【尚墨堂】曹爱国花鸟作品欣赏_【如莲堂】

爱国的“国”极为丰富多彩，是一个完完全全的艺术之国，他爱他的“国”并沉迷其中。这个“国”虽不算博大却从不渺小，不算精深却从不浅薄，而他的艺术却是完全服从他的内心的……...

曹爱国

曾用名曹永、永爱国、艾果，别署尚墨堂、濯斋，一九七二年生于湖北鄂州，结业于中国艺术研究院研究生院中国画高研班，后曾工作于中国艺术研究院中国书法院。二零零七年后定居东莞长安。

其书画篆刻作品曾参加中国艺术研究院中国书法院提名首届《东方艺术·书法》全国书法二十家作品展；无所从来·禅宗书画巡展之东莞长安、洛阳白马寺展；从母语出发·当代水墨同盟第二回展；东莞尔雅篆刻沙龙展；中国青年美术家全国新农村采风行及展览；第九、十届全国美术作品展湖北展区展览；第五届广东省中国画大展；我本楚狂人·鄂籍书法家作品回乡展第一、二回展（湖北省委宣传部、湖北省书协主办）等展览。一九九五年获第三届湖北省书法篆刻大展一等奖；一九九七年获湖北省美术作品展优秀奖；二零零二年获“首届小幅中国画作品展”学术奖（中国美协、湖北省美协会主办）；第二届国际华人平面设计大赛优秀奖；二零零八年获东莞市首届新莞人书法篆刻展金奖；二零零九年获第三届广东省南雅奖书法篆刻展获银奖等。

其个人书画展——永爱国书画作品展二零零九年五月在岭南美术馆成功举办；《东方艺术‧书法》二零零九年第五期“中坚”栏目对其书法艺术作专题介绍。作品发表于《美术观察》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊杂志；出版有《水墨自序‧永爱国》、《当代名家写意山水画库‧曹爱国》；国画作品被中国艺术研究院、澳门彩墨画研究院等专业机构收藏。

曹爱国、曹毅合写《如莲花在水》 136cm×32cm×6

2015

爱国的“国”

□王方

好久没有写文字了，大概是因为忙与懒吧。懒似乎可以归结为天性，而忙却常常与懒伴生，并且成为懒的借口。其实写文字的修修补补，字斟句酌是一个极为劳心费力的过程，总不如闲来喝喝茶、聊聊天、画上几笔画来得轻松，然而对于我来讲，懒却有另外一个原因，那就是“怕”：一是自己既无读万卷书之刻苦，又无行万里路之砥砺，思想平薄寡淡，文字也就常常缺少启人之思，对于鲁迅先生之铭心妙文，自己也就只能艳羡了。心向往之，而不能之，这不能之，带来的结果就是对下笔行文的怕；二是近年来，自己以“刷存在”的思想在书报上写了些小文，由是而被贴上了一个“能文”的标签，除了偶尔满足一下小小虚荣心沾沾自喜的同时，更多的是怕蒙诸师友厚爱的命题作文辜负了他们的嘱托；三呢，也是最重要的，是自己似乎是一个“奇葩”，有时行文流水，曾经一晚两篇万言；有时又数日难得一句，纠结郁闷，编辑老师的约稿常常非交稿之晚不能成品，这状态的忽起忽落算是我最怕一点吧。

气和天地静 175cm×32cm

2013

（下图局部）

缘起

为爱国兄作文，是早已有之的想法，而为文题作《爱国的“国”》却决不是我的深思熟虑而是一时心血来潮。想起写他，坐下来后脑子里就一下子蹦出了这个题目，依据“灵感属思想火花”这一原则，也就不再顾忌文题是否容易引起歧义了，于是一不做二不休，顺着这个题目思路写到了这里。依常理，要先解题，“爱国的‘国’”是一个偏正短语，重点应该是后一个“国”，而歧义也恰恰在这个“国”，因为这个“国”和前一个“国”可以是同一个“国”，也可以是不同的“国”，而其根源在于“爱国”是要作为一个名词还是一个动宾短语。也许这是一个要绕晕的头痛话题，暂且不管。本文要写的爱国，自然是人名。题作“爱国的‘国’”是既想写写爱国这个人，又想写写他的“国”，这里　“国”取狭义，爱国是艺术的，他的“国”也因此是一个“艺术之国”。

夜 42cm×68cm

2003

永爱国

第一次看到永爱国这个名字，是在《南雅》书画丛书的编辑名单上。这个名字熟悉而又陌生，是我认识的曹爱国吗？但为什么又写作永爱国？他要表达什么样的感觉？一颗对祖国的赤子之心？还是有什么别的深意？人嘛，大约都有好奇之心，而我的习惯就常常是虽然好奇却不愿意向人八卦般的追问，“Curiosity killed the cat”，这个问题也就那么不了了之了。大约是偶然的机缘，我看到了王镛老师给他的题匾，知道他又名“曹勇”，虽然“勇”、“永”不同，而我似乎有些许明白了。但一般把两个名字放在一起是没有什么意义的，而他却缘于名字联用的巧合——“永爱国”，或许是能表达他的一些心意的。这表面看是名字的联缀，或许也表达了他对这片大好山水的爱，更能表达的是他对他的“国”的永爱。

癸巳花卉册页之一 34cm×42cm

2013

“锦瑟无端五十弦”，上面说的这些都是如对《锦瑟》的注解一样，基本靠猜。不过“名者，实之宾也。”名字、别名的用意可以不求甚解，接下来说说“实”。

爱国，留给人的最深印象是微微发福的魁梧身材，并有着北方汉子的性情，加上思维指向明确，做事果决，颇见几分豪气，而近乎白皙的皮肤以及颇见厚度的镜片又极好的弥补因豪气过火带来的野。所以，如果你在爱国身上乃至艺术表现上看到这两个极端的表现，都不必要太惊奇，这是气质与禀性使然。性格与性情这东西，你可以有意识地去更改它，却不能改变它，而性格与性情的养成，一靠禀赋，但后天似乎更重要。我与爱国兄的交集，是从我来到长安开始，少年的不幸，青年的漂泊，到现在的同在一地，我们这对儿在苦水里泡大的孩子几乎相似的人生运命让我们有着更多的共同语言。爱国兄从家乡湖北出发，北上京师求学，南下广东发展，最后定居东莞长安，近二十年来辗转漂泊，流离不定，期间一定有着诸多的不易与辛酸。这一点，我也许最能体会，也深知这样的经历，可以成就一个人，也可能毁掉一个人，毁掉的人会抱怨社会的不公，自暴自弃，颓废而失掉自我。但我却从爱国身上看到了个性的倔强自强，历经沧桑的淡泊笃定。人们都说，苦难是艺术家成功的种子，我也在他身上看到了艺术上的洗练与才华，也许正是丰富的人生砥砺成就了他全面的艺术修养并逐步成熟。我常常喜欢与爱国兄一起交谈，赏他的画，他的印，他的书法以及他的设计与收藏，一如我前面的感受，表面粗犷豪爽的里面藏着一颗细腻的心灵。尤其对于艺术，大到宏观的艺术理论小到技法的细节，从与他的交流中都能感觉到他有过缜密的思索与提炼。这也许得益于他的设计出身，从创意与思考历练出来大脑，当然，所付出的代价就是，人未及中年，就需先将本已稀疏的头发统统拿掉，不过倒也省却了不少的打理功夫。

癸巳花卉册页之二 34cm×42cm

2013

爱国兄的人物造像就此完成，遗憾的是我既无《世说新语》写人物那样一言即现人物性情，一行即使之气韵生动、跃然纸上的才情，又无陈寅恪写《柳如是别传》八十万言洋洋洒洒的本领，总觉得有许多东西未能写出，却又不知写些什么。如果观文诸君亦有如是观感，且让我们通过“爱国的『国』”再来深入认识一下他吧，因为他的“国”才是他的真正心灵所在。

《静夜思》之一 68cm×68cm

2012

爱国的“国”

爱国的“国”极为丰富多彩，是一个完完全全的艺术之国，他爱他的“国”并沉迷其中。这个“国”虽不算博大却从不渺小，不算精深却从不浅薄，而他的艺术却是完全服从他的内心的。近年来，他的书、画、印乃至他的设计与装帧都逐渐走向成熟，愈发显得和谐与浑融，这是一个人的艺术走向成熟的标志，也就是说在他的艺术上都烙上了鲜明的个人印记，人们一眼便能认出这是他的手笔　，而做到这点，每一个深知艺术的人都会知道多么的不容易。他的书法，早年曾留心金农、黄石斋，复醉心碑版，尤受汉魏造像启发，形成了诡谲多变，拙中寓巧的风格。而他的书风，留给我最深的印象就如他对自己的概括：“大家都觉得我很现代，其实我是很传统的。”的确，爱国的书法，十分注重造型与空间的处理，这当然与他的设计出身所造成的审美意识相关。观赏他的书作，许多人的第一印象就是视觉的张力与强烈的动感，但如果略一深入品味，你就会发现，他的每一个处理方式虽都经过了他的化解却又不无来处，这一方面和他的取法有关，六朝造像一记一品，风格万千，虽有着共同的时代特征，却又有着小风格与技巧的千差万别，爱国尤其喜爱巩义石窟寺造像题记，心摹手追遂得其精义，而此造像却少有人所关注；另一方面更与他的善学能化相关，爱国于书法，不囿派别，虽偏好于碑，却不斥帖，甚而兴致所来有“不论真草隶篆皆一笔书”之妙论，发人深思。因此，他的取法对象既不单一，学习方式亦能高屋建瓴，遗貌取神，有选择地吸取适合自己的东西不断丰富自己的艺术语言。品读他不同时期的书作，明显地能感觉到他的这一个不断完善丰富与叠加的过程，而不是忽左忽右，一会儿一个风格。爱国的优势也恰恰在于他在风格与审美的取向上始终如一，这是推进他的书法不断走向深入与成熟的关键所在。

向日葵 50cm×50cm

2015

“大家都觉得我很现代，其实我是很传统的。”同样也可以来品读爱国的篆刻艺术，其实，他的篆刻，我见得并不多，但凡所见，我都细细的读过，颇有一些印象深刻。清代赵之谦一生作印不多，不仅确立一代大师地位亦发启后世大家智慧无数，其原因就是金石思路的开阔与篆刻天地的拓展。在这一点上，爱国似乎更是得天独厚，一则近世所见古碑版拓片，砖瓦陶文，古泉量铭更胜前人。一则求学京师浓郁的学术氛围和云集的大家，各路思想的碰撞也促使了他的创作思路的积极拓展。期间，深受王镛、曾翔、徐海等人的影响，当代大家的提点与其现代设计意识的融合，让他的印风更是无所顾虑，大胆而浓烈。我曾见其“迁安精舍印记”一印，风格介于唐官印与封泥之间，线条精劲却时见粘连，似清似浊，浑浑沌沌而精力弥漫。有蟠条印之盘曲倔强，无蟠条印之呆板单调；有封泥之轻松古质，无封泥之松散拖沓。初见此印似曾相识又得归于陌生，大概属于其借鉴改造官印一路，总之不管属于什么路数，爱国都是一个善于借鉴，善于改造，善于吸取，善于融合的印人，而这一本领均无声地渗透到他的诸艺之中。

接下来想说说爱国的画。对于这门艺术，我着实属于门外汉，偶尔也作几幅充下门面，但用功不多，纯属性情娱乐，时多时少，不若爱国兄量大质优而稳定。勉强想谈谈，是因为，这一艺他似乎用功最大、着力最多，写他的“国”是无论如何都绕不过去的。“闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。”料想无论如何我都难以写得深入，只好顾左右而言他，采取观赏法，说说自己的所见，所思，所感。

癸巳花卉册页之三 34cm×42cm

2013 （下图局部）

爱国兄的画，我最早所见为其山水，大多偏于工稳一路，笔墨清晰，构图严谨，调色以浅绛居多，此处不必避讳，我确实不太喜欢，因为好像属于有“卖相”一路。还记得在聊天时，我还曾说到他的画不如他的书一类的话，记得他当时只是笑了笑。而后，我在他工作室的墙上见到了他以前京师求学时的几幅笔墨恣肆，密密匝匝，画得近乎“黑”的山水，无疑，这类符合我的口味，啧啧赞叹了一番。当然赞与不赞并不重要，重要的是，我对他的画路有了更宽广的认识。其实，到这里，我对他的画的认识只是冰山一角，爱国的画就真的如一个挺搞笑的比喻——就像孕妇的肚子，时间越长，就越觉得里面有东西。此后的一段时间，他依然画他的画，我依然教书写字，大家都比较忙，在一起的时间并不多。偶尔的一些动静，都是通过电话或微信得到讯息，新作也就是常常在朋友圈里见到了。由是，我也获观不少他的一些工笔的草虫、写意的花卉和大写意的人物，这些都令爱国的画有了立体感，那就是，他的画路异常宽广，才气袭人，花鸟能工能写，山水或粗或细，人物或写生或取神皆驾轻就熟，均达到了很高的水准，这是十分难得的。在我所见的画家中，大多此强彼弱或此弱彼强，善山水者花鸟弱，善绘画者书法弱，很难有像爱国如此全面而又精微者。癸巳岁尾，爱国和几个志同道合的朋友在广东美术馆深联美术馆举办了“纵笔飞香”中国画展，展示了他一大批花鸟作品，好评如潮，作品几被收藏一空。这，是大家对他画作以实际行动做出的认可与肯定，似乎也不须我再用语言来作空洞的表达了。

秋风破 68cm×68cm

2012

（下图局部）

余言

爱国的“国”在我的印象中是一个不好解的题，他总是能带给我思考与惊喜，从而让我去再认识他，从他那里我也获益良多，借此文道声感谢的同时，我也想到了另一个煞风景的话题，那就是，这篇小文不管是算作一篇人物简介抑或是算作不是评论的评论，都要说说所评论的人物和艺术的不足与遗憾，否则，会让读者有“吹捧”的嫌疑。在此，我也提一些自己的一些不成熟的想法，希望与读者和爱国兄共勉。虽然我前面因对爱国的画了解不多而有了冒然的“画不如书”的话，其实，我也是有自己的思索的，爱国的书法，以碑为基，时见唐楷、汉隶、大篆的融合，并糅以现代设计的一些理念，无论从笔法和线条质感以及空间造型上的处理上明显与清代碑学中兴以来的碑派书家拉开了距离，应该讲是在传统上有了不小的突破，而爱国的画虽功力性情具见，以我最爱的花鸟画为例，在技法和效果上固然有不少前人所未见的气象，但其古式的构图却从未解散，让人一看还是传统的画法。也许他的画在构图上还可以再放松一些，再大胆一些。当然，这可能是爱国所说的“我其实是很传统的”的传统底线，我也可能是在为挑骨而挑骨，但如果能因此抛砖引玉，使爱国兄引起其它的思索，那么我这熬夜码字也算是又增加了一份小小的份量吧。