装琴。还有就是ginger太tm喜感了= =。这场除了演奏了专辑里的曲子，还有winwood的traffic里的一首'Hole In My Shoe'，Spencer Davies Group的'I'm A Man'，以及cream的拿手作品“sunshine of your love”。

话说滚石同年也开了一个- -好像蛮失败的，打个广告，滚石乐队公众号里有详细说明！！！

（先写到这儿，都tm两点了，老妈熟睡我已被clapton颜值灌醉，欲知后事如何，打赏之后我再写！

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