为什么大师的作品要画成这个样子？

LICHEN不止一次的被别人问道，为什么一些艺术大师，明明能好好画画，为什么最后的作品竟然画成了这个样子的？有些什么你看不懂画了什么东西。这些大师只会“乱画”吗？...

有人甚至还有疑问：王兆中老师现在的作品为什么“寥寥几笔”就有那么多人喜欢，王老师只会画写意画吗？到底什么才是真正的艺术？

那我们先看一个比较典型的艺术大师——巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的作品，下面是毕老师经典的不能再经典的世界名画了：好的，我们稍微放松一下，知道大家看不懂，但是千万不要以为他们是一直这样画画的，接下来试着欣赏一下下面的作品。



无论是从构图，体块转折，还是身体结构的表现，我们肯定不会相信这是１３岁孩子的作品，其实我们更不会相信的是，这竟然是毕加索早期的素描

（身体研究 作者：毕加索（１３岁）　创作时间：１８９５年）

毕老师的早期作品可不止这一幅：

是不是惊呆了所有的小伙伴？

这个样子？？

这是有原因的，回答这个问题之前，我们来认识一个国内的艺术家：

先看作品：这难道就是早期的作品吗？错！

往下看：是的，这些是王兆中老师最早期时候的作品。但是为什么王老师现在的作品不再写实了呢？这些艺术大师到底在想什么呢？为什么王老师把黄河流域的风土人情画成了这个样子的？

什么叫好的作品？像不像并不能决定这是不是一幅好的作品，一幅好的作品，画的像不像是次要的，或者是无关紧要的。一个艺术家用最简练的笔触和手法，把自己内心最想表达的东西表达到画布上，不拖泥带水，以最纯粹的笔触和颜色来突出内心最直接的情感。这样的作品应该更能直接触动我们的内心吧，一幅作品表达出了的不仅仅是我们直接的感受，它所承载的东西，是无穷的。是能经得住历史的考验。如果刻意的追求画的像不像，而失去了原本艺术家想要表达诉求，只是刻意的描绘眼前的事物，这样的作品，不算是一幅有内容的作品。我们用画的像不像来评价艺术品的高低，是完全不正确的。

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